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Ölgemälde-Reproduktion
Mark Rothko
No. 21 - Keine. 21

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Diashow

No. 21 - Keine. 21

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Color Field Painting
Moderne

Mark Rothko's "No. 21": Ein tiefgründiges Farbenspiel zum Nachdenken über Emotionen und menschliche Existenz. Erkennen Sie die Einfachheit und Intensität dieses Schlüsselwerks der abstrakten Expressionismus.

Erkunden Sie das Leben und Werk von Mark Rothko (1903-1970), einem prägenden abstrakten Expressionisten. Entdecken Sie seine ikonischen Farbflächenmalereien, emotionale Tiefe und bleibenden Einfluss auf die moderne Kunst. #AbstrakterExpressionismus #Farbflächenmalerei #Rothko #Kunstgeschichte

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen Bild kaufen)

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Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

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CM INCH

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Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Mein Kunstwerk anpassen + $50

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das WahooArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Elite-Senior-Künstler (höherer Detailgrad, mehr Finesse und zusätzliche Produktionszeit) + $100

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $10

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 272

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

No. 21 - Keine. 21

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

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Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

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Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 272

Eckdaten

Year: 1949
Artistic style: Abstract, Color Field
Subject or theme: Abstraction, color study
Dimensions: 80 × 39 3/8 in.
Influences:
- Matisse
- Surrealism
Movement: Abstract Expressionism
Medium: Oil & acrylic on canvas

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

Mark Rothko is best known for what style of painting?

Figurative Realism

Impressionism

Color Field Painting

Frage 2:

In what year did Rothko's family immigrate to the United States?

1903

1913

1923

Frage 3:

Based on the image description, what is a notable element present in 'No. 21'?

A clear depiction of a landscape

The inclusion of an object resembling a car

Detailed portraits of historical figures

Frage 4:

What influenced Rothko's worldview during his early life?

Religious teachings

Exposure to Marxist thought through his father

Classical literature

Frage 5:

What pivotal year marked Rothko's transition towards pure abstraction?

1923

1940

1949

Beschreibung des Kunstwerks

Ein Chromatischer Labyrinth: Dekodieren Sie Mark Rothkos Gemälde

Mark Rothko’s *No. 21*, gemalt im Jahr 1949, steht als Schlüsselwerk innerhalb seiner künstlerischen Entwicklung hinweg zum seinem charakteristischen Farbflächenstil – ein Moment, in dem Figuration verschwindet und reine emotionale Resonanz ihren Platz findet. Das Gemälde ist nicht einfach eine Anordnung von Farben; es ist ein immersives Erlebnis, ein visueller Gedicht, das aus Schichten von Pigment und subtilen Tonvariationen aufgebaut ist. Vielmehr suchte Rothko danach, fundamentale menschliche Emotionen durch die direkte Anwendung von Farbe auszudrücken – eine Abkehr von der Darstellung konkreter Objekte oder Szenen.

Die Geburt eines Stils: Rothkos künstlerische Reise

Marcus Yakovlevich Rothkowitz wurde 1903 in Riga (Lettland) geboren und wanderte mit seiner Familie als Kind nach Amerika aus. Sein frühes Werk bis in die 1920er Jahre zeigte hauptsächlich urbane Landschaften und Porträts. Doch beeinflusst von den Ängsten des Zweiten Weltkriegs und einem wachsenden Interesse an Mythologie und Surrealismus begann er in den 1940er Jahren mit Experimenten, um mehr symbolische Bilder zu verwenden. Dieser Zeitraum diente als entscheidende Brücke zum schließlich angenommenen abstrakten Stil. Das Jahr 1949 markierte einen Wendepunkt: Er distanzierte sich bewusst von seinen surrealistischen Einflüssen und öffnete sich der Kraft der Farbe, Bedeutung direkt auszudrücken. Besonders deutlich ist der Einfluss von Matisse’ *Das rote Studio*, das Rothko selbst als tiefgreifende Quelle für seine eigene Arbeit bezeichnete; Die französische Leinwand inspirierte ihn zu einer umfassenden Untersuchung dessen, was reine Farbe leisten konnte.

Die Technik und ihre Bedeutung

Rothko entwickelte eine einzigartige Methode der Farbflächenmalerei. Er arbeitete mit großen, rechteckigen Flächen von Farbe, die oft nur wenige Zentimeter dick waren. Diese Flächen wurden aufgetragen in mehreren Schichten, wobei jede Schicht dünn aufgetragen wurde und anschließend überzogen wurde. Durch diese Technik gelang es ihm, eine außergewöhnliche Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen sowie eine besondere Wirkung auf den Betrachter zu erzielen. Er verwendete ausschließlich hochwertige Ölfarben und sorgfältig ausgewählte Pigmente, um sicherzustellen, dass die Farben besonders intensiv und dauerhaft waren.

Historischer Kontext und Symbolik

Die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg prägte Rothkos künstlerische Entwicklung maßgeblich. Er war tief beeindruckt von den Ereignissen des Krieges und der politischen Veränderungen in Europa und Amerika. Seine Kunst reflektierte diese Ängste und Herausforderungen und suchte Antworten auf Fragen nach Sinn und Identität. *No. 21* ist ein Produkt dieser Zeit und spiegelt die Suche nach einer neuen künstlerischen Sprache wider, die über traditionelle Formen hinausgeht.

Emotionale Wirkung und Interpretation

*No. 21* lädt den Betrachter dazu ein, sich mit seinen Farben auseinanderzusetzen und eigene Emotionen und Gedanken zu entdecken. Es gibt keine klare Aussage oder Botschaft; Vielmehr geht es darum, eine Stimmung zu erzeugen und eine Verbindung zum Werk herzustellen. Viele Kunsthistoriker sehen in *No. 21* eine Darstellung der menschlichen Psyche und eine Reflexion über die grundlegenden Fragen des Lebens.

Über den Künstler

frühes Leben und Einflüsse

Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.

künstlerische Entwicklung

Rothkos frühe Werke waren durch den **abstrakten Expressionismus** geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.

**Farbfeld:** Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.
**Organische Struktur:** Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.

Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.
Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.
No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.

Spätes Leben und Vermächtnis

Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von WahooArt.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.

Mark Rothko

1903 - 1970 , Lettland

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler: ['Minimalistische Kunst']
Bemerkenswerte Werke:
- Nr. 18 (1948)
- Nr. 10 (1950)
- Seagram-Wandbilder
- Nr. 3 (1950)
Einflüsse:
- Surrealismus
- Marxistische Philosophie
Geburtsdatum: 25. September 1903
Geburtsort: Daugavpils, Lettland
Künstlerische Bewegung: Abstrakter Expressionismus
Nationalität: Amerikanisch
Todatum: 25. Februar 1970
Vollständiger Name: Mark Rothko / Marcus Rothkowitz