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Die Oberfläche dieser Radierung und Aquatinta aus dem Jahr 1957 atmet mit einer stillen, rhythmischen Energie. Eine große schwarze Struktur beherrscht das Zentrum und fungiert als schwerer Anker für das Auge, während kleinere, sich überschneidende Formen um sie herumtreiben, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Es gibt hier keinen Versuch der Darstellung; stattdessen konzentriert sich das Werk darauf, wie Licht auf Pigment trifft. Die Schichten der Aquatinta-Platten bauen eine Textur auf, die sich sowohl solide als auch suggestiv anfühlt. Wenn Licht auf die Oberfläche trifft, treten subtile Variationen in der tonalen Intensität hervor, die offenbaren, dass das Schwarz weit davon entfernt ist, leer zu sein. Es birgt eine verborgene Strahlkraft, ein Flimmern von Helligkeit, das in den tiefen Schatten gefangen ist.
Das Zusammenspiel zwischen diesen dunklen Formen und dem umgebenden Raum erzeugt eine Spannung zwischen Festigkeit und Andeutung. Man spürt das Gewicht der zentralen Form, doch die kleineren Strukturen verhindern, dass die Komposition statisch wird. Das Werk existiert in einem Zustand ständiger Veränderung, in dem sich die Grenzen jeder Form zu verschieben scheinen, je nachdem, wie viel Licht auf sie projiziert wird. Es ist eine Studie darüber, wie Dunkelheit zu einer leuchtenden Präsenz werden kann, wenn sie dazu gezwungen wird, mit der Erleuchtung zu interagieren.
Dieses Stück verkörpert die Essenz von Outrenoir, einer Methode, die darauf abzielt, über das traditionelle Verständnis von Schwarz hinauszugehen. Anstatt die Farbe als Abwesenheit oder Leere zu behandeln, betrachtet die Technik sie als aktiven Teilnehmer am visuellen Erlebnis. Durch das sorgfältige Schichten von Texturen erreicht der Künstler eine Oberfläche, die weit mehr tut, als bloß auf dem Papier zu liegen. Der Ätzprozess ermöglicht eine komplexe Topografie, in der Licht eingefangen und reflektiert werden kann.
Der Ansatz ist bewusst und langsam, was eher einen meditativen Rhythmus widerspiegelt als eine impulsive Geste. Es besteht eine tiefe Verbindung zum urzeitlichen Geist prähistorischer Höhlenmalereien und zur schweren, stillen Präsenz romanischer Architektur. Indem die konventionelle Farbpalette weggelassen wird, konzentriert sich das Werk vollständig auf die Beziehung zwischen Schatten und Licht. Das Schwarz bedeckt nicht einfach nur die Oberfläche; es transformiert sie und verwandelt einen monochromen Raum in ein komplexes Feld der Wahrnehmung, in dem Dunkelheit und Licht untrennbare, voneinander abhängige Elemente sind.
"Komposition" wird Pierre Soulages zugeschrieben.
Der Urheberrechtsstatus von "Komposition" von Pierre Soulages ist eindeutig: Das Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Seine Präsenz in der Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino ändert nichts an diesem Status.
"Komposition" von Pierre Soulages stammt aus der Epoche der Moderne. Diese Zeitspanne liefert den historischen Kontext des Werkes.
Pierre Soulages (1919-2022) war ein französischer abstrakter Maler, Grafiker und Bildhauer. Als „der größte lebende Künstler der Welt“ von François Hollande 2014 bezeichnet, widmete er sein Leben dem Erkunden der Tiefen des Schwarzes – nicht als Abwesenheit von Farbe, sondern als eine Präsenz voller Licht und Textur.
Geboren in Rodez, Aveyron, Frankreich, im Jahr 1919, begann Soulagess künstlerischer Weg mit Erkundungen von Museen in Paris, bevor der Zweite Weltkrieg ausbrach. Er suchte seine Berufung inmitten der Meisterwerke der Vergangenheit. Nach seiner Militärdienstzeit während des Krieges richtete er ein Atelier in Paris ein und debütierte 1947 mit seinem Werk auf dem Salon der Unabhängigen. Er arbeitete auch kurzzeitig als Bühnenbildner.
Seine frühe künstlerische Entwicklung wurde von einer tiefen Begeisterung für die Kunstgeschichte geprägt, insbesondere für die Werke von Paul Cézanne und Pablo Picasso. Er besuchte das École nationale supérieure des beaux-arts in Paris und ließ sich von deren innovativen Ansätzen inspirieren. Besonders beeindruckt waren ihn die prächtigen Gemälde der französischen Romantik und die monumentalen Formen der italienischen Renaissance.
Soulages’ künstlerische Entwicklung war von einer unerbittlichen Suche nach dem Ausdruckslicht durch die Farbe Schwarz geprägt. Er war nicht daran interessiert, Schwarz wegen seiner düsteren Konnotationen zu verwenden, sondern vielmehr für seine Fähigkeit, Licht zu reflektieren und aufzusaugen und so ein Zusammenspiel aus Schatten und Helligkeit zu erzeugen. Dies führte ihn dazu, seinen charakteristischen Stil zu entwickeln, den er als „Outrenoir“ bezeichnete – wörtlich übersetzt „über Schwarz“.
Er erklärte, dass Outrenoir nicht einfach nur die Farbe Schwarz ist; es repräsentiert eine ganz andere Welt, ähnlich wie das Sagen „über den Kanal“ für England oder „über die Rheinbrücke“ für Deutschland. Es bedeutet einen Raum jenseits der konventionellen Auffassung von der Farbe selbst. Er betrachtete Schwarz als eine Quelle von Energie und Kreativität und sah darin ein Potenzial für eine neue Art von künstlerischem Ausdruck.
Soulages’ Technik umfasste das Auftragen von Farbe in dicken Schichten, oft unter Manipulation mit Werkzeugen wie Löffeln, Rebenhufen und Gummielementen, um texturierte Oberflächen zu erzeugen. Diese Texturen waren entscheidend für die Erfassung und Reflexion des Lichts. Er setzte Knete und andere Materialien ein, um eine besondere Wirkung zu erzielen und die Oberfläche seiner Gemälde zu strukturieren.
Er entwickelte eine einzigartige Methode zur Herstellung von Farbe, indem er verschiedene Arten von Ölfarben miteinander vermischte und anschließend sie auf großformatige Leinwände auftrug. Diese Technik ermöglichte ihm, außergewöhnliche Texturen und Lichteffekte zu erzielen und seine Vision einer „Welt jenseits der Farbe“ zu verwirklichen.
Pierre Soulages starb am 25. Oktober 2022 in Sète, Frankreich im Alter von 102 Jahren und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das weiterhin Künstler und Kunstliebhaber weltweit inspiriert.
1919 - , Frankreich