Hera Büyüktaşcıyan: Die Erforschung von Abwesenheit und Erinnerung durch Mythos und multidisziplinäre Kunst

Hera Büyüktaşcıyan (geboren 1984 in Istanbul) ist eine türkische Künstlerin, deren Werk tiefgreifende Fragen nach Identität, Erinnerung, Raum und Zeit aufwirft – Themen, die komplex mit mythologischen Bezügen verwoben sind und durch ein vielfältiges Spektrum von Medien zum Ausdruck kommen. Ihre künstlerische Reise begann an der Fakultät für Bildende Künste der Marmara Universität im Fachbereich Malerei, wo sie ihre Fähigkeiten verfeinerte und ein grundlegendes Verständnis für visuelles Erzählen erwarfen. Aus dieser prägenden Phase entstand eine Künstlerin, die tief mit den Komplexitäten menschlicher Erfahrung verbunden ist und sich der Konfrontation mit herausfordernden Konzepten wie dem „Anderen“ verschrieben hat.

• Frühe Einflüsse: Büyüktaşcıyans künstlerische Sensibilität wurde durch das reiche kulturelle Erbe Istanbuls genährt, insbesondere durch dessen byzantinisches und osmanisches Vermächtnis. Diese historischen Echos resonieren durch ihr gesamtes Schaffen und prägen ihre Untersuchung vielschichtiger Narrative sowie die dauerhafte Wirkung vergangener Ereignisse auf die gegenwärtige Realität.
• Konzeptioneller Rahmen: Im Kern von Büyüktaşcıyans künstlerischer Praxis liegt eine Auseinandersetzung mit der Abwesenheit – jenen unsichtbaren Kräften, die Wahrnehmung und Erfahrung formen – sowie der flüchtigen Natur der Erinnerung. Sie nutzt Metaphern aus lokalen Mythen und der Folklore, um diese Konzepte zu beleuchten, und schafft so Kunstwerke, die zur Kontemplation darüber einladen, wie Erzählungen im Laufe der Zeit konstruiert und rekonstruiert werden.
• Multidisziplinärer Ansatz: In ihrem künstlerischen Bestreben überschreitet Büyüktaşcıyan traditionelle Grenzen und nutzt Installationen, Skulpturen, Zeichnungen, Performances und Videos als Werkzeuge zur Vermittlung ihrer Ideen. Dieser facettenreiche Ansatz ermöglicht es ihr, mit verschiedenen sensorischen Erfahrungen zu interagieren und die Vorurteile der Betrachter über die Kunstschaffung herauszufordern.

Bedeutende Ausstellungen und Auszeichnungen

Ihre künstlerische Anerkennung hat beträchtlichen Beifall gefunden, was in prestigeträchtigen Preisen und Stipendien gipfelte – am bemerkenswertesten der Emerging Artist Award der Young Turkish Artists Platform im Jahr 2010. Die Ausstellungen von Büyüktaşcıyan erstrecken sich sowohl über die Türkei als auch international und präsentieren ihre unverwechselbare Vision einem weltweiten Publikum. Zu den wichtigsten Meilensteinen gehören die Teilnahme an der New Museum Triennial (2021), der 3. Autostrada Biennale im Kosovo (2021), dem British Museum in London (2021) mit der Schau On Stones and Palimpsests, der Green Art Gallery in Dubai (2020), der Lahore Biennial 02 in Pakistan (2020), der Singapore Biennial (2019), der IFA Galerie in Berlin (2019), dem armenischen Nationalpavillon auf der Biennale Venedig (2015) sowie der The Jerusalem Show VII in Jerusalem (2014). Die Toronto Biennale ehrte sie zudem 2019 mit dem Emerging Artist Prize.

Zentrale künstlerische Themen und Techniken

Büyüktaşcıyans künstlerische Erkundungen setzen sich konsequent mit Vorstellungen von Widerstand gegen die Zeit, Oberflächenspannung, Versteinerung und der zyklischen Wiederholung von Auslöschung und Neuschreibung auseinander – Konzepte, die ihre skulpturalen Arbeiten und Installationen durchdringen. Sie nutzt Materialien wie Industrieteppiche im Kontrast zu Steinfragmenten, um einen kraftvollen Dialog zwischen Beständigkeit und Fragilität zu erzeugen. Ihre Zeichnungen zeigen oft komplizierte Muster, die an ethnische Motive erinnern und den Einfluss kultureller Traditionen auf den künstlerischen Ausdruck widerspiegeln. Darüber hinaus integriert Büyüktaşcıyans experimenteller Film die Stop-Motion-Animation, um immersive Narrative zu schaffen, die ihr Engagement für das Überschreiten kreativer Grenzen unterstreichen.

Jüngste Projekte und Anerkennungen

Zu ihren jüngsten Projekten gehört „Reveries of an Underground Forest“, eine Installation, welche die verborgenen Geschichten erforscht, die in städtischen Landschaften eingebettet sind – mit spezifischem Bezug auf die unterirdischen Wälder Torontos und deren Verbindung zum kulturellen Gedächtnis. Das Werk nutzt gerollte Teppiche, die mit Brandmustern verziert sind, welche von ethnischen Motiven inspiriert sind; dies spiegelt Büyüktaşcıyans Faszination für die Schichtung von Erzählungen und die Konfrontation gesellschaftlicher Spaltungen wider. Ihre kollaborative Performance mit der Musikerin Keerat Kaur setzt sich mit den Traditionen der Punjabi-Volksmusik auseinander und vertieft ihre Erforschung klanglicher Landschaften als Kanäle zur Vermittlung emotionaler Resonanz.