Invisibile Handgemalte Ölmalerei-Reproduktion

Die Erschaffung des unsichtbaren Sandaletten-Entwurfs

Im Jahr 1947 präsentierte Salvatore Ferragamo das Werk „Invisibile“, ein Design, das die strukturellen Konventionen der Schuhmode der Mitte des Jahrhunderts radikal infrage stellte. Dieses Meisterwerk, das auch als die „unsichtbare Sandalette“ bekannt wurde, entsprang dem unermüdlichen Streben des italienischen Designers nach anatomischer Innovation und kühner Materialexperimentierfreude. Das Design besticht durch einen markanten, untergeschnittenen Keilabsatz – eine skulpturale Form, die als „F-Absatz“ in die Designgeschichte einging.

Die Konstruktion von „Invisibile“ basierte auf dem visionären Einsatz von transparentem Nylon-Monofilament. Dieses Material wurde durch die Innensohle gefädelt, um das Obermaterial zu formen – eine Technik, welche die traditionelle Silhouette des Schuhs förmlich dematerialisierte und ihm eine ätherische Leichtigkeit verlieh. Dieser bahnbrechende konstruktive Ansatz bescherte dem Designer im Jahr 1947 den prestigeträchtigen Neiman Marcus Award for Distinguished Services.

Visuelle Komposition und Designelemente

Das Design basiert auf einem faszinierenden Wechselspiel zwischen massiver Struktur und vollkommener Transparenz. Elegante, schwarze Lederriemen bilden ein dunkles, geerdetes Fundament, während silberne Riemen durch einen subtilen metallischen Kontrast ein Gefühl von höchster Raffinesse vermitteln. Diese Dynamik wird durch den Einsatz eines durchgehenden Nylon-Monofilaments noch verstärkt. Dieser Faden wird durch Öffnungen in der Innensohle gezogen, um das Obermaterial zu konstruieren, wodurch ein visueller Effekt entsteht, der die eigentliche Struktur des Schuhs förmlich dematerialisiert.

Die Silhouette wird durch einen markanten, F-förmigen Keilsatz aus Holz definiert. Diese unterhöhlte Sohle, die von der Form des Hecks eines Ozeandampfers inspiriert wurde, verleiht dem Schuh eine skulpturale, fast architektonische Qualität. Das Kunstwerk besticht durch seine präzisen Maße von 14 cm Höhe, 8,5 cm Breite und 23,5 cm Länge.

Materialien und technische Konstruktion

Die Konstruktion des Sandalsen beruht auf der spezialisierten Verwendung von Nylon-Monofilament. Ein durchgehender Faden dieser transparenten Nylon-Angelschnur wird durch Löcher in der Innensohle geführt, wodurch das Obermaterial geformt wird – eine Technik, die das Material nahezu unsichtbar erscheinen lässt und die traditionelle Silhouette des Schuhs förmlich dematerialisiert. Ergänzt wird dieses filigrane Geflecht durch edles Leder, wobei speziell Wildleder und Kalbsleder zum Einsatz kommen, um dem Design die nötige Substanz und Tiefe zu verleihen.

Das Fundament dieses Schuhwerks bildet ein unterhöhlter Keilschuh, der oft als „F-Absatz“ bezeichnet wird. Dieses aus Holz geschnitzte Element nimmt eine wellenförmige Gestalt an, die von der eleganten Heckpartie eines Ozeandampfers inspiriert wurde. Die Verbindung von starren Holzelementen mit dem flexiblen, lichtdurchlässigen Nylon erzeugt einen faszinierenden strukturellen Kontrast zwischen der soliden Basis und dem federleichten Obermaterial.

Historischer Kontext und künstlerische Bedeutung

Entstanden während des Zweiten Weltkriegs und in der unmittelbaren Nachkriegszeit, spiegelt das Design die Ängste einer Ära wider, die von Knappheit und Ungewissheit geprägt war. Die Verwendung von metallischem Leder war eine bewusste Entscheidung, um die verbleibende Struktur des Schuhs zu entmaterialisieren und die Illusion von Leichtigkeit zu erzeugen. Dieser Ansatz stellte eine kühne Abkehr von der traditionellen Lederkonstruktion dar, indem unkonventionelle Materialien genutzt wurden, um die Einschränkungen der damaligen Zeit zu überwinden.

Das Werk markiert einen Meilenstein in der Modegeschichte. Durch die Integration von transparentem Nylon-Monofilament mit skulpturalen Formen forderte das Design etablierte Fertigungspraktiken heraus. Es transformierte das Schuhwerk von einem rein funktionalen Objekt in eine Studie über strukturelle Innovation und Materialexperimentation.

Sammlungen und Museumsstätten

Exemplarische Stücke dieses außergewöhnlichen Entwurfs sind in mehreren bedeutenden internationalen Institutionen zu finden. So besitzt die Kostüm-Sammlung des Brooklyn Museum im Metropolitan Museum of Art ein Paar, das 1960 als Geschenk von Mrs. R. L. Gilpatric übergeben wurde. Dieser besondere Erwerb ist ein fester Bestandteil der Kostüm-Sammlung des Brooklyn Museums.

Weitere Versionen dieses Sandalenmodells werden in spezialisierten Sammlungen bewahrt. Während das Victoria and Albert Museum in London ein Paar in seinen Beständen hält, bewahrt das Kyoto Costume Institute in Kyoto eine Version dieses Schuhwerks auf. Diese weltweiten Bestände unterstreichen die globale Bedeutung und Präsenz von Ferragamos bahnbrechenden Innovationen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Verwandte Werke von Salvatore Ferragamo

Das künstlerische Schaffen von Ferragamo erstreckt sich über eine Vielzahl skulpturaler und funktionaler Formen, die von frühen Prototypen bis hin zu späteren, experimentellen Entwürfen reichen. In seiner frühen Schaffensphase schuf er bereits um 1929 den Prototipo di décolleté. Diese Phase der unermüdlichen Experimentierfreude setzte sich bis in die späten 1930er Jahre fort, etwa mit dem Prototipo di sandalo aus dem Jahr 1938.

Das spätere Repertoire des Künstlers umfasst die Sandale von 1952, ein Werk, das durch höchstes handwerkliches Geschick besticht. Doch sein kreativer Horizont reichte weit über das traditionelle Schuhwerk hinaus und erfasste auch rein skulpturale Objekte, wie etwa den Pollicino – eine Schuhskulptur, die maßgeblich von Einflüssen der Pop Art geprägt ist.

• Sandale (1952)
• Pollicino