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Jeremiah Theus
Gabriel Manigault

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Diashow

Gabriel Manigault

Oil On Canvas
WallArt
Rococo Style
1757
Early Modern
76.0 x 62.0 cm
Metropolitan Museum of Art

Explore Jeremiah Theus' masterful portrait of Gabriel Manigault, documenting Charleston’s aristocratic heritage and the legacy of enslaved labor within the Manigault family's Silk Hope plantation.

Jeremiah Theus (1716-1774) war ein schweizerisch-amerikanischer Porträtmaler, der Charleston, SC prägte und dessen Kunstwerke bis heute beeindrucken. Er gilt als Meister des Rokoko und einer Schlüsselfigur der amerikanischen Kunstgeschichte.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen Bild kaufen)

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P118B $10

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W106C $8

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W307PJ $10

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W316PJ $8

W316Y $10

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H36-SILVER $45

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Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Mein Kunstwerk anpassen + $50

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das WahooArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Elite-Senior-Künstler (höherer Detailgrad, mehr Finesse und zusätzliche Produktionszeit) + $100

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $10

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ohne Glanzlack

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Gabriel Manigault

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ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

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Eckdaten

Artistic style: Elegant Rococo
Title: Gabriel Manigault
Location: Private Collection
Artist: Jeremiah Theus
Medium: Oil on Canvas
Subject or theme: Aristocratic Family Portrait
Dimensions: 76 x 62 cm

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the primary subject matter of Gabriel Manigault?

A Landscape Scene

A Still Life Composition

A Portrait

Frage 2:

Who painted Gabriel Manigault?

Jean-Antoine Watteau

Johannes Vermeer

Jeremiah Theus

Frage 3:

What artistic style characterizes Jeremiah Theus' work?

Renaissance Realism

Baroque Drama

Rococo Elegance

Frage 4:

The painting depicts a family patriarch and matriarch. Where was this family located during the Civil War?

New York City

Boston

Silk Hope Plantation

Frage 5:

What is suggested by recent scholarship regarding the defacement of the paintings?

A deliberate act of vandalism by wealthy collectors.

An unintentional accident during storage.

Iconoclasm and rebellion by formerly enslaved residents.

A Glimpse into Colonial Grandeur

In the heart of eighteenth-century Charleston, where the air was thick with the scent of jasmine and the weight of burgeoning colonial ambition, Jeremiah Theus captured more than just a likeness; he immortalized an era. His 1757 portrait, Gabriel Manigault, serves as a profound window into the opulent world of South Carolina’s planter aristocracy. As one gazes upon this masterful work, one is immediately struck by the commanding presence of the subject. The man sits with an air of composed authority, his gaze steady and contemplative, embodying the quiet confidence of a class that held immense power over the landscape of the American colonies. This is not merely a portrait of an individual, but a window into a social stratum defined by wealth, lineage, and the complex textures of colonial life.

The painting breathes with the delicate energy of the Rococo style, a movement that favored grace, light, and a certain playful elegance over the heavy, somber tones of previous eras. Theus, a Swiss-born artist who brought European sophistication to the American frontier, utilized a palette of soft, luminous hues and meticulous glazing techniques to create a sense of depth and radiance. Notice the way the light dances across the fabric of his attire and catches the intricate curls of his powdered wig—a quintessential status symbol of the age. The artist’s brushwork is both precise and fluid, capturing the tactile reality of silk, lace, and skin with a virtuosity that elevates the portrait from a simple record to a sensory experience.

The Interwoven Threads of History and Symbolism

Beyond its aesthetic brilliance, Gabriel Manigolu carries a heavy historical resonance. To look upon this canvas is to confront the stark contradictions of the colonial South. While the painting celebrates the refined tastes and material prosperity of the Manigault family, it also stands as a silent witness to the labor and lives that fueled such wealth. The very prosperity depicted through the fine textures of clothing and the subject's dignified posture was inextricably linked to the vast rice plantations of the region, maintained by hundreds of enslaved individuals. This tension between the aesthetic beauty of the Rococo era and the harsh realities of the plantation system adds a layer of profound complexity to the viewing experience, inviting modern observers to reflect on the layers of history embedded within every brushstroke.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical gravity and classical elegance into a space. The portrait’s composition—featuring subtle secondary figures that hint at familial and social networks—provides a rich narrative depth that can anchor a room. Whether placed in a traditional study, a grand hallway, or a contemporary gallery setting, the painting acts as a conversation piece, sparking dialogue about art history, colonial identity, and the enduring power of portraiture. It is an investment in a legacy of craftsmanship, offering a timeless connection to the artistry of Jeremiah Theus and the storied past of the American South.

Über den Künstler

Jeremiah Theus: Charlestons Rokoko-Porträtist

Jeremiah Theus (1716 – 1774) nimmt eine herausragende Stellung in den Annalen der frühen amerikanischen Kunst ein, primär geschätzt für sein schöpferisches Werk an Porträts, die während der blühenden Rokoko-Ära in Charleston, South Carolina, entstanden. Geboren in Chur, Schweiz, erreichte er um 1740 mit seiner Familie Amerika, getrieben von der Aussicht auf Landschenkungen und den kolonialen Möglichkeiten, die die britische Krone bot. Diese Migration markierte den Beginn einer Karriere, die ganz der Aufgabe gewidmet war, die Eleganz und Raffinesse der Elitegesellschaft Charlestons einzufangen – eine bemerkenswerte Leistung angesichts der damaligen künstlerischen Landschaft.

Frühes Leben & Ausbildung: Über die prägenden Jahre von Theus ist über seine Schweizer Geburtsstätte hinaus wenig Definitives bekannt. Dennoch deuten Indizien auf eine tiefe Verwurzelung in europäischen künstlerischen Traditionen hin, insbesondere im Rokoko-Stil, der sein späteres Werk maßgeblich beeinflussen sollte.
Atelier in Charleston & Mäzenatentum: Bereits 1740 errichtete Theus ein Atelier im geschäftigen Handelsviertel von Charleston – ein strategisch kluger Ort, der den Zugang zu einflussreichen Gönnern sicherstellte und seine künstlerischen Bestrebungen befeuerte. Anzeigen in der South Carolina Gazette präsentierten sein Geschick als „Limner“, oder Porträtmaler, und unterstrichen sein Engagement für die wachsende Kolonialgemeinschaft.

Ein Meister des Rokoko-Stils und der Technik

Der unverwechselbare Stil von Theus zeichnet sich durch seine Treue zu den Prinzipien des Rokoko aus – einer Bewegung, die ihren Ursprung in Frankreich fand und Anmut, Ornamentik sowie Pastelltöne in den Vordergrund stellte. Er verstand es meisterhaft, die englischen künstlerischen Konventionen seiner Zeit zu adaptieren, was zu Porträts führte, die von erlesener Eleganung und akribischer Detailtreue durchdrungen sind. Seine Leinwände nutzten häufig geometrische Formen und subtile Tonvariationen, um atmosphärische Tiefe zu erzeugen und Emotionen zu vermitteln – Techniken, die er durch jahrelange Beobachtung und Erfahrung perfektionierte.

Bemerkenswerte Aufträge: Im Laufe seiner Karriere übernahm Theus zahlreiche Arbeiten, die seine Vielseitigkeit und sein Gespür für die Bedürfnisse seiner Auftraggeber demonstrierten. Zu seinen bedeutendsten Leistungen gehörten die Vergoldung des Kirchturms der St. Michael’s Episcopal Church (1756), ein Zeugnis seines handwerklichen Geschicks und seiner künstlerischen Vision, ebenso wie die Wetterfahne des Charleston City Hall sowie Beiträge zum Bau der St. Michael's Cathedral.
Lehrtätigkeit & Künstlerisches Erbe: In der Erkenntnis, wie wichtig die Förderung künstlerischer Talente ist, eröffnete Theus im Jahr 1744 eine abendliche Zeichenschule – eine wegweisende Initiative, die aufstrebende Künstler in den intellektuellen Kreisen Charlestons förderte. Dieses Engagement für die Bildung festigte sein Vermächtnis nicht nur als gefeierter Maler, sondern auch als Katalysator der künstlerischen Entwicklung.

Ikonische Porträts & die Gesellschaft Charlestons

Jeremiah Theus erlangte dauerhaften Ruhm durch seine Porträts prominenter Bewohner Charlestons – Persönlichkeiten, die das soziale, wirtschaftliche und kulturelle Gefüge der Kolonie prägten. Werke wie „Mrs. Gabriel Manigault“ (1757), „Captain John Reynolds“ (ca. 1758) und „Mrs. John Dart“ (1772) sind Paradebeispiele für seine Meisterschaft des Rokoko-Stils und bieten unschätzbare Einblicke in das aristokratische Milieu Charlestons in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Diese Gemälde werden für ihre technische Präzision, ihre ausdrucksstarke Qualität und ihre Fähigkeit geschätzt, die Würde und Kultiviertheit der kolonialen Führungsschicht zu vermitteln.

Historische Bedeutung & Fortwährendes Erbe

Der Beitrag von Jeremiah Theus zur amerikanischen Kunstgeschichte reicht weit über seine individuellen Errungenschaften hinaus; er stellt ein entscheidendes Bindeglied zwischen europäischen künstlerischen Traditionen und der entstehenden kulturellen Identität der Vereinigten Staaten dar. Sein Werk dient als eindrucksvolles visuelles Zeugnis der sozialen Landschaft Charlestons – ein Beweis für die Dynamik und Raffinesse des amerikanischen Kolonialzeitalters. Bis heute fesseln Reproduktionen seiner Porträts ein weltweites Publikum und stellen sicher, dass das Erbe von Theus als eines der glanzvollsten künstlerischen Kapitel der Geschichte Charlestons fortbesteht.

Jeremiah Theus

1716 - 1774 , Schweiz

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Rokoko
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Englische Mezzotinto']
Artists Who Influenced This Artist: ['John Singleton Copley']
Date Of Birth: 5. April 1716
Full Name: Jeremiah Theüs
Nationality: Schweizerisch
Notable Artworks:
- Mary Mazyck
- Barnard Elliott
Place Of Birth: Chur, Graubünden

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Gabriel Manigault

Beschreibung des Sammlerstücks

Über den Künstler

Handgefertigte Ölreproduktion

Rahmen für Reproduktionen

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

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Künstlerisches Niveau

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Details der gravierten Bronzetafel

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

Details zur schwarzen Acryltafel

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Zusammenfassung

Art der Reproduktion

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-

Rahmen für Reproduktionen

-

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

-

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-

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