Kostenlose Kunstberatung

x
Gemälde kaufen Gemälde kaufenBild kaufen Bild kaufen VersendenVersenden
Details anzeigenDetails anzeigen Zu Favoriten hinzufügen Zu Favoriten hinzufügen HerunterladenHerunterladen Ähnliche ObjekteÄhnliche Objekte RöntgenaufnahmeRöntgenaufnahme Diashow anzeigenDiashow anzeigen

Figure

Entdecken Sie Picassos surrealistische "Figure" (1927)! Ein Meisterwerk des Kubismus und der Moderne. Hochwertige Reproduktion eines einzigartigen Kunstwerks – jetzt als hochwertige Drucke erhältlich.

Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (5 Juli)

why_choose_icon
Kostenloser weltweiter Expressversand
why_choose_icon
Hochwertige Leinenleinwand
why_choose_icon
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
why_choose_icon
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
why_choose_icon
Garantie für echte Farbtreue
why_choose_icon
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
why_choose_icon
100% Geld-zurück-Garantie
why_choose_icon
Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

-

reproduction

Figure

Giclée / Kunstdruck

Größe der Reproduktion

-

Endpreis aller Optionen

-

Eckdaten auf einen Blick

  • Artist: Pablo Picasso
  • Artistic style: Cubist, Surrealist
  • Location: The Art Institute
  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements: Bird-like figure
  • Year: 1927
  • Movement: Surrealism

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement is most closely associated with Pablo Picasso’s ‘Figure’?
Frage 2:
What is the approximate size of the painting 'Figure'?
Frage 3:
The central figure in ‘Figure’ is described as resembling a:
Frage 4:
In what year was Pablo Picasso’s ‘Figure’ created?
Frage 5:
Which of the following artists' works does ‘Figure’ share a common thread with in terms of creating dream-like scenarios?

Beschreibung des Sammlerstücks

Ein Mystisches Wesen – Pablo Picassos “Figure” aus dem Jahr 1927

Pablo Picasso, ein Name, der untrennbar mit der Revolution der Kunst des 20. Jahrhunderts verbunden ist, schenkte uns im Jahr 1927 mit seinem Gemälde “Figure” ein Werk von bemerkenswertem Geheimnis und surrealistischer Intensität. Dieses Bild, das in den Sammlungen von WahooArt.com als handgemalte Reproduktion verfügbar ist, ist mehr als nur eine Darstellung eines einzelnen Motivs; es ist eine Einladung zur Interpretation, eine Reise in die Tiefen des Unterbewusstseins und ein Beweis für Picassos unermüdliche Suche nach neuen Ausdrucksformen. Mit seinen Abmessungen von 129 x 98 cm füllt “Figure” den Betrachter mit einer Atmosphäre der Intrige und des Staunens, die bis heute ungebrochen ist.

Das Gemälde präsentiert eine zentrale Figur – ein vogelähnliches Wesen, das auf einem Bein steht und einen offenen Schnabel besitzt. Diese ungewöhnliche Gestalt dominiert den Raum, umgeben von einer Vielzahl kleinerer Figuren, die wie flüchtige Erinnerungen oder Träume in der Landschaft erscheinen. Diese Anordnung erzeugt eine komplexe, dynamische Komposition, die den Blick des Betrachters immer wieder neu lenkt und ihn dazu zwingt, sich mit den Beziehungen zwischen den einzelnen Elementen auseinanderzusetzen. Die Farbpalette ist bewusst reduziert – gedämpfte Töne von Grau, Braun und Ocker dominieren das Bild, wodurch eine melancholische, fast traumartige Stimmung entsteht.

Surrealismus im Herzen des Picassos

“Figure” ist ein Schlüsselwerk der Surrealistischen Bewegung, einer Kunstströmung, die in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg entstand und sich durch ihren Fokus auf das Unbewusste, Träume und die Logik des Unterbewusstseins auszeichnet. Picasso, der eine zentrale Rolle bei der Entstehung des Surrealismus spielte, verstand es meisterhaft, diese Prinzipien in seine Kunst zu integrieren. Wie Salvador Dalís “Harlequin” oder Max Ernsts “Die Kleidung der Braut” nutzt Picasso unerwartete Kombinationen und verzerrte Perspektiven, um eine Welt zu schaffen, die jenseits der Realität existiert – eine "Superrealität", wie sie die Surrealisten bezeichneten. Das Gemälde ist ein Beweis für Picassos Fähigkeit, mit den Konventionen traditioneller Malerei zu brechen und neue Wege des Ausdrucks zu beschreiben.

Verbindungen zur Picasso-Werkstatt

Um das Verständnis von “Figure” zu vertiefen, lohnt es sich, andere Werke von Picasso aus derselben Zeitperiode zu betrachten. “Der Schwimmer” (The Swimmer) und “Akrobat” zeigen ähnliche Experimente mit Form, Komposition und Symbolik. Diese Gemälde sind Zeugnisse Picassos kontinuierlicher Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen und seiner Bereitschaft, sich den Herausforderungen der Surrealistischen Bewegung zu stellen. Die Verwendung von Fragmentierung, Überlagerung und ungewöhnlichen Perspektiven in allen drei Werken unterstreicht Picassos Innovationsgeist und seine Fähigkeit, die Grenzen der traditionellen Malerei zu überschreiten.

Ein Kunstwerk für Ihre Sammlung

WahooArt.com bietet hochwertige, handgemalte Reproduktionen von “Figure” an, die die Originaldetails und die emotionale Tiefe des Gemäldes in all ihrer Pracht wiedergeben. Diese Reproduktion ist nicht nur ein dekoratives Element für Ihr Zuhause; sie ist eine Möglichkeit, sich mit einem der bedeutendsten Werke des 20. Jahrhunderts zu verbinden und die Vision eines genialen Künstlers zu erleben. Ob als Blickfang im Wohnzimmer oder als inspirierende Ergänzung Ihres Büros – “Figure” von Pablo Picasso wird Sie lange anhalten und zum Nachdenken anregen. Entdecken Sie jetzt unsere handgemalten Reproduktionen auf WahooArt.com und bringen Sie diese faszinierende Kunst in Ihr Leben.

Weitere Werke von Picasso

Für diejenigen, die sich für das Werk von Pablo Picasso interessieren, empfehlen wir die Erkundung unserer umfangreichen Sammlung anderer Meisterwerke. Besuchen Sie unsere Seite “Der Schwimmer” und “Akrobat”, um mehr über Picassos vielfältige künstlerische Ausdrucksformen zu erfahren. Entdecken Sie auch unsere Auswahl an surrealistischen Kunstwerken von Salvador Dalí, Max Ernst und anderen bedeutenden Künstlern der Bewegung auf “Top 5 Famous Surrealism Paintings of All Time”.


Biografie des Künstlers

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
  • Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
  • Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
  • In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

  • Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
  • Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
  • Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
  • Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

  • 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
  • Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
  • Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
  • Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

  • In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
  • Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

  • Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
  • Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
  • In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
  • Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
  • Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
  • Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
  • Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Spanien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Der alte Gitarrist
    • Familie der Saltimbanques
  • Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
  • Geburtsort: Málaga, Spanien
  • Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
  • Nationalität: Spanisch
  • Sterbedatum: 8. April 1973
  • Vollständiger Name: Pablo Picasso
  • Von Künstlern Beeinflusst:
    • Iberische Skulptur
    • Afrikanische Kunst
Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.