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Selbstporträt
Format der Reproduktion
Vor diesem Selbstporträt von Rosalba Carriera zu stehen bedeutet, direkt in die leuchtende, anspruchsvolle Atmosphäre des Venedig des 18. Jahrhunderts einzutauchen. Das Gemälde fängt nicht bloß eine Ähnlichkeit ein, sondern einen ganzen Augenblick – eine sorgfältig kuratierte Darstellung von weiblicher Haltung und intellektueller Tiefe. Die Porträtierte blickt mit einer direkten, fast herausfordernden Ernsthaftigkeit nach vorn; ihr Ausdruck lässt auf eine Frau schließen, die es gewohnt ist, beobachtet zu werden, und sich dennoch vollkommen im Rampenlicht wohlfühlt. Die von Carriera verwendete Pastellpalette ist atemberaubend; diese sanften, ätherischen Töne verleihen dem Werk ein unmittelbares Gefühl von Nostalgie und hüllen den Betrachter in den zarten Dunst vergangener Eleganz.
Carrieras technische Brillanz leuchtet durch jeden zarten Pinselstrich hervor. Die Wahl des Pastellmediums war für ihre Zeit revolutionär und ermöglichte es ihr, eine Leuchtkraft und Farbsubtilität zu erreichen, die dem sanften Schein von Kerzenlicht gleicht. Beachten Sie die exquisite Darstellung der weißen Kleidung – des Kleides und des Schals –, die sich fast transparent gegen die gedämpften Töne der Hintergrundwand abheben. Dieser meisterhafte Umgang mit dem Licht zeigt sich besonders deutlich in dem subtilen Glanz, der auf der goldenen Halskette an ihrem Hals angedeutet wird. Die Einbeziehung einer Uhr an der Wand verankert das Porträt auf subtile Weise in der Zeit und stellt die zeitlose Qualität des Blickes der Dargestellten dem unaufhaltsamen Vergehen der Minuten gegenüber.
Um 1746 gemalt, entspringt dieses Werk einer Epoche, in der Künstlerinnen, insbesondere solche wie Carriera, sich in komplexen sozialen und beruflichen Landschaften bewegten. Als gefeierte Porträtmalerin hielt Rosalba nicht nur das Äußere fest; sie nahm aktiv an der Definition zeitgenössischer Schönheit und des sozialen Status teil. Das Selbstporträt, ob von ihrer eigenen Hand geschaffen oder in Auftrag gegeben, um ihre Persona widerzuspiegeln, spricht Bände über Ambition, die durch Anmut gezähmt wurde. Es ist ein Zeugnis einer Individualität, die sich durch rein künstlerische Verdienste in einem anspruchsvollen kulturellen Zentrum Ruhm erarbeitet hat.
Dieses Werk transzendiert die bloße Porträtmalerei; es bietet eine emotionale Verbindung zu kultivierter Weiblichkeit und dauerhafter Kunstfertigkeit. Für den Sammler oder Designer dient dieses Gemälde als atemberaubender Blickfang. Stellen Sie sich vor, wie seine sanften Farbtöne eine Ecke in einem Salon erhellen oder eine Galeriewand schmücken. Es flüstert Geschichten von venezianischen Salons und gepuderten Perücken, während es gleichzeitig eine stille Würde bewahrt. Der Besitz einer Reproduktion ermöglicht es, ein in Geschichte getauchtes Stück zu integrieren – ein greifbares Echo der Kunstfertigkeit des 18. Jahrhunderts, perfekt für jene, die das delicate Gleichgewicht zwischen historischer Grandiosität und intimem, persönlichem Stil schätzen.
"Selbstporträt" von Rosalba Carriera ist eine Komposition im Hochformat-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.
Das Originalwerk „Selbstporträt“ können Sie im Gallerie dell'Accademia di Venezia, Venedig, Italien bewundern.
"Selbstporträt" von Rosalba Carriera verwendet eine Erdig-Palette, wobei Treibholzfarben (#957f65) die dominierende Farbe ist.
Rosalba Carriera war eine bedeutende venezianische Rokokomalerin, die für ihre Meisterschaft in der Pastellporträtmalerei und Miniaturkunst gefeiert wurde. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte, die die Verwendung von Pastellkreiden für formelle Porträts maßgeblich vorantrieb und im frühen 18. Jahrhundert internationale Anerkennung erlangte.
Rosalba Carriera wurde in eine Familie des unteren Mittelstandes in Venedig geboren. Ihr Kunstweg begann unerwartet. Ihre Mutter war in der Spitzenherstellung tätig, und junge Rosalba half zunächst bei der Erstellung komplizierter Spitzmuster. Als die Spitzeindustrie zurückging, suchte die Familie nach alternativen Lebensgrundlagen. Carriera’s Einfallsreichtum führte dazu, dass sie Miniaturen auf Schnupftabakdosengedecken malte – eine neuartige Anwendung, die schnell an Popularität gewann. Sie verwendete innovativ Elfenbein statt traditionellem Vellum für diese Miniaturen und etablierte sich so als talentierte Miniaturistin.
Aufbauend auf ihrer Erfahrung in der Miniaturmalerei wechselte Carriera zur Porträtmalerei, wobei sie insbesondere die ausschließliche Verwendung von Pastellkreiden maßgeblich vorantrieb. Dieses Medium erwies sich als besonders gut geeignet für den Schwerpunkt des Rokoko-Stils auf weiche Kanten und schmeichelhafte Oberflächen. Ihre Porträts fingen das Aussehen bedeutender Persönlichkeiten ein, darunter Maximilian II. von Bayern, Friedrich IV. von Dänemark und August der Starke von Sachsen, die eine beträchtliche Sammlung ihrer Pastelle anhäuften.
Seit 1721 hatte sich Carriera’s Ruf in ganz Europa verbreitet, was zu einem längeren Aufenthalt in Paris führte, wo ihre Porträts sehr begehrt waren. Als Gast der Kunstsammlerin Pierre Crozat malte sie zahlreiche Mitglieder des französischen Hofes, darunter König Ludwig XV. und Watteau. Ihr Talent wurde so hoch eingeschätzt, dass sie mit Acclamations als Mitglied der Académie Royale de Peinture et de Sculpture gewählt wurde – eine beispiellose Leistung für eine ausländische Frau.
Nach ihrer Rückkehr nach Venedig reiste Carriera weiterhin ausgedehnt und besuchte Modena, Parma und Wien, wo sie von europäischen Königen herzlich aufgenommen wurde. Sie wurde zur Wohltäterin des Heiligen Kaiser Karls VI., der über 150 ihrer Pastelle anhäufte. Später im Leben erlitt sie persönliche Tragödien, darunter den Tod ihrer Schwester Giovanna und einen allmählichen Verlust ihres Sehvermögens aufgrund von Katarakten. Trotz dieser Herausforderungen bleibt Carriera’s Einfluss auf spätere Generationen von Frauenkünstlerinnen – wie Adélaïde Labille-Guiard und Elisabeth Vigée Le Brun – bedeutsam.
1675 - 1757 , Italien