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Saint Francis Receiving the Stigmata

Explore Bartolomé Esteban Murillo's masterpiece 'Saint Francis Receiving the Stigmata,' a luminous depiction of Saint Francis accepting Jesus’ wounds, housed at The Wellington Collection in London.

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682): Spanischer Barockmaler, berühmt für religiöse Werke & genre Szenen. Entdecken Sie den Meister des Lichts – von realistischen Anfängen bis zu polierten Meisterwerken!

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das WahooArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

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Saint Francis Receiving the Stigmata

Reproduktionsmedium

Format der Reproduktion

-

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Kurzübersicht

  • Location: English Heritage, London
  • Notable elements or techniques: Outstretched arms, natural setting
  • Year: 1650
  • Movement: Baroque
  • Artist: Bartolomé Esteban Murillo
  • Artistic style: Spanish Baroque
  • Dimensions: 56 x 48 cm

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Who is the central figure depicted in the painting 'Saint Francis Receiving the Stigmata'?
Frage 2:
In what year was Bartolomé Esteban Murillo's painting 'Saint Francis Receiving the Stigmata' created?
Frage 3:
What medium was used for the creation of this artwork?
Frage 4:
The scene depicts Saint Francis receiving wounds symbolizing the suffering of whom?
Frage 5:
Where is the painting 'Saint Francis Receiving the Stigmata' currently housed?

The Divine Embrace: Saint Francis Receiving the Stigmata

To gaze upon Bartolomé Esteban Murillo's depiction of Saint Francis Receiving the Stigmata is to step directly into the heart of Spanish Baroque piety. This masterful oil painting, executed in 1650, transcends mere portraiture; it is a profound meditation on sacrifice, divine connection, and spiritual ecstasy. The central figure, Saint Francis of Assisi, is captured in a moment of breathtaking vulnerability and ultimate grace. His outstretched arms seem not merely posed, but reaching out to accept the weight of Christ's suffering—the stigmata itself. Murillo has imbued this canvas with an almost palpable sense of sacred drama, inviting the viewer into the hushed reverence of that pivotal spiritual encounter.

A Tapestry of Baroque Devotion and Light

Murillo, a master whose career blossomed in the vibrant crucible of Seville, was renowned for his ability to infuse religious subjects with an astonishing naturalism. His technique here is exemplary; observe how the light seems to emanate from within the scene itself, illuminating Saint Francis's robes and highlighting the wounds that mark his devotion. The composition is richly balanced, drawing the eye inevitably toward the central act of reception. Beyond the saint himself, Murillo thoughtfully includes elements of nature—the serene tree and the watchful bird in the background. These natural details are not mere decoration; they serve as silent witnesses to the sacred event, grounding the miraculous within an earthly, yet divinely blessed, setting.

Symbolism Woven into Canvas

The symbolism at play is deep and resonant. Saint Francis’s embrace of the stigmata represents the ultimate identification with Christ's Passion—a voluntary assumption of suffering for the sake of humanity. The natural elements surrounding him speak to his calling as an ascetic who found divinity in the wilderness. For the collector or decorator, this piece offers more than just aesthetic beauty; it is a potent talisman of faith and enduring spiritual commitment. It speaks to a yearning for transcendence amidst the clamor of daily life.

Bringing Sacred Drama Home

Measuring 56 x 48 cm, this work possesses an intimate scale that allows its emotional weight to settle gently within any space. Whether adorning a chapel niche or serving as a focal point in a richly decorated drawing-room, the presence of Murillo’s hand is unmistakable. Owning a reproduction of this painting means curating not just art, but a piece of history steeped in Andalusian light and Baroque fervor. It offers an immediate connection to the golden age of Spanish art, allowing the viewer to contemplate profound themes of sacrifice and grace every time their eye meets its divine embrace.


Biografie des Künstlers

Frühes Leben und Ausbildung

Bartolomé Esteban Murillo, ein bedeutender spanischer Barockmaler, wurde Ende Dezember 1617 in Sevilla, Spanien, geboren und am 1. Januar 1618 getauft. Er war der jüngste von vierzehn Kindern von Gaspar Esteban und María Pérez. Nach dem Tod seiner Eltern im Jahr 1627 bzw. 1628 geriet Murillo unter die Obhut seines Schwagers, Juan Agustín Lagares. Seine künstlerische Ausbildung begann in Sevilla bei Juan del Castillo, einem Verwandten seiner Mutter, der ebenfalls Künstler war. Seine frühen Werke waren von dem stark realistischen Ansatz Zurbaráns, Jusepe de Ribera und Alonzo Canos beeinflusst.

Künstlerischer Werdegang und Stil

Murillos künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter. Anfangs wurde er vom flämischen Malen und der "Abhandlung über heilige Bilder" Molanus' beeinflusst. Mit zunehmendem Reifegrad entwickelte seine Arbeit einen polierten Stil, der den bürgerlichen und aristokratischen Geschmäckern der Zeit entsprach, insbesondere in seinen religiösen Werken. Ein junger Mann mit einem Obstkorb oder Personifikation des Sommers (ca. 1640-50) zeigt seinen frühen, realistischen Ansatz. Der junge Bettler (ca. 1645, Musée du Louvre, Paris, Frankreich) demonstriert den Einfluss Velázquez's. St. Hieronymus (ca. 1650-52) veranschaulicht seinen reifen, weich leuchtenden Stil.

Wichtige Werke und Themen

Murillo widmete sich hauptsächlich religiösen Themen, insbesondere Darstellungen der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind. Diese Bilder zeichnen sich durch ihre zarte Schönheit, ihren idealisierten Charakter und eine warme, einladende Atmosphäre aus. Neben religiösen Werken schuf er auch Genreszenen, die das alltägliche Leben in Sevilla widerspiegeln, darunter Darstellungen von Blumenmädchen, Straßenköpfen und Bettlern. Diese Werke bieten einen faszinierenden Einblick in die Gesellschaft seiner Zeit. Seine Fähigkeit, Licht und Schatten einzusetzen, verlieh seinen Gemälden eine besondere Tiefe und Lebendigkeit.

Einfluss und Vermächtnis

Murillo hatte zahlreiche Schüler und Anhänger, was seine Reputation in Spanien und seinen Ruhm in ganz Europa sicherstellte. Sein Stil beeinflusste Künstler wie Gainsborough und Greuze. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des spanischen Barock und trug maßgeblich zur Entwicklung der religiösen Malerei des 17. Jahrhunderts bei. Seine Werke werden bis heute für ihre Schönheit, Anmut und ihren Ausdruck von Glauben und Mitgefühl geschätzt.

Museen und Sammlungen

Murillos Gemälde sind in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter:
  • Das Museo del Prado (Madrid, Spanien)
  • Die Eremitage (Sankt Petersburg, Russland)
  • Die Wallace Collection (London)
  • Das Timken Museum of Art (San Diego, mit Christus am Kreuz)
  • Das Krannert Art Museum (Champaign, Illinois, mit Christus nach der Geißelung)
Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo

1618 - 1682 , Spanien

Eckdaten zum Künstler

  • Beeinflusste Künstler:
    • Gainsborough
    • Greuze
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Junger Mann mit Obstkorb
    • Der junge Bettler
    • St. Hieronymus
    • Anbetung der Hirten
  • Geburtsdatum: Spätes Dezember 1617
  • Geburtsort: Sevilla, Spanien
  • Künstlerische Einflüsse:
    • Zurbarán
    • Jusepe de Ribera
    • Alonzo Cano
    • Velázquez
  • Künstlerischer Stil: Spanischer Barock
  • Nationalität: Spanisch
  • Todatum: 3. April 1682
  • Vollständiger Name: Bartolomé Esteban Murillo
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