Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 September). Keine Kompromisse bei der Qualität.
The pontevecchio, florence
Format der Reproduktion
Antonietta Brandeis' künstlerischer Weg begann in dem kleinen böhmischen Dorf Miskovice. Nach dem Tod ihres Vaters zog ihre Familie um, und sie erhielt ihre erste künstlerische Anleitung von dem tschechischen Künstler Karel Javůrek in Prag. Diese grundlegende Ausbildung führte sie an die Prinzipien der akademischen Malerei heran und machte sie wahrscheinlich mit europäischem Romantik und Realismus vertraut. Ein entscheidender Moment kam, als sie zusammen mit ihrer Mutter nach Venedig zog und sich an der angesehenen Akademie der Schönen Künste in Venedig einschrieb. Ihre Zeit dort (1867-1872) war bemerkenswert; Als eine der ersten Frauen, die in Italien formale künstlerische Ausbildung erhielten, zeichnete sie sich aus und erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen in Fächern wie Perspektive, Aktzeichnen, Landschaftsmalerei und Kunstgeschichte. Zu ihren Professoren gehörten Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani und Federico Moja.
Die Akademie von Venedig trug maßgeblich zur Gestaltung von Brandeis' künstlerischem Stil bei. Sie entwickelte einen akribischen Ansatz beim Malen von Landschaften und Stadtansichten und beherrschte die Tradition der "Vedutisten" des achtzehnten Jahrhunderts – Künstler, die sich auf detaillierte Darstellungen von Städten spezialisierten. Ihre Arbeit zeichnet sich durch komplizierte Details, leuchtende Farbpaletten und ein scharfes Auge für das Einfangen der einzigartigen Atmosphäre Venedigs aus. Während sie anfangs unter ihrem bürgerlichen Namen ausstellte, nahm sie später "Antonio Brandeis" an, um Kritik im Zusammenhang mit ihrem Geschlecht abzumildern, in der Überzeugung, dass dies es ihr ermöglichen würde, ihre Arbeit rein künstlerisch beurteilt zu werden.
Brandeis war eine produktive Künstlerin, die in ganz Europa ausstellte. Ihre Gemälde venezianischer Wahrzeichen waren besonders bei Touristen auf der Grand Tour gefragt. Zu den bemerkenswerten Werken gehören:
Sie nahm an Ausstellungen teil bei:
Antonietta Brandeis' Karriere stellt einen bedeutenden Moment für Künstlerinnen im 19. Jahrhundert in Italien dar. Ihr Erfolg an der Akademie von Venedig, ihre produktive Arbeit und ihre Beliebtheit bei Sammlern demonstrieren ihr Talent und ihre Widerstandsfähigkeit in einem männerdominierten Bereich. Obwohl sie heute möglicherweise nicht so bekannt ist wie einige ihrer Zeitgenossen, bieten ihre Gemälde wertvolle Einblicke in das venezianische Leben und die Kultur dieser Epoche. Ihre Fähigkeit, die Schönheit und Atmosphäre Venedigs durch akribische Details und leuchtende Farben einzufangen, spricht Kunstliebhaber weiterhin an.
1849 - 1926 , Tschechische Republik