Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
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Oranger Punkt
Format der Reproduktion
Das Werk mit dem Titel Oranger Punkt ist ein Ölgemälde, das auf Hartpappe ausgeführt wurde. Es wurde im Jahr 1953 vollendet. Die Komposition konzentriert sich auf eine einzelne, kreisförmige Form, die vor einem Hintergrund aus variierenden Tönen steht. Dieses zentrale Element zeichnet sich durch einen spezifischen Orangeton aus, der in starkem Kontrast zum umgebenden Feld steht. Die Oberfläche des Gemäldes offenbart die physischen Eigenschaften der Ölfarbe, wobei der Auftrag des Pigments eine greifbare Präsenz auf dem Hartpapp-Untergrund schafft. Das Zusammenspiel der Formen und die Verteilung der Farben definieren die visuelle Struktur dieses Kunstwerks.
Der Künstler nutzte Öl auf Hartpappe, um die spezifischen Texturen zu erzielen, die das Werk so charakteristisch machen. Das Wechselspiel zwischen dem Medium und dem Bildträger beeinflusst maßgeblich, wie das Licht auf die Oberfläche trifft. Die physische Beschaffenheit des Objekts wird durch folgende Details bestimmt:
Der Farbauftrag zeugt von einer kontrollierten Handführung, die den Fokus auf die Beziehung zwischen der zentralen orangefarbenen Form und dem sie umgebenden Negativraum legt. Die Ränder des Punktes werden durch den Übergang der Farben definiert, wodurch eine klare Grenze zwischen dem Motiv und dem Hintergrund entsteht.
Dieses Gemälde befindet sich in der Sammlung der Art Gallery of NSW. Es wurde die Institution im Jahr 1953 erworben. Das Werk ist als Gemälde kategorisiert und ist derzeit nicht öffentlich ausgestellt. Das Stück ist als Teil des permanenten Bestands der Galerie unter der Inventarnummer 8732 dokumentiert. Seine Präsenz in der Sammlung verknüpft es mit der Ära der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts der australischen Kunstgeschichte.
Das Originalwerk „Oranger Punkt“ können Sie im Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australien bewundern.
"Oranger Punkt" wird John Passmore zugeschrieben.
Die empfohlene Verwendung für "Oranger Punkt" von John Passmore ist Gesprächsanregend. Es kann jedoch auch für andere Zwecke genutzt werden.
Geboren in Redfern, Australien, begann John Richard Passmore sein Berufsleben als Gehilfe eines Ladenschildmalers, nachdem er die Schule bereits im Alter von dreizehn Jahren verlassen hatte. Seine formale Ausbildung absolvierte er an der Julian Ashton Kunsthochschule, wo er gemeinsam mit Jean Bellette und Paul Haefliger studierte. Auf der Suche nach weiterer Inspiration reiste er nach England, um an der Westminster School of Art bei Bernard Meninsky und Mark Gertler zu lernen. Während seiner Zeit in England, die auch den Dienst als Wehrpflichtiger bei der Royal Air Force umfasste, arbeitete er als Layouter bei Lintas. In einem bescheidenen Cottage in Suffolk schuf er Landschaftskompositionen, die tiefgreifend von Paul Cézanne beeinflusst waren.
Nach seiner Rückkehr nach Australien im Jahr 1951 entwickelte sich Passmore zu einem bedeutenden Pädagogen, der an der Julian Ashton School, dem Newcastle Technical College und dem East Sydney Technical College lehrte. Seine pädagogische Philosophie ermutigte seine Schüler, die Welt durch das Prisma mathematischer Formen, Facetten und einer Verbindung von Linien zu betrachten, wobei der Fokus stets auf Tonwert und Struktur lag. Sein eigenes Werk bewegte sich dabei in einem faszinierenden Spannungsfeld zwischen Expressionismus und Abstraktion.
Die späteren Jahre von Passmore waren geprägt von einer Phase des Rückzugs in die Malerei, nachdem er Anfang der 1960er Jahre einen Herzinfarkt erlitten hatte. Seine letzten Wochen verbrachte er in einem Heim für Bedürftige nahe seinem Geburtsort. In einer bemerkenswerten Wendung bezüglich seines Nachlasses vermachte Passmore seine Sammlung von 270 Gemälden einer Bekannten, Elinor Wrobel, während seinem Sohn 70.000 Pfund hinterlassen wurden. Dieses Vermächtnis war Gegenstand eines außergerichtlichen Vergleichs, nach dem Wrobel die Kontrolle über den Nachlass behielt, was schließlich zur Eröffnung eines Museums führte, das über vierzig seiner Werke ausstellt.
Sein künstlerisches Erbe ist in mehreren bedeutenden Institutionen bewahrt, darunter:
1904 - 1984 , Australien