What topics does Self-Portrait explore?

self-portrait, melancholy mood, expressionist face, brushstroke texture, german art style, contemplative figure, warm color palette

What does Self-Portrait represent?

A Glimpse into the Soul: Max Ernst’s 1909 Self-Portrait This compelling self-portrait by Max Ernst, created in 1909, offers a rare and intimate look at the artist during a pivotal moment of artistic exploration. Measuring 90 x 60 cm, the work transcends simple representation, delving into the realm

Is Self-Portrait under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Ein Giclée von bestellen Selbstporträt

Startseite
Auf Leinwand drucken
Max Ernst
Selbstporträt

Gemälde kaufen

Bild kaufen

Versenden

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link kopiert!

Details

Zu Favoriten hinzufügen Aus Favoriten entfernen

Selbstporträt

Öl auf Leinwand
Wandkunst
Expressionismus
1909
Moderne
90.0 x 60.0 cm

Erforschen Sie Max Ernsts 'Selbstporträt' (1909). Ein beunruhigender Expressionist-Ölgemälde mit dicken Pinselstrichen und melancholischer Miene. Entdecken Sie die Textur, Tiefe und historische Bedeutung dieses wegweisenden Werkes.

Erkunden Sie die surreale Welt von Max Ernst (1891-1976), einem Pionier des Dadaismus und Surrealismus! Entdecken Sie seine innovativen Frottagen, Collagen und traumhaften Gemälde mit Vögeln, Landschaften und psychologischen Themen. #MaxErnst #Surrealismus #Dada

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.

Gemälde kaufen

Bild kaufen

Medium
Format
Rahmenoptionen
Optionen

Digitaldruck auf glänzendem Baumwollleinen

Digitaldruck auf mattem Baumwollleinen

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier mit Rahmen und Glas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Eingerahmt

Gerahmt mit antikem Holz-Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Standardformat maßgeschneidert

Standard

custom

CM INCH

INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Größe auswählen

Loading sizes...

Breite

Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Kein Namensschild für das Kunstwerk

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $10

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur transparenten Acrylglas-Plakette

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung benötigt? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (3 Juli)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie

Garantie für echte Farbtreue

60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

-

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.

Selbstporträt

Giclée / Kunstdruck

Größe der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Für Kunstwerke oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzleisten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Zum Spannen der Leinwand auf dem montierten Rahmen kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Beschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Expressversand

Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen. Ohne Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (10 Juli).

Inklusive Versand

Endpreis aller Optionen

-

Eckdaten auf einen Blick

style: Expressive, painterly
artist: Max Ernst
influences: Early 20th-century portraiture
medium: Oil on canvas
title: Self-Portrait
subject: Self-portrait

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

In what year was Max Ernst's 'Self-Portrait' created?

1905

1920

1909

Frage 2:

Which artistic movement is most closely associated with Max Ernst and this artwork’s style?

Impressionism

Expressionism

Cubism

Frage 3:

The description highlights a key element of the painting's technique. What is it?

Precise, detailed linework

Smooth, blended brushstrokes

Thick, impasto-like paint application

Frage 4:

What is the primary focus of the composition in this self-portrait?

The subject's full body

A detailed background scene

The face and upper chest of the subject

Frage 5:

Based on the description, what is suggested about the subject’s emotional state?

Joyful and energetic

Contemplative or melancholic

Angry and defiant

Beschreibung des Sammlerstücks

Ein Blick in die Seele: Max Ernsts Selbstporträt von 1909

Dieses fesselnde Selbstporträt von Max Ernst, entstanden im Jahr 1909, bietet einen seltenen und intimen Einblick in das Leben des Künstlers während eines entscheidenden Moments künstlerischer Erkundung. Mit einer Größe von 90 x 60 cm geht das Werk weit über eine einfache Darstellung hinaus und taucht tief in den Bereich der psychologischen Introspektion ein, die für den frühen Expressionismus so charakteristisch ist. Es ist ein Kunstwerk, das sowohl durch seine emotionale Tiefe als auch durch seine technische Meisterschaft nachhaltig nachhallt.

Sujet & Komposition

Das Gemälde präsentiert eine Nahaufnahme von Ernst selbst und konzentriert sich intensiv auf sein Gesicht und seinen Oberkörper. Die Komposition ist bewusst angeschnitten, wodurch jeglicher kontextuelle Hintergrund entfernt wird und der Betrachter direkt mit dem Blick und dem inneren Zustand des Künstlers interagiert. Dieses enge Framing verstärkt die Intensität des Porträts und erzeugt ein fast klaustrophobisches Gefühl von Intimität. Der Ausdruck des Dargestellten ist subtil melancholisch – eine kontemplative Stille, die dazu einlädt, über seine Gedanken und Gefühle zum Zeitpunkt der Entstehung zu spekulieren.

Stil & Technik

Ernsts Stil in diesem Werk neigt stark zum Expressionismus, zeigt jedoch auch Einflüsse etablierter Porträttraditionen. Der auffälligste Aspekt der Technik ist der Impasto-Auftrag der Ölfarbe – dicke, sichtbare Pinselstriche, die Textur aufbauen und eine dynamische Oberfläche schaffen. Diese haptische Qualität ist nicht bloß dekorativ; sie trägt aktiv zum emotionalen Gewicht des Werkes bei. Warme Töne dominieren die Palette und verleihen dem Bild trotz der zugrunde liegenden Melancholie ein Gefühl von Wärme. Die lockeren, gestischen Linien, welche seine Gesichtszüge definieren, lassen eher einen flüchtigen Augenblick als eine starr posierte Ähnlichkeit einfangen. Das Spiel von Licht und Schatten, das von einer unsichtbaren Quelle oberhalb und seitlich des Gesichts ausgeht, modelliert die Züge weiter und betont die Ebenen und Konturen des Antlitzes. Historischer Kontext & Künstlerische Entwicklung Dieses 1909 geschaffene Selbstporträt entstand noch vor Ernsts vollständigem Eintauchen in den Dadaismus und den Surrealismus – jene Bewegungen, für die er weltberühmt werden sollte. Dennoch deutet es bereits seine späteren Experimente mit psychologischen Themen und unkonventionellen künstlerischen Ansätzen an. Das frühe 20. Jahrhundert war eine Zeit tiefgreifender sozialer und intellektueller Umbrüche, geprägt von Ängsten gegenüber der Moderne und der menschlichen Existenz. Dieses Porträt kann als Spiegelbild dieser breiteren kulturellen Strömungen gesehen werden, das ein Gefühl der Entfremdung und Selbstbeobachtung ausdrückt, wie es in der Kunst jener Ära üblich war. Ernsts akademische Ausbildung – die Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie umfasste – prägte seine künstlerische Vision tiefgreifend und ermöglichte es ihm, die Komplexität der menschlichen Psyche durch visuelle Mittel zu erforschen.

Symbolik & Emotionale Wirkung

Obwohl das Gemälde nicht offensichtlich symbolisch aufgeladen ist, liegt seine Kraft in der Fähigkeit, eine starke emotionale Reaktion hervorzurufen. Der nachdenkliche Ausdruck, kombiniert mit dem texturierten Pinselstrich und der warmen Farbpalette, schafft eine Atmosphäre stiller Intensität. Der direkte Blick lädt die Betrachter ein, sich auf einer persönlichen Ebene mit Ernst zu verbinden, was Fragen über sein inneres Leben und seine künstlerischen Beweggründe aufwirft. Es ist nicht nur ein Porträt *von* Max Ernst, sondern ein Blick *in* Max Ernst. Das Werk spricht die universelle menschliche Erfahrung der Selbstreflexion und der Suche nach Sinn in einer sich rapide verändernden Welt an.

Für Sammler & Designer

Dieses Selbstporträt ist ein außergewöhnliches Beispiel für die Porträtkunst des frühen 20. Jahrhunderts und bietet sowohl künstlerischen Wert als auch historische Bedeutung. Seine reiche Textur und emotionale Kraft machen es zu einem fesselnden Mittelpunkt jeder Sammlung. Im Bereich des Interior Designs würden die warmen Töne und der expressive Stil des Gemäldes eine Vielzahl von Umgebungen ergänzen und Wohnräumen, Arbeitszimmern oder Galerien Tiefe und Raffinesse verleihen. Eine hochwertige Reproduktion wird den Großteil der emotionalen Wirkung und der textuellen Nuancen des Originals bewahren und einen Hauch künstlerischer Brillanz in jeden Raum bringen.

Biografie des Künstlers

Max Ernst: Ein Leben im Surrealismus

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 1. April 1891 in Brühl, Deutschland.
Ernsts Vater, Philipp Ernst, war Lehrer für Gehörlose und Amateurmaler, der Maxes frühes Interesse an Kunst förderte.
Von 1909 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur, Psychologie und Psychiatrie an der Universität Bonn.
Dieser vielfältige akademische Hintergrund beeinflusste seine späteren künstlerischen Erkundungen maßgeblich.

Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

Ein einschneidendes Ereignis war die Sonderbund-Ausstellung in Köln (1912), wo er Werke von Pablo Picasso, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin entdeckte.
Im Jahr 1914 lernte er Hans Arp kennen, der eine lebenslange Freundschaft schloss, die seine künstlerische Reise maßgeblich prägte.
Der Erste Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Ernst; seine Erfahrungen als Soldat führten zu Enttäuschung und einer kritischen Sicht auf die Gesellschaft.
Er ließ sich von den Schriften Sigmund Freuds beeinflussen und erkundete Themen des Unterbewusstseins in seiner Kunst.

Dada & Surrealismus

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Ernst eine Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe, die sich gegen traditionelle künstlerische Konventionen aussprach.
Er entwickelte innovative Techniken wie Frottage (Erhitzen von Bleistift auf texturierte Oberflächen) und Grattage (Abkratzen von Farbe, um darunterliegende Schichten freizulegen).
In den 1920er Jahren trat er der Surrealistischen Bewegung in Paris bei und arbeitete mit Künstlern wie Paul Éluard zusammen.
Seine Werke dieser Zeit erforschten traumhafte Bilder und psychologische Themen.

Wichtige Werke & Techniken

Frottage: Eine Technik zur Erzeugung von Texturen und unerwarteten Bildern, die in vielen seiner Werke zu sehen ist.
Collage: Ernst verwendete häufig Collage, um disparate Elemente zu kombinieren und surreale Kompositionen zu schaffen.
Bekannte Werke:
- Die gesamte Stadt
- Euclides
- Von diesem sollen nichts wissen
- Wald und Taube
Seine Gemälde zeigen oft symbolische Bilder, darunter Vögel (insbesondere seinen Pseudonym Loplop), Landschaften und verstörende Gegenüberstellungen.

Spätes Leben & Vermächtnis

Ernst zog während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, wo er weiter malte und mit neuen Techniken experimentierte.
Nach dem Krieg kehrte er nach Frankreich zurück und blieb bis zu seinem Tod am 1. April 1976 in Paris aktiv.
Historische Bedeutung: Max Ernsts Beiträge zu Dada und Surrealismus waren bahnbrechend. Er stellte künstlerische Normen in Frage, erforschte das Unterbewusstsein und entwickelte innovative Techniken, die Künstler bis heute inspirieren.
Er gilt als eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Max Ernst

1891 - 1976 , Deutschland

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Dadaismus & Surrealismus
Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Sigmund Freud
Date Of Birth: 1. April 1891
Date Of Death: 1. April 1976
Full Name: Max Ernst
Nationality: Deutsch
Notable Artworks:
- Die gesamte Stadt
- Euclides
- Wald und Taube
- Der Elefant Celebes
Place Of Birth (City And Country): Brühl, Deutschland

The Visceral Self: Exploring Emotion & Identity in Expressionist Portraiture

Explore the powerful world of Expressionist portraiture with WahooArt. Discover how artists captured raw emotion & identity through bold color and distortion. Expert insights for collectors.

Artikel lesen read article

Porträtkunst: Die 10 Meisterwerke für Ihr Zuhause | WahooArt

Entdecken Sie die 10 berühmtesten Porträtkunstwerke der Geschichte! Von Mona Lisa bis Van Gogh – erfahren Sie die Geschichten hinter den Meisterwerken und lassen Sie sich von Renaissance, Barock & mehr inspirieren. Kunstdrucke in Museumqualität auf WahooArt.com.

Artikel lesen read article

Max Ernsts Meisterwerke: Die Top 25 Kunstwerke für Ihr Zuhause | WahooArt

Entdecken Sie die 25 bedeutendsten Kunstwerke von Max Ernst! Tauchen Sie ein in die Welt des Surrealismus, Dada und abstrakter Malerei. Hochwertige Kunstreproduktionen & Inspiration für Ihr Zuhause bei WahooArt.com.

Artikel lesen read article

The Digital Portrait Renaissance: Transforming Personal Photography into Timeless Oil Paintings Through Artistic Reproduction

Transform your cherished photos into timeless oil paintings with WahooArt's expert artists. Museum-quality reproductions & custom portraits, crafted to last a lifetime. Discover the art of personal legacy.

Artikel lesen read article

Surrealismus: Die 10 Meisterwerke, die eine Kunstbewegung prägten | WahooArt

Entdecken Sie die 10 prägendsten Meisterwerke des Surrealismus! Von Dalí bis Magritte – erfahren Sie die Geschichten hinter ikonischen Gemälden und lassen Sie sich von Traumlandschaften & abstrakter Kunst inspirieren. Kunstdrucke in Museumsqualiät auf WahooArt.com.

Artikel lesen read article

Max Ernst: Die gesamte Sammlung

Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.