Ist The Pond (Two Figures) urheberrechtlich geschützt?

Ja, dieses Kunstwerk ist noch urheberrechtlich geschützt.

Was stellt The Pond (Two Figures) dar?

The Pond (Two Figures): A Reflection of Form and Emotion Barbara Hepworth’s “The Pond,” created in 1922, stands as a cornerstone of British Modernism and exemplifies the artist's pioneering approach to sculptural abstraction. Executed during a period marked by significant artistic experimentation—p

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Barbara Hepworth
Der Teich (Zwei Figuren)

Der Teich (zwei Figuren) — Barbara Hepworth

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Der Teich (Zwei Figuren)

Bronzeskulptur
Modern Sculpture
1922
The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworths ikonische Darstellung eines Teichs mit zwei Figuren – eine Frau hält einen anderen Menschen in ihren Armen. Ein Meisterwerk der modernen Skulptur und Kunstgeschichte.

Entdecken Sie Barbara Hepworth (1903-1975): Pionierin der abstrakten Skulptur! Ihre Werke, darunter 'Oval Form' & 'Two Forms', verbinden Surrealismus und Abstraktion. Besuchen Sie das Hepworth Wakefield!

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Switch to Digital Image)

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Digitaldruck auf glänzendem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

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P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

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P805H $10

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P919G $10

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W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

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W692G $12

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W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

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H36-SILVER $45

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $10

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (8 September)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

100-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 68

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Der Teich (Zwei Figuren)

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (15 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 68

Eckdaten

Medium: Porcelain Sculpture
Title: The Pond (Two Figures)
Location: Private Collection
Year: 1922
Notable elements or techniques: Intricate Detail & Craftsmanship
Artistic style: Abstract Sculpture

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What artistic movement is Barbara Hepworth associated with?

Cubism

Impressionism

Abstraction-Création

Frage 2:

In what year was Barbara Hepworth born?

1905

1910

1903

Frage 3:

What material is the sculpture “The Pond (Two Figures)” primarily crafted from?

Marble

Oil Paint

Porcelain

Frage 4:

Where can you find a notable sculpture by Barbara Hepworth?

The Louvre Museum

The British Museum

Kimbell Art Museum

Frage 5:

What is the dominant stylistic characteristic of Hepworth's sculptures?

Realistic Representation

Detailed Portraiture

Geometric Abstraction

Ein Blick auf „Der Teich“ von Barbara Hepworth

Barbara Hepworths Werk steht für eine außergewöhnliche Verbindung zwischen abstrakter Form und tiefgreifendem Ausdruck – ein Ansatz, der auch ihre berühmte Skulptur „Der Teich“ (Zwei Figuren) widerspiegelt. Diese beeindruckende Arbeit entstand im Jahr 1922 und gilt als Schlüsselstück ihrer frühen künstlerischen Entwicklung sowie eines wichtigen Vertreter modernen Kubismus und abstrakten Plastik.

Die Entstehung und Kontext

Nach ihrem Studium an der Royal College of Art in London gründete Hepworth gemeinsam mit anderen Künstlern die Bewegung „Abstraction-Création“, die sich für eine Synthese zwischen Surrealismus und Abstraktion einsetzte. Diese künstlerische Suche fand ihren Ausdruck insbesondere in den ersten Jahren ihrer Karriere, als Hepworth intensiv mit internationalen Kunstströmungen wie dem französischen Kubismus und der Bauhaus Schule interagierte. „Der Teich“ wurde zu einem zentralen Ergebnis dieser Begegnung mit neuen Ideen und Perspektiven auf die Darstellung von Raum und Bewegung.

Die Form und Technik

„Der Teich“ besteht aus zwei großen, horizontal angeordneten Formen aus Bronze, die eine gewisse Entfernung zueinander haben und durch eine zentrale Öffnung miteinander verbunden sind. Hepworth verwendete eine spezielle Technik namens „Lost Wax Casting“, bei der ein Modell aus Wachs mit einer Metallschicht überzogen wird und anschließend das überschüssige Wachs geschmolzen wird, um nur das Metall zurückzulassen – eine Methode, die für ihre außergewöhnliche Präzision und Detailtreue bekannt ist. Die Formen sind nicht symmetrisch gestaltet und wirken dynamisch und ausgewogen zugleich. Durch die Verwendung von Bronze wurde eine hohe Stabilität und Dauerhaftigkeit gewährleistet, was auch heute noch beeindruckt.

Symbolik und Ausdruckskraft

Die Skulptur „Der Teich“ wird oft als Darstellung einer weiblichen Figur interpretiert, die einen männlichen Körper trägt – eine Allegorie auf Gebären und Schutz sowie auf die Verbindung zwischen Mutter und Kind. Allerdings ist Hepworth selbst stets darauf gewesen, ihre Werke nicht mit spezifischen Bedeutungen zu überladen, sondern vielmehr Raum für individuelle Interpretationen zu lassen. Die Formen wirken gleichzeitig ruhig und kraftvoll und vermitteln ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit. Durch ihre einfache Gestaltung und ihre klare Linienführung wird eine besondere Wirkung erzielt, die sowohl ästhetisch als auch emotional beeindruckt.

Ein Meisterwerk der modernen Kunst

„Der Teich“ ist nicht nur ein außergewöhnliches Beispiel für technische Perfektion und künstlerische Innovation, sondern auch ein Werk von großer Bedeutung für die Entwicklung der modernen Kunstgeschichte. Seine einzigartige Kombination aus Form und Technik sowie seine tiefgründige Symbolik machen ihn zu einem unverzichtbaren Bestandteil des künstlerischen Erbes unseres Jahrhunderts und inspirieren weiterhin Künstler und Sammler weltweit. Eine hochwertige Reproduktion dieser beeindruckenden Skulptur wird sicherlich einen besonderen Ort im Wohnraum finden und eine besondere Atmosphäre schaffen.

Über den Künstler

Frühes Leben und Ausbildung

Dame Barbara Hepworth, eine renommierte englische Künstlerin und Bildhauerin, wurde am 10. Januar 1903 in Wakefield geboren. Ihr Vater, Herbert Hepworth, war Bezirksvermessungsingenieur des West Riding County Council und später Alderman. Als Mädchen begleitete sie ihn auf den Autofahrten, die er im Zuge seiner Arbeit durch das West Riding von Yorkshire unternahm. Sie besuchte die Wakefield Girls' High School und erhielt 1915 ein Musikstipendium. 1917 gewann sie einen Schulterscholarship. Die Sommerferien verbrachte sie in Robin Hood's Bay, nahe Whitby, North Yorkshire. Von 1920 bis 1921 besuchte sie die Leeds School of Art, wo sie eine lebenslange Freundschaft mit dem Kommilitonen Henry Moore pflegte. Anschließend erhielt sie ein County-Stipendium für ein Studium an der Royal College of Art in London von 1921 bis 1924.

Künstlerische Karriere

Dame Barbara Hepworth's Werk verkörpert den Modernismus, insbesondere die moderne Bildhauerei. Sie war eine der wenigen Künstlerinnen, die internationale Anerkennung erlangte.
1933 gründete sie gemeinsam mit Ben Nicholson, Paul Nash und anderen die Unit One Kunstbewegung, um Surrealismus und Abstraktion in der britischen Kunst zu vereinen.
Hepworths frühe Arbeit war durch Abstraktion und ihre Beteiligung an der in Paris ansässigen Kunstbewegung Abstraction-Création gekennzeichnet.

Wichtige Werke und Ausstellungen

Oval Form (Trezion), eine Bronzeskulptur, ist Teil der Sammlung des Kimbell Art Museum in Fort Worth, Vereinigte Staaten. (siehe auf WahooArt)
Two Forms, eine Skulptur, wird im Hepworth Wakefield in Wakefield, Großbritannien, ausgestellt. (siehe auf WahooArt)
Totem, eine Marmor Skulptur, ist ebenfalls Teil der Sammlung im Hepworth Wakefield. (siehe auf WahooArt)

Einflüsse und Entwicklung

Hepworths künstlerische Entwicklung war von verschiedenen Einflüssen geprägt. Ihre frühen Werke zeigten noch vereinfachte, naturalistische Formen, doch sie konzentrierte sich zunehmend auf formale Aspekte. Die Begegnung mit Künstlern wie Brancusi und Arp in Paris trug maßgeblich zu ihrer Hinwendung zur Abstraktion bei. Sie experimentierte mit Collage, Fotogrammen und Drucken und entwickelte eine einzigartige Sensibilität für ihre Materialien. Ihre Arbeit wurde von der direkten Bearbeitung des Materials geprägt, wobei sie oft Fäden, Drähte und farbiges Pigment in ihre Skulpturen integrierte.

Vermächtnis und Bedeutung

Barbara Hepworths Werk hat einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sie gilt als eine Pionierin der modernen britischen Bildhauerei und beeinflusste Generationen von Künstlern. Ihre Skulpturen sind Teil bedeutender Museumskollektionen weltweit, und das Hepworth Wakefield ist ein Denkmal für ihr Leben und Werk. Ihr Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Bildhauerei wird weiterhin geschätzt und gefeiert. Mehr über Barbara Hepworth auf Wikipedia