Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Angelo Caroselli verstarb im Jahr 1652; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1722 abgelaufen ist.
Im Kontext
A Sibyl — Angelo Caroselli
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.
Schattiert: das Lebenswerk von Angelo Caroselli (1585–1652) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
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Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Espresso #65443a
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 5 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 100,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geboren in Rom, Italien
Angelo Caroselli wurde 1585 in Rom, Italien, geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt; Quellen deuten darauf hin, dass er keine formale Lehre bei einem einzigen Meister absolvierte, ein Faktor, der seinen späteren Karriereweg beeinflussen sollte. Diese mangelnde traditionelle Grundlage führte zu einem eklektischen Stil und einem etwas prekären beruflichen Leben.
Caroselli wirkte während des Barockzeitraums, und seine Werke spiegeln die Dynamik und den dramatischen Ausdruck dieser Epoche wider. Er war erheblich von zwei wichtigen künstlerischen Strömungen beeinflusst: Karawaggismus – der Stil, der von Michelangelo Merisi da Caravaggio geprägt wurde, der starke Kontraste von Licht und Schatten (Tenebrism) und realistische Darstellungen betonte – und den Bamboccianti, einer Gruppe niederländischer und flämischer Maler in Rom, die für ihre Genreszenen bekannt waren, die alltägliches Leben darstellten. Sein Stil vereinte diese Einflüsse und erzeugte Werke, die sowohl dramatisch als auch auf Realität basierten.
Caroselli’s Karriere war von Instabilität geprägt. Zeitgenössische Berichte, insbesondere die von Giovanni Battista Passeri, beschreiben ihn als unkonstant im Bezug auf Paten. Er reiste nach Neapel und Piedmont de Liso auf der Suche nach Arbeit, aber seine unabhängige Natur und möglicherweise ein etwas fragwürdiger Ruf behinderten seinen Erfolg. Ein bemerkenswertes Ereignis beinhaltete Anschuldigungen wegen der Herstellung von Fälschungen im Stil etablierter Meister, was sein berufliches Leben zusätzlich erschwerte.
Caroselli erlebte persönliche Verluste, war zweimal verwitwet. Seine zweite Ehe verband ihn mit einer einflussreichen künstlerischen Familie; er heiratete Brigitta Lauwers, die Tochter des flämischen Landschaftsmalers Balthasar Lauwers, und wurde so Bruder-in-law von Filippo und Francesco Lauwers. Er unterrichtete auch Schüler wie Pietro Paolini und seinen Sohn Carlo Caroselli.
Religiöse Gemälde: Caroselli vollendete bedeutende religiöse Aufträge, darunter eine Pieta und Darstellungen von Propheten für die Kapelle rechts vom Eingang von Santa Maria in Vallicella.
Kapellenbemaßungen: Er malte drei Leinwände für die Kapelle links vom Eingang von Santa Maria Nuova in Campo Vaccino, insbesondere die “Martyrdom of St. Placidus” und “St. Gregory Celebrating Mass before the People.”
San Gregorio Magno: Ein Gemälde, das “The Massacre of Saints and Martyrs in Japan” darstellt, schmückt die Kirche von San Gregorio Magno.
Quirinaler Palast: Er schuf ein Gemälde von St. Wenceslaus für den Quirinaler Palast.
Wächterengel: Caroselli malte einen “Guardian Angel” für die päpstliche Kirche in Ferrara.
Obwohl er nicht so gefeiert ist wie einige seiner barocken Zeitgenossen, repräsentiert Angelo Caroselli ein interessantes Aspekt der römischen Kunst im 17. Jahrhundert. Sein eklektischer Stil und seine unabhängige Geistigkeit heben ihn hervor. Er demonstriert die vielfältigen künstlerischen Strömungen, die zu dieser Zeit in Rom flossen, und bietet Einblicke in die Herausforderungen, denen sich Künstler außerhalb etablierter Patenschaftenetswerke stellten. Seine Schüler trugen dazu bei, seinen Einfluss weiterzuspenden und so ein bescheidenes, aber dauerhaftes Vermächtnis zu hinterlassen.
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Genau hinsehen
A Sibyl — Angelo Caroselli
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
Eine Vorschau von "A Sibyl" von Angelo Caroselli finden Sie auf der Vorschau im Raum-Seite des Kunstwerks.
Die Farbsättigung von "A Sibyl" beträgt Subtle Color bei einer Intensität von Monochromatic.
Die wahrgenommene Helligkeit von "A Sibyl" von Angelo Caroselli beträgt shadow. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.