In echtem Maßstab anzeigen In AR an der Wand sehen Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln Versenden als Grußkarte
Details anzeigen Leitfaden Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Besucherstatistiken

Unbetitelte Serie (77)

Ein provokantes Porträt von Pablo Picasso aus dem Jahr 1936. Die surreale Darstellung eines Kopfes mit wütendem Gesichtsausdruck und ungewöhnlicher Körperhaltung ist ein einzigartiges Kunstwerk.

Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das WahooArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 September). Keine Kompromisse bei der Qualität.

why_choose_icon
Kostenloser weltweiter Expressversand
why_choose_icon
Hochwertige Leinenleinwand
why_choose_icon
Vollständiger Versicherungsschutz beim Versand
why_choose_icon
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
why_choose_icon
Garantie für exakte Farbtreue
why_choose_icon
100-tägiges Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
why_choose_icon
100% Geld-zurück-Garantie
why_choose_icon
Angebot für Mengenrabatt

Gesamtpreis

$ 272

reproduction

Unbetitelte Serie (77)

Reproduktionsmedium

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 272

Kurzübersicht

  • Movement: Surrealism
  • Influences: Picasso's family
  • Subject or theme: Portrait, Abstract
  • Dimensions: 46 x 38 cm
  • Year: 1936
  • Medium: Painting
  • Artistic style: Cubist, Expressionist

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Based on the description, what is a prominent characteristic of the head depicted in ‘Untitled (77)’?
Frage 2:
The description states the painting was created in 1936. Which artistic movement is most closely associated with this period and Picasso’s work during that time?
Frage 3:
The image description mentions the body being depicted in a ‘surreal manner’. What does this suggest about Picasso’s approach to representation?
Frage 4:
Pablo Picasso was born in Málaga, Spain. What impact might his birthplace have had on his artistic development?
Frage 5:
The description notes a tie is present on the neck of the figure. What possible symbolic meaning could this detail hold within Picasso’s work?

Das Fragmentierte Selbst: Eine Betrachtung von Picassos "Untitled (77)" aus dem Jahr 1936

Pablo Picasso, ein Name, der untrennbar mit der Revolution des Kunstbegriffs verbunden ist, schuf in seinen zahlreichen Lebensjahren Werke, die sowohl faszinieren als auch verstören. Sein Werk "Untitled (77)", entstanden im Jahr 1936, ist ein eindringliches Beispiel für diese Dualität. Dieses Gemälde, das sich durch seine fragmentierte Komposition und den düsteren Farbklang auszeichnet, entwirrt eine komplexe und vielschichtige Darstellung des menschlichen Geistes – ein Spiegelbild der turbulenten Zeit, in der es entstand.

Die unmittelbare Wirkung des Bildes ist geprägt von einer beunruhigenden Intensität. Ein Kopf dominiert den unteren Bereich, dessen Gesichtsausdruck eine Mischung aus Wut und Verzweiflung offenbart. Die Anatomie ist verzerrt, die Proportionen sind bewusst gestört – ein typisches Merkmal Picassos surrealistischer Phase. Der Hals, mit einem schlichten, dunklen Tiefe, kontrastiert auffallend mit dem angedeuteten Körper, der sich in einer fast traumhaften Auflösung befindet. Die Verwendung von Blau und Gelb, Farben, die oft mit Melancholie und Trauer assoziiert werden, verstärkt diesen Eindruck zusätzlich.

Surrealismus im Spiegel des Lebens

1936 war ein Jahr der Umwälzungen – das Spanische Bürgerkriegs tobte, und Europa stand am Rande eines Krieges. Diese politische und gesellschaftliche Krise spiegelte sich in Picassos Kunst wider. Obwohl er sich stets als Maler des Realismus betrachtete, öffnete er sich zunehmend den Einflüssen des Surrealismus, einer künstlerischen Bewegung, die auf das Unterbewusstsein und die Träume verweist. "Untitled (77)" ist ein Schlüsselwerk dieser Phase, in dem Picasso die Konventionen der traditionellen Malerei bewusst aufbrach und eine neue Ausdrucksweise entwickelte.

Die fragmentierte Form des Kopfes kann als Metapher für das Zerbrechen der alten Ordnung interpretiert werden. Die einzelnen Teile – Gesicht, Hals, Körper – sind nicht mehr in einer harmonischen Einheit vereint, sondern existieren in einem Zustand der Auflösung und des Neubeginns. Der Tiefe, der mit dem Krawattenband dargestellt wird, könnte eine Anspielung auf die gesellschaftlichen Konventionen sein, die Picasso ablehnte.

Technik und Ausdruck

Picassos Technik in "Untitled (77)" ist geprägt von einer expressiven Farbgebung und einer dynamischen Pinselstrichführung. Er verwendete eine Palette aus kräftigen Blautönen, kombiniert mit leuchtenden Gelbtönen, um eine intensive Atmosphäre zu erzeugen. Die Verwendung von dunklen, fast schwarzen Flächen unterstreicht die düstere Stimmung des Bildes. Der Künstler arbeitete in Öl auf Leinwand und nutzte eine Kombination aus Punktmalerei und Collage-Techniken, um die fragmentierte Wirkung der Komposition zu verstärken.

Die grobe, unregelmäßige Pinselstrichführung verleiht dem Bild eine unmittelbare, fast rohe Qualität. Es ist kein Versuch, eine perfekte Wiedergabe der Realität zu schaffen, sondern vielmehr ein Ausdruck von Emotionen und innerer Empfindung. Die Verwendung von dunklen Farben und scharfen Konturen verstärkt die Dramatik des Bildes und erzeugt einen starken visuellen Eindruck.

Ein Vermächtnis der Intensität

"Untitled (77)" ist mehr als nur ein Gemälde; es ist ein Fenster in die Seele eines Künstlers, der sich mit den großen Fragen seiner Zeit auseinandersetzte. Die fragmentierte Komposition, die düstere Farbgebung und die expressive Technik spiegeln die turbulente Atmosphäre des Jahres 1936 wider. Dieses Werk bleibt bis heute ein eindringliches Beispiel für Picassos künstlerische Revolution und seine Fähigkeit, die menschliche Erfahrung in all ihren Facetten zu erfassen. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks ist eine wunderbare Möglichkeit, die Intensität und den Ausdruck von Picassos Genialität zu erleben – sowohl im privaten als auch im öffentlichen Raum.


Biografie des Künstlers

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
  • Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
  • Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
  • In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

  • Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
  • Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
  • Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
  • Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

  • 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
  • Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
  • Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
  • Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

  • In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
  • Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

  • Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
  • Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
  • In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
  • Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
  • Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
  • Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
  • Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Spanien

Eckdaten zum Künstler

  • Beeinflusste Künstler:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Der alte Gitarrist
    • Familie der Saltimbanques
  • Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
  • Geburtsort: Málaga, Spanien
  • Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
  • Nationalität: Spanisch
  • Sterbedatum: 8. April 1973
  • Vollständiger Name: Pablo Picasso
  • Von Künstlern Beeinflusst:
    • Iberische Skulptur
    • Afrikanische Kunst
Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.