Öl auf Kupfer
Barock
1660
175.0 x 123.0 cm
Museo del PradoGiclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (7 September)
Die Tiere
Format der Reproduktion
Jan van Kessels „Die Tiere“ ist nicht bloß eine Darstellung von Geschöpfen; es ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau, das vor intellektueller Neugier und der aufkeimenden wissenschaftlichen Beobachtung strotzt, welche das Goldene Zeitalter der Niederlande prägten. Um 1660 gemalt, bietet dieses bemerkenswerte Kupferpaneel einen Einblick in eine Welt, in der Kunst nahtlos mit der Naturgeschichte verwoben war und sowohl die Erhabenheit des Tierreichs als auch die humanistische Faszination für dessen Klassifizierung und Verständnis widerspiegelte.
Die unmittelbare Wirkung des Gemäldes ist eine von lebendiger Fülle. Van Kessel meisterhaft darstellt eine vielfältige Sammlung – ein wahres Menagerie – von Tieren aus aller Welt. Wir sehen exotische Vögel wie Papageien und Fasanen neben vertrauteren Motiven wie Pferden, Hirschen und sogar einem afrikanischen Strauß, alle arrangiert in einer sorgfältig durchdachten Komposition. Die Detailgenauigkeit ist erstaunlich; jede Feder akribisch wiedergegeben, jeder Muskel subtil definiert, was ein bemerkenswertes Verständnis der Anatomie der Tiere vermittelt. Dabei ging es nicht nur darum, das Äußere einzufangen; Van Kessel war tief an der Essenz dieser Geschöpfe interessiert, was in seiner mühsamen Aufmerksamkeit für Textur und Form deutlich wird.
Van Kessels Geschick liegt nicht nur in seiner technischen Brillanz, sondern auch in seiner Fähigkeit, jedem Tier ein Gefühl von Leben einzuhauchen. Er malte nicht einfach nur Tiere; er fing ihren Charakter, ihre Bewegung, ihren eigentlichen Geist ein. Das galoppierende Pferd beispielsweise ist von dynamischer Energie erfüllt, während der wachsame Blick des Hirsches sowohl Aufmerksamkeit als auch Verletzlichkeit suggeriert. Dieses Maß an Detailtiefe zeugt von Van Kessels Ausbildung unter Simon de Vos, einem führenden Historienmaler, der ihm einen strengen Ansatz in Bezug auf Beobachtung und Darstellung vermittelte.
Entscheidend ist, dass „Die Tiere“ das breitere intellektuelle Klima der Zeit widerspiegelt. Das 17. Jahrhundert erlebte ein beispielloses Interesse an der Naturgeschichte – befeuert durch Entdeckungsreisen, Handel und den Aufstieg wissenschaftlicher Gesellschaften. Sammler häuften riesige Präparatensammlungen an, und Künstler wie Van Kessel wurden beauftragt, diese Wunder für wohlhabende Gönner und Institutionen zu dokumentieren. Dieses Gemälde kann als ein Miniatur-Museumsstück betrachtet werden, das die Vielfalt der Fauna der Welt innerhalb eines einzigen Rahmens präsentiert.
Über seine ästhetische Anziehungskraft hinaus trägt „Die Tiere“ eine symbolische Bedeutung. Die Einbeziehung exotischer Kreaturen – viele davon über Handelswege aus fernen Ländern stammend – spricht für die sich erweiternden Horizonte des europäischen Wissens und die aufstrebende Weltwirtschaft. Die Anordnung selbst deutet auf eine bewusste Hierarchie hin, wobei das zentrale Pferd Macht und Adel repräsentiert, während die verletzlicheren Tiere eher an den Rändern positioniert sind. Es ist eine visuelle Meditation über die Beziehung der Menschheit zur Natur: Herrschaft, gemildert durch Wertschätzung.
Interessanterweise steht Van Kessels Werk in enger Verbindung zu seiner familiären Abstammung – er war ein Neffe von Jan Brueghel dem Jüngeren, einem Meister von Genreszenen und Landschaften. Diese Verbindung zeigt sich in der Gesamtkomposition des Gemäldes und seiner Betonung, Tiere in ihren natürlichen Umgebungen darzustellen. Die Ursprünge des Paneels lassen sich bis zu einer Serie zurückverfolgen, die von Jan Brueghel dem Älteren geschaffen wurde, was eine gemeinsame künstlerische Vision und Technik unterstreicht.
„Die Tiere“ steht als Zeugnis für Jan van Kessels außergewöhnliches Talent und sein tiefes Verständnis von Kunst und Wissenschaft gleichermaßen. Es ist mehr als nur ein schönes Gemälde; es ist ein Fenster in einen entscheidenden Moment der europäischen Geschichte – eine Zeit, in der das Streben nach Wissen, angetrieben durch künstlerisches Können und wissenschaftliche Neugier, unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum transformierte. Heute inspirieren Reproduktionen dieses fesselnden Werkes weiterhin Ehrfurcht und Staunen und bieten eine greifbare Verbindung zu einer reichen und komplexen Vergangenheit.
Geboren in Antwerpen im Jahr 1626, Jan van Kessel der Ältere – oft einfach nur als Jan van Kessel bekannt – entstammte einer Familie, die tief in künstlerische Traditionen verwurzelt war. Seine Abstammung führte zurück zur renommierten Brueghel-Dynastie, insbesondere durch seinen Großvater, Hieronymus van Kessel der Ältere, und seinen Vater, Hieronymus van Kessel der Jüngere. Diese Verbindung zu so einflussreichen Persönlichkeiten prägte zweifellos seine frühe künstlerische Entwicklung, doch Jan van Kessel schuf seinen eigenen, unverwechselbaren Weg und wurde zu einem bemerkenswert vielseitigen Maler, der sich über eine Vielzahl von Genres auszeichnete – von akribisch dargestellten Insektenstudien und opulenten Blumenstillleben bis hin zu dynamischen Seenszenen, suggestiven Flusslandschaften und sogar allegorischen Kompositionen.
Seine formative Ausbildung verbrachte er unter der Anleitung einiger der angesehensten Künstler Antwerpens. Bereits mit neun Jahren trat er in die Werkstatt von Simon de Vos ein, einem führenden Historienmaler, wo er wertvolle Erfahrungen in Komposition und Technik sammelte. Er setzte seine Ausbildung mit seinem Vater und Onkel Jan Brueghel den Jüngeren fort und nahm deren unverwechselbare Stile auf, während er gleichzeitig seinen eigenen, einzigartigen Ansatz entwickelte. Diese doppelte Einflüsse sind im gesamten Œuvre deutlich erkennbar – eine harmonische Verschmelzung von akribischer Detailtreue, die an Bruegels Naturalismus erinnert, und einer wachsenden wissenschaftlichen Neugierde, die sich in seinem späteren Werk manifestierte.
Jan Kessels künstlerischer Hintergrund ist untrennbar mit der Brueghel-Familie verbunden, insbesondere mit seinem Großvater Jan Brueghel den Älteren. Der Einfluss des älteren Brueghel ist deutlich in Jan Kessels Werken erkennbar – ein gemeinsames Interesse an der Darstellung von Alltagsszenen und der natürlichen Welt, wenn auch mit einer deutlichen Betonung auf Detailtreue und wissenschaftlicher Genauigkeit. Darüber hinaus schöpfte er Inspiration aus früheren flämischen Malern wie Daniel Seghers, bekannt für seine detaillierten botanischen Illustrationen, und Joris Hoefnagel, dessen akribische Darstellungen von Insekten und wissenschaftlichen Instrumenten den Ansatz Jan Kessels vorausahnten.
Im Gegensatz zu der oft gesellschaftskritischen Darstellung in Jan Brueghels älteren Werken konzentrierte sich Jan Kessel hauptsächlich auf die Erfassung der Schönheit und Komplexität einzelner Motive. Seine Gemälde sind nicht Narrative, sondern vielmehr sorgfältig konstruierte Studien – ein Beweis für seine Hingabe an Beobachtung und Repräsentation. Seine Werke weisen ein ausgefeiltes Verständnis von Perspektive und Anatomie auf, das sich in seiner Ausbildung bei Simon de Vos widerspiegelt. Doch Jan Kessels künstlerische Vision ging über bloße technische Fertigkeit hinaus; er besaß eine intuitive Fähigkeit, den Kern seiner Motive einzufangen – ihre Schönheit, Zerbrechlichkeit und inhärente Lebenskraft.
Jan Kessels unverwechselbarer Stil ist durch ein außergewöhnliches Maß an Detailtreue und Realismus gekennzeichnet. Er setzte eine akribische Technik ein, bei der er dünne Farbschichten aufbaute, um komplexe Oberflächen zu schaffen und die Illusion von Textur und Volumen zu erzeugen. Seine Farbgebung war ebenso bemerkenswert – er vermischte Farben geschickt, um subtile Übergänge zu erzielen und einen Sinn für Tiefe und Atmosphäre zu vermitteln. Der Einfluss des Manierismus ist in seinen verlängerten Figuren, dramatischen Beleuchtungseffekten und sorgfältig orchestrierten Kompositionen erkennbar.
Seine Werke weisen oft ein ausgefeiltes Verständnis von Perspektive und Anatomie auf, das sich in seiner Ausbildung bei Simon de Vos widerspiegelt. Doch Jan Kessels künstlerische Vision ging über bloße technische Fertigkeit hinaus; er besaß eine intuitive Fähigkeit, den Kern seiner Motive einzufangen – ihre Schönheit, Zerbrechlichkeit und inhärente Lebenskraft.
Jan van Kessel der Ältere wurde am 5. April 1626 in Antwerpen geboren als Sohn von Hieronymus van Kessel der Jüngere und Paschasia Brueghel, Tochter von Jan Brueghel dem Älteren. Er war somit der Enkel von Jan Brueghel d. Ä., der Urenkel von Pieter Bruegel dem Älteren und der Neffe von Jan Brueghel dem Jüngeren. David Teniers der Jüngere war mit einer Schwester seiner Mutter verheiratet und war daher sein Onkel. Seine direkten Vorfahren in der Linie der Familie van Kessel waren sein Großvater Hieronymus van Kessel der Ältere und sein Vater Hieronymus van Kessel der Jüngere, die beide Maler waren. Über das Werk dieser van Kessel-Vorfahren ist sehr wenig bekannt.
Es wird traditionell angenommen, dass Jan van Kessel der Joannes van Kessel ist, der im Gildejahr 1634–1635 als Lehrling des Historienmalers Simon de Vos in den Registern der Antwerpener Lukasgilde eingetragen war. Einige Kunsthistoriker glauben, dass dieser Joannes van Kessel ein anderer Künstler war, der als der „andere Jan van Kessel“ bezeichnet wird. Der letztgenannte Künstler wurde im Gildejahr 1644–1645 als Meister in die Gilde aufgenommen und bezahlte den vollen Mitgliedsbeitrag, während Jan van Kessel d. Ä. im selben Jahr als Sohn eines Meisters nur die Hälfte des Mitgliedsbeitrags zahlen musste. Es ist daher wahrscheinlicher, dass Jan van Kessel d. Ä. in der Werkstatt seines Vaters ausgebildet und erst als selbständiger Meister eingetragen wurde, als er die Werkstatt seines Vaters übernahm. Es wird auch vermutet, dass er bei seinem Onkel Jan Brueghel d. J. studiert hat.
Am 11. Juni 1646 heiratete er Maria van Apshoven (oder Abshoven). Das Paar hatte 13 Kinder, von denen zwei, Jan und Ferdinand, von ihm ausgebildet wurden und zu erfolgreichen Malern wurden. Er war Hauptmann einer örtlichen Schutterij in Antwerpen.
Jan van Kessel war finanziell erfolgreich, denn seine Werke erzielten hohe Preise und wurden zu Hause und in ganz Europa gesammelt. Er kaufte 1656 ein Haus namens Witte en Roode Roos (Weiße und Rote Rose) im Zentrum Antwerpens. Als seine Frau 1678 starb, scheint sich sein Schicksal zum Schlechteren gewendet zu haben. Im Jahr 1679 musste er eine Hypothek auf sein Haus aufnehmen. Er war zu krank geworden, um zu malen, und starb am 17. April 1679 in Antwerpen.
Er bildete andere Maler und auch seine eigenen Familienmitglieder aus. Zu seinen Schülern gehörten seine Söhne Jan und Ferdinand.
Jan van Kessels Beitrag zur flämischen Kunst liegt in seiner bahnbrechenden Erforschung der wissenschaftlichen Beobachtung im Kontext der Malerei. Seine akribisch dargestellten Insekten, Blumen und Tiere repräsentieren eine einzigartige Synthese aus künstlerischer Geschicklichkeit und intellektueller Neugierde. Seine Gemälde sind nicht nur schöne Bilder; sie sind Fenster in eine Welt von feinsten Details und natürlicher Schönheit.
Heute werden Jan Kessels Werke von Sammlern und Kunsthistorikern gleichermaßen geschätzt. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler, die die Schönheit und Komplexität der natürlichen Welt mit Präzision und Kunstfertigkeit einzufangen suchen. Seine Werke befinden sich heute in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter die National Gallery of Art in Washington D.C., wo „Insects and a Sprig of Rosemary“ eine wertvolle Ergänzung ist.
1641 - 1680 , Belgien