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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Chaim Soutine

Name Klasse Datum

Amedeo Modigliani, Chaim Soutine (1916). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Amedeo Modigliani wahooart.com/de/artists/amedeo-modigliani_de/
Lebensdaten des Künstlers
1884 – 1920
Gemalt
1916
Originalgröße
100 x 65 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Künstlerischer Stil
Dargestellt, verzerrt
Motiv/Thema
Frauenporträt
Ort
Keine Informationen verfügbar

Im Kontext

Chaim Soutine — Amedeo Modigliani

Maße

Das Original hat die Maße 100 × 65 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 36 alt. 104 der 342 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ dieses Werk, 1916 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1915 Hauptwirkungsjahre: 1915–1918 Spätwerke: ab 1918

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: wahooart.com/de/art/similar/amedeo-modigliani-chaim-soutine-8EWCA4-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Terrakotta #9a5a2f

    Gespeicherte Palette

    • #9A5A2F
    • #272521
    • #53382F
    • #C67A37

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Terrakotta
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schatten Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Amedeo Modigliani aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 72 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Frankreich 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Russland 4,7%
    7. 7 Ukraine 4,5%
    8. 8 Spanien 3,1%
    9. 9 Niederlande 2,3%
    10. 10 Italien 2,3%
    11. · 62 weitere Länder 21,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Amedeo Modigliani

    1. 1 Nackte Person auf einem Divan, 1917 14,0%
    2. 2 Porträt von Jeanne Hebuterne, 1918 7,6%
    3. 3 Liegender Nackt mit blauem Kissen 5,4%
    4. 4 La Chevelure noire 3,1%
    5. 5 Kopf einer Rothaarigen Frau, 1915 2,3%
    6. 6 Der kleine Bauer, 1918 1,5%
    7. 7 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Jungfrau in einem Hemd, 1918 1,4%
    9. 9 Adrienne (Frau mit Stirnfrisur) -, 1917 1,4%
    10. 10 Selbstbildnis, 1919 1,2%
    11. 11 Liegender Nackt 1,1%
    12. 12 Mädchen mit Zöpfen, 1918 1,1%
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%
    14. 14 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    15. 15 Sitzende Nacktheit auf Divan 1,0%
    16. 16 Jeanne Hebuterne mit Hut und Halskette, 1917 1,0%
    17. 17 Frau mit blauen Augen, 1918 0,9%
    18. 18 Untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Madame Georges van Muyden, 1917 0,7%
    20. — Chaim Soutine, 1916 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 48,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 616 Werke dieses Künstlers, von denen 384 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Chaim Soutine — Amedeo Modigliani

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Abmessungen
    100 x 65 cm
    Besondere Merkmale
    Gelbe Jacke, roter Hintergrund
    Bewegung
    Expressionismus
    Einflüsse
    Modigliani, Nietzsche
    Jahr
    1916
    Künstler
    Amedeo Modigliani

    Ein Blick in die Seele: Amedeo Modigliani’s “Chaim Soutine”

    Amedeo Modigliani's 1916 painting, "Chaim Soutine," is not merely a portrait; it’s an intimate glimpse into the soul of a man – and, by extension, a profound meditation on human vulnerability. This arresting work, measuring 100 x 65 cm, immediately draws the viewer in with its dramatic intensity. The subject, a woman with dark hair framed by a vibrant yellow jacket, sits poised against a stark red backdrop, her expression a carefully constructed mask of seriousness. It’s a face etched with an unspoken story, hinting at both resilience and profound melancholy – a characteristic deeply rooted in Modigliani's own life experiences.

    The painting is firmly anchored within the Expressionist movement, a period defined by its rejection of photographic realism in favor of conveying raw emotion. Modigliani’s signature style—characterized by elongated figures, simplified forms, and bold, often clashing colors—is powerfully evident here. The red background isn't simply a backdrop; it acts as an amplifier, intensifying the woman’s gaze and contributing to the overall sense of unease and drama. Notice how Modigliani deliberately distorts perspective and proportion – a technique frequently employed by Expressionists to heighten emotional impact. The brushstrokes themselves are visible, adding a layer of texture and immediacy that invites close inspection.

    The Shadow of Sephardic Heritage and Personal Turmoil

    Understanding the context surrounding Modigliani’s work is crucial to appreciating its depth. Born in Livorno, Italy, into a family of Sephardic Jewish descent, Modigliani's life was profoundly shaped by his heritage and the hardships it entailed. Frequent illnesses throughout his youth – particularly pleurisy and typhoid fever – instilled within him a heightened sensitivity to fragility and mortality. These personal struggles undoubtedly informed his artistic vision, leading him to explore themes of loneliness, longing, and the transient nature of beauty. His family’s financial instability further added to this sense of precariousness, contributing to a life marked by uncertainty and displacement.

    The influence of philosophers like Nietzsche and Baudelaire, introduced to him by his mother and grandfather, is also palpable in “Chaim Soutine.” These figures championed the exploration of darker emotions and challenged conventional notions of beauty. Modigliani’s work reflects this intellectual engagement, moving beyond mere representation to delve into the complexities of human experience.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The yellow jacket itself is a potent symbol – often associated with warmth, optimism, and even madness in art history. Here, however, it feels somewhat jarring against the somber red background, creating a visual tension that mirrors the subject’s internal state. The woman's serious expression isn’t one of defiance or strength; rather, it suggests a quiet contemplation, perhaps even resignation. Her gaze is direct and unwavering, demanding attention and inviting the viewer to share in her unspoken thoughts.

    The painting’s emotional impact stems from Modigliani’s masterful manipulation of color and form. The stark contrast between the red background and the yellow jacket creates a dramatic visual effect, while the distorted features of the woman's face evoke a sense of unease and vulnerability. It is this skillful combination that elevates “Chaim Soutine” beyond a simple portrait, transforming it into a powerful expression of human emotion.

    A Legacy of Melancholy Beauty

    “Chaim Soutine” stands as a testament to Amedeo Modigliani’s unique artistic vision and his ability to capture the complexities of the human condition. Alongside works like “Portrait of Margarita” and “Nude on sofa (Almaisa),” this painting exemplifies his signature style – characterized by elongated figures, simplified forms, and bold colors—and offers a poignant glimpse into the artist's own struggles and vulnerabilities. Today, reproductions of this evocative masterpiece offer art lovers and collectors alike an opportunity to experience the profound beauty and emotional resonance of Modigliani’s work in their own homes. Consider how this piece would complement your interior design – its dramatic intensity and melancholic beauty will undoubtedly add a touch of sophistication and intrigue.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Amedeo Modigliani

    Geburtsort Livorno, Italien

    frühes Leben und Hintergrund

    Amadeo Clemente Modigliani, ein italienischer jüdischer Maler und Bildhauer, wurde am 12. Juli 1884 in Livorno, Italien, geboren. Seine Familie, von sephardischer jüdischer Abstammung, hatte eine bedeutende Präsenz im Mittelmeerraum. Das frühe Leben von Modigliani war von häufigen Krankheiten geprägt, darunter Pleuritis und Typhus, die seinen späteren künstlerischen Stil beeinflussen sollten.

    Künstlerische Reise

    Amadeo Clemente Modigliani's künstlerische Reise begann in Italien, wo er die Kunst der Antike und des Renaissance studierte.

    Im Jahr 1906 zog er nach Paris und kam mit namhaften Künstlern wie Pablo Picasso und Constantin Brâncuși in Kontakt.

    Die Œuvre von Modigliani umfasst Gemälde und Zeichnungen, wobei der Schwerpunkt auf Porträts und vollen Figuren von Menschen liegt, sowohl in Bildern als auch in Skulpturen.

    Bekannte Werke und Stil

    Nacktbildnis (35 x 26 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Paradebeispiel für den einzigartigen Stil von Modigliani.

    Liegender Nackt mit losem Haar (Osaka City Museum of Modern Art, Japan, Expressionismus, Öl auf Leinwand), das seine Meisterschaft der menschlichen Form demonstriert.

    Sitzende weibliche Nacktheit (92 x 60 cm, Expressionismus, Öl auf Leinwand), ein Beweis für seine Fähigkeit, die Essenz der Weiblichkeit einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Trotz geringem Erfolg während seines Lebens wurden Modiglianis Werke nach seinem Tod populärer, wobei seine Kunstwerke zu hohen Preisen verkauft wurden. Sein Einfluss ist in verschiedenen Kunstbewegungen zu sehen, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Entdecken Sie die Top 5 berühmtesten Expressionisten aller Zeiten, um mehr über die Bewegung zu erfahren.

    Erkunden Sie Amadeo Clementes Modiglianis umfangreiche Sammlung auf AllPaintingsStore, mit über 240 Kunstwerken.

    Entdecken Sie die Geschichte der Malerei und ihre Bedeutung für den Kunstwelt.

    Museen und Kunstsammlungen

    Osaka City Museum of Modern Art, Japan, das einige seiner bedeutenden Werke beherbergt, ist eine wichtige Institution für Kunstinteressierte. Die Sammlung des Museums zeigt eine breite Palette künstlerischer Stile, darunter Expressionismus und Modernismus.

    Schlussfolgerung

    Amadeo Clementes Modiglianis rätselhafter Stil, der durch die Verlängerung von Gesichtern und Figuren gekennzeichnet ist, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstinteressierte gleichermaßen und macht ihn zu einer geliebten Figur in der Geschichte der Malerei.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Chaim Soutine

    wahooart.com/de/art/download/amedeo-modigliani-chaim-soutine-8EWCA4-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Chaim Soutine. 1916, https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-chaim-soutine-8EWCA4-de/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1916). Chaim Soutine [Painting]. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-chaim-soutine-8EWCA4-de/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Chaim Soutine. 1916. https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-chaim-soutine-8EWCA4-de/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1916) Chaim Soutine. Available at: https://wahooart.com/de/art/amedeo-modigliani-chaim-soutine-8EWCA4-de/

    Genau hinsehen

    Chaim Soutine — Amedeo Modigliani

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman, yellow jacket. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nackte Person auf einem Divan (1917), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Chaim Soutine — Amedeo Modigliani

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welcher künstlerische Stil ist Amedeo Modiglianis "Chaim Soutine" am besten charakterisiert?

      • A Impressionismus
      • B Expressionismus
      • C Kubismus
    2. 2. In welchem Jahr wurde das Gemälde "Chaim Soutine" von Amedeo Modigliani geschaffen?

      • A 1908
      • B 1916
      • C 1924
    3. 3. Welche Farbe dominiert im Hintergrund des Gemäldes?

      • A Blau
      • B Rot
      • C Grün
    4. 4. Wie beschreibt die Bildunterschrift die Gesichtsausdruck der Frau im Gemälde?

      • A Fröhlich und verspielt
      • B Ernst und nachdenklich
      • C Neutral und distanziert
    5. 5. Amedeo Modigliani war bekannt für seine Darstellung von welchen Themen?

      • A Landschaften und Naturmotive
      • B Porträts und weibliche Figuren
      • C Historische Ereignisse und Mythologie

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben von "Chaim Soutine"?

    Die Farben von "Chaim Soutine" von Amedeo Modigliani weisen eine Klare Farbwirkung Sättigung mit einer Ausgewogen Intensität auf.

    Welchem Künstler wird "Chaim Soutine" zugeschrieben?

    Der Künstler hinter „Chaim Soutine“ ist Amedeo Modigliani. Das Werk ist unter dem Namen von Amedeo Modigliani katalogisiert.

    Was ist das Entstehungsdatum von "Chaim Soutine" von Amedeo Modigliani?

    "Chaim Soutine" von Amedeo Modigliani entstand im Jahr 1916.