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Angelo Caroselli

1585 - 1652

Kurzbiografie

  • Nationality: Italien
  • Died: 1652
  • Top 3 works:
    • Rest on the Flight into Egypt
    • Allegory of Love
    • A Sibyl
  • Art period: Frühe Neuzeit
  • Works on APS: 5
  • Mehr…
  • Copyright status: Public domain
  • Lifespan: 67 years
  • Top-ranked work: Rest on the Flight into Egypt
  • Museums on APS:
    • Galleria Nazionale d’Arte Antica
    • Galleria Nazionale d’Arte Antica
    • Galleria Nazionale d’Arte Antica
    • Galleria Nazionale d’Arte Antica
    • Galleria Nazionale d’Arte Antica
  • Born: 1585, Rom, Italien

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Wie wurde Angelo Caroselli bekannt? Er absolvierte keine formale Lehre bei einem einzigen Meister.
Frage 2:
Welche künstlerische Bewegung beeinflusste Angelo Caroselli besonders?
Frage 3:
Was war eine Herausforderung für Angelo Carosellis Karriere?
Frage 4:
Wer war Angelo Caroselli’s zweite Frau?
Frage 5:
Welche Rolle spielte Angelo Caroselli bei der Förderung junger Künstler?

Angelo Caroselli: Ein Barockmaler aus Rom

Frühes Leben und Hintergrund

Angelo Caroselli wurde 1585 in Rom, Italien, geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt; Quellen deuten darauf hin, dass er keine formale Lehre bei einem einzigen Meister absolvierte, ein Faktor, der seinen späteren Karriereweg beeinflussen sollte. Diese mangelnde traditionelle Grundlage führte zu einem eklektischen Stil und einem etwas prekären beruflichen Leben.

Künstlerischer Stil und Einflüsse

Caroselli wirkte während des Barockzeitraums, und seine Werke spiegeln die Dynamik und den dramatischen Ausdruck dieser Epoche wider. Er war erheblich von zwei wichtigen künstlerischen Strömungen beeinflusst: Karawaggismus – der Stil, der von Michelangelo Merisi da Caravaggio geprägt wurde, der starke Kontraste von Licht und Schatten (Tenebrism) und realistische Darstellungen betonte – und den Bamboccianti, einer Gruppe niederländischer und flämischer Maler in Rom, die für ihre Genreszenen bekannt waren, die alltägliches Leben darstellten. Sein Stil vereinte diese Einflüsse und erzeugte Werke, die sowohl dramatisch als auch auf Realität basierten.

Karriere und Herausforderungen

Caroselli’s Karriere war von Instabilität geprägt. Zeitgenössische Berichte, insbesondere die von Giovanni Battista Passeri, beschreiben ihn als unkonstant im Bezug auf Paten. Er reiste nach Neapel und Piedmont de Liso auf der Suche nach Arbeit, aber seine unabhängige Natur und möglicherweise ein etwas fragwürdiger Ruf behinderten seinen Erfolg. Ein bemerkenswertes Ereignis beinhaltete Anschuldigungen wegen der Herstellung von Fälschungen im Stil etablierter Meister, was sein berufliches Leben zusätzlich erschwerte.

Privatleben

Caroselli erlebte persönliche Verluste, war zweimal verwitwet. Seine zweite Ehe verband ihn mit einer einflussreichen künstlerischen Familie; er heiratete Brigitta Lauwers, die Tochter des flämischen Landschaftsmalers Balthasar Lauwers, und wurde so Bruder-in-law von Filippo und Francesco Lauwers. Er unterrichtete auch Schüler wie Pietro Paolini und seinen Sohn Carlo Caroselli.

Wichtige Werke und Leistungen

  • Religiöse Gemälde: Caroselli vollendete bedeutende religiöse Aufträge, darunter eine Pieta und Darstellungen von Propheten für die Kapelle rechts vom Eingang von Santa Maria in Vallicella.
  • Kapellenbemaßungen: Er malte drei Leinwände für die Kapelle links vom Eingang von Santa Maria Nuova in Campo Vaccino, insbesondere die “Martyrdom of St. Placidus” und “St. Gregory Celebrating Mass before the People.”
  • San Gregorio Magno: Ein Gemälde, das “The Massacre of Saints and Martyrs in Japan” darstellt, schmückt die Kirche von San Gregorio Magno.
  • Quirinaler Palast: Er schuf ein Gemälde von St. Wenceslaus für den Quirinaler Palast.
  • Wächterengel: Caroselli malte einen “Guardian Angel” für die päpstliche Kirche in Ferrara.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

Obwohl er nicht so gefeiert ist wie einige seiner barocken Zeitgenossen, repräsentiert Angelo Caroselli ein interessantes Aspekt der römischen Kunst im 17. Jahrhundert. Sein eklektischer Stil und seine unabhängige Geistigkeit heben ihn hervor. Er demonstriert die vielfältigen künstlerischen Strömungen, die zu dieser Zeit in Rom flossen, und bietet Einblicke in die Herausforderungen, denen sich Künstler außerhalb etablierter Patenschaftenetswerke stellten. Seine Schüler trugen dazu bei, seinen Einfluss weiterzuspenden und so ein bescheidenes, aber dauerhaftes Vermächtnis zu hinterlassen.