Leinwand- und Fine-Art-Prints ab €42 bei 64 x 16 cm
Handgemalte Ölreproduktion ab €162
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemaltes Ölgemälde
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Our budget print: the same image printed on a 260 g/m² polyester canvas instead of cotton, delivered rolled in a tube by regular post in 3 to 4 weeks. Rolled only (no stretcher, no frame) and no urgent production, for sizes with at least one side of 80 cm or less. About 30% cheaper than the cotton canvas print.
Für diese Größe nicht verfügbar: Mindestens eine Seite muss 80 cm oder weniger lang sein.
Nur als Rolle erhältlich: Wählen Sie die Variante „Leinwand in der Röhre“, um diesen Druck zu wählen.
Verfügbar für Formate mit einer Seitenlänge von maximal 100 cm. Bei größeren Formaten wird der Druck auf mattem Baumwollkanvas erstellt.
Matt-Archivleinwand ist für diese Größe nicht verfügbar: Mindestens eine Seite muss 100 cm oder weniger lang sein. Ihr Druck wird stattdessen auf mattem Baumwollkanvas erstellt.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (7 Dezember)
Eilproduktion und Expressversand sind beim Economy-Polycanvas-Druck nicht verfügbar, da dieser per Standardpost versendet wird.
Daniel
Format der Reproduktion
Worldwide delivery () by regular post in 3 to 4 weeks. (7 Dezember)
Das Porträt von Daniel, geschaffen von Carleton Wiggins, präsentiert einen Mann, der in einem Moment stiller Gelehrsamkeit eingefangen wurde. Das um 1636 datierte Werk konzentriert sich auf das Gesicht und die Hände des Subjekts, während der Rest seiner Gestalt in den Schatten gehüllt bleibt. Er hält ein Buch in den Händen – eine schwere Präsenz in seinem Griff, die die gesamte Komposition verankert. Im Hintergrund hängt eine Uhr, deren Anwesenheit das stetige Vergehen der Zeit im Kontrast zur Reglosigkeit der Figur markiert.
Wiggins stellt das Subjekt als eine gelehrte Gestalt dar. Der Blick des Mannes und die Präsenz seiner Texte lassen auf ein Leben schließen, das zwischen Pergament und Tinte verbracht wurde. Seine Körperhaltung besitzt eine gewisse Schwere, eine Gravitas, die aus tiefer Kontemplation erwächst. Die Details seines Gesichts und die ihn umgebenden Objekte erzeugen ein Gefühl intellektueller Einsamkeit.
Das Gemälde fängt eine singuläre, fokussierte Existenz ein. Es ist eine Studie über einen Menschen und seine Werkzeuge des Denkens. Das Licht ruht auf der Seite und der Stirn. Eine stille Ruhe bleibt zurück.
Das Porträt konzentriert sich auf das Gesicht von Daniel, einem Gelehrten, der in einem Moment der Ruhe verweilt. Seine Gesichtszüge sind mit höchster Präzision ausgearbeitet, auch wenn der Bildrahmen den Rest seines Körpers ausspart. In seiner Hand hält er ein Buch, eine gewichtige Präsenz, die das Bild stabilisiert. Das Gewicht des Bandes deutet auf ein Leben hin, das dem Studium und der Betrachtung gewidmet ist.
Im Hintergrund hängt eine Uhr, deren Präsenz der Szene eine zusätzliche Ebene der Tiefe verleiht. Dieses Zeitinstrument schafft, zusammen mit den umgebenden Büchern, einen Raum, der durch das Vergehen der Stunden und die Akkumulation von Wissen definiert wird. Die Anordnung dieser Objekte erschafft eine Welt gelehrtenhafter Stille. Das Licht legt sich auf die Texturen des Papiers und das Metall der Uhr.
Die Komposition wirkt eng und intim. Jedes Element, vom tintenverschmierten Gedanken bis hin zum tickenden Mechanismus, weist auf das Wesen des Intellekts hin. Die Szene verharrt in der Reglosigkeit. Die Schatten legen sich sanft um die Kanten der Bücher.
Die Oberfläche des Werkes wurde durch akribische Aufmerksamkeit für texturelle Details aufgebaut. Filigrane Pinselstriche definieren die Konturen der Figur und erzeugen eine greifbare Präsenz. Durch das Schichten dünner Lasuren über vorbereitete Oberflächen erreicht der Künstler eine leuchtende Qualität, die tief im Pigment sitzt. Diese Methode ermöglicht eine langsame Farbakkumulation, die in einem samtigen Finish resultiert, welches das Licht auf subtile, wechselhafte Weise einfängt.
Eine expressive tonale Modulation steuert die Bewegung des Lichts durch die Szene. Schatten liegen nicht einfach nur auf der Oberfläche; sie entstehen aus kontrollierten Abstufungen der Helligkeit. Die Palette besteht aus Farben, die dem Bild ein historisches Aussehen verleihen und das Porträt in einer spezifischen, geschichtsträchtigen Atmosphäre verankern. Jeder Strich ist bewusst gesetzt und trägt zu einer hochdetaillierten Ausführung bei, die Präzision über ausladende Gesten stellt. Die Uhr im Hintergrund bleibt ein stiller Anker der Tiefe inmitten der gelehrten Texturen.
Druck: Daniel wird als Giclée-Druck auf Baumwollkanvas oder auf Epson Archiv-Leinwandpapier reproduziert.
Das Original hat die Maße 280 x 50 cm. Die Größen reichen von 63.5 x 15.8 cm (€42) bis 249.6 x 62.0 cm (€133); die Tabelle auf dieser Seite listet die wichtigsten Formate und deren Preise auf.
Das Original befindet sich in der Sammlung des Temple Newsam House, Leeds.
Ölfarbe