In echtem Maßstab anzeigen In AR an der Wand sehen Handgemalte Reproduktion kaufen Zum digitalen Bild wechseln Versenden als Grußkarte
Details anzeigen Leitfaden öffnen Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Besucherstatistiken

Pietà

Annibale Carraccis 'Pietà' (1603) ist ein atemberaubendes barockes Meisterwerk, das Maria zeigt, wie sie den Leichnam Christi hält. Entdecken Sie emotionale Tiefe, Symbolik und künstlerische Brillanz.

Annibale Carracci (1560-1609): Entdecke den Barockmeister! Fresken wie 'Triumph des Bacchus' verbinden Raffael & Tizian – Pionier der Bologneser Schule.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion kaufen Zum digitalen Bild wechseln)

Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie benötigen, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten werden und niemals größer als das Originalbild gemacht werden; daher verliert ein Format mit einer anderen Proportion einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (18 Oktober)

Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Vollständiger Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100-tägiges Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Angebot für Mengenrabatt

Gesamtpreis

€ 59

Pietà

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

€ 59

Kurzübersicht

  • Jahr: 1603
  • Epoche: Barock
  • Medium: Öl auf Kupfer
  • Einflüsse: Hochrenaissance
  • Titel: Pietà
  • Künstler: Annibale Carracci

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Für welche künstlerische Epoche ist die Pietà von Annibale Carracci charakteristisch?
Frage 2:
Welche Gegenstände werden laut Beschreibung von den drei Figuren (Engeln/Putten) über der zentralen Figur gehalten?
Frage 3:
Was ist das ungefähre Entstehungsdatum dieser Pietà?
Frage 4:
In welcher italienischen Stadt wurde der Künstler Annibale Carracci geboren?
Frage 5:
Welches Material wird durch das Wasserzeichen in der unteren rechten Ecke des Bildes angegeben?

Der tiefe Schmerz von Carraccis Pietà

Vor Annibale Carraccis Pietà zu stehen bedeutet, von einem Moment erhabener, herzzerreißender Stille umhüllt zu werden. Dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1603 geht weit über eine bloße Darstellung hinaus; es fängt die Essenz tiefsten Kummers ein, der mit atemberaubender barocker Intensität wiedergegeben wird. Die Komposition lenkt den Blick sofort auf die zentralen Figuren – die idealisierte, muskulöse Gestalt Christi, die auf Marias Schoß ruht. Carracci nutzt meisterhaft das dramatische Zusammenspiel von Licht und Schatten, ein Markenzeichen jener Epoche, um dem Schmerz, der sich vor uns entfaltet, Gewicht und greifbare Realität zu verleihen. Es ist ein emotionales Tableau, das unmittelbar die tiefsten Reserven des Mitgefühls im Betrachter anspricht.

Barockes Drama und klassischer Idealismus

Der Stil selbst ist eine vollkommene Verbindung aus klassischer Zurückhaltung und barocker Dramatik. Während das Sujet – die trauernde Jungfrau um ihren Sohn – tief in der religiösen Erzählung verwurzelt ist, hebt Carraccis Ausführung es mit einer fast skulpturalen Qualität auf eine neue Ebene. Betrachtet man die nackte Gestalt, so wird die Muskulatur mit akademischer Präzision dargestellt, was nicht nur die Sterblichkeit, sondern auch eine heroische Würde selbst im Tod suggeriert. Dieser Naturalismus, den Carracci gemeinsam mit seinen Zeitgenossen der Accademia degli Incamminati vertrat, verankert die göttliche Tragödie in einer glaubwürdigen menschlichen Erfahrung. Der Einsatz kontrastierender Stoffe, insbesondere der tiefblaue Faltenwurf gegen die blassen Hauttöne, verleiht dem Werk eine unmittelbare Tiefe und visuelle Pracht, die das Stück sowohl zeitlos als auch intensiv präsent erscheinen lässt.

In die Komposition eingewobene Symbolik

Die umgebenden Elemente bereichern das narrative Geflecht. Über dem zentralen Leid wachen drei Engelsfiguren – vielleicht Cherubim –, von denen jede ein bedeutungsvolles Symbol trägt. Die Lilie spricht von Reinheit, der Palmzweig verkündet den Sieg über den Tod und die Schriftrolle flüstert von göttlichem Dekret oder einer ewigen Botschaft. Diese sorgfältig platzierten Motive verwandeln das, was schlicht eine Darstellung von Verlust sein könnte, in eine komplexe Meditation über Opferbereitschaft, Erlösung und unerschütterlichen Glauben. Selbst der kleine Hinweis auf die Natur in der Ecke dient als stiller Gegenpol zum intensiven Drama, das sich im Zentrum des Bildes abspielt.

Ein Vermächtnis für den modernen Sammler

Eine Reproduktion dieser Pietà zu besitzen bedeutet, mehr als nur ein Kunstwerk für die Wand zu erwerben; es ist das Kuratieren eines Stücks Kunstgeschichte, das Bände über menschliche Emotionen spricht. Für jene, die Räume gestalten – seien sie sakral, wissenschaftlich oder zutiefst persönlich –, bietet dieses Werk eine unvergleichliche Gravitas. Die technische Meisterschaft des Originals, das auf Kupfer ausgeführt wurde, überträgt sich in einer Reproduktion so, dass die dramatische Wucht und die akribischen Details erhalten bleiben, die notwendig sind, um einem Raum ein tiefgreifendes kulturelles Gewicht zu verleihen. Das Werk lädt zur Kontemplation ein und fordert den Betrachter auf, innezuhalten, durchzuatmen und sich mit der beständigen Kraft der Kunst zu verbinden, das Erhabene artikulierbar zu machen.

Fragen & Antworten

Wann wurde "Pietà" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?

"Pietà" entstand im Jahr 1603 als Werk der Barockmalerei-Bewegung. Datum und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.

Wie alt war Annibale Carracci, als „Pietà“ im Jahr 1603 geschaffen wurde?

Als "Pietà" im Jahr 1603 entstand, war Annibale Carracci – geboren 1560 – 43 Jahre alt.

Wie viele Personen sehen "Pietà"?

Die Seite Statistiken von "Pietà" von Annibale Carracci präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.


Biografie des Künstlers

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: Bologna, Italien (3. November 1560)
  • Gestorben: Rom, Italien (15. Juli 1609)
  • Annibale Carracci wurde in eine Familie von Künstlern in Bologna geboren. Er erhielt vermutlich seine erste Ausbildung innerhalb der Werkstatt seiner Familie.
  • Im Jahr 1582 gründete er zusammen mit seinem Bruder Agostino und Cousin Ludovico die Malerschule in Bologna, bekannt als die Akademie der Desiderosi (Akademie derjenigen, die Fortschritt anstreben). Diese Akademie wurde später zur Accademia degli Incamminati (Akademie der Progressives), wobei der Schwerpunkt auf Naturstudien und künstlerischer Diskussion lag.

Künstlerischer Stil und Einflüsse

  • Carraccis Stil zeichnete sich durch eine eklektische Mischung aus, die lineare Zeichnung, wie sie von Florentinern wie Raffael und Andrea del Sarto gepflegt wurde, mit der lebendigen Farbe und den atmosphärischen Effekten venezianischer Maler, insbesondere Tizian, verband.
  • Er strebte danach, die Ideale der Hochrenaissance wiederzubeleben und sich von den Komplexitäten des Manierismus zu entfernen.
  • Wichtige Einflüsse waren:
    • Raffael: Für seine Klarheit und kompositorische Balance.
    • Andrea del Sarto: Für seinen naturalistischen Ansatz bei der Darstellung von Figuren.
    • Tizian: Für seine reichen Farbpaletten und ausdrucksstarken Pinselstriche.
    • Correggio: Für seine dynamischen Kompositionen und illusionistischen Effekte, insbesondere in Fresken.
  • Carraccis Synthese dieser Einflüsse trug dazu bei, die Bologneser Kunstschule zu definieren, einen bedeutenden Zweig der Barockkunst.

Hauptwerke und Errungenschaften

  • Triumph des Bacchus und Ariadnes (Palazzo Farnese, Rom): Dieser monumentale Freskenzyklus gilt als eines von Carraccis Meisterwerken. Er demonstriert seine Meisterschaft in illusionistischen Techniken, dynamischer Komposition und lebendiger Farbe. Das Werk stellt Szenen aus dem Mythos des Bacchus, dem Gott des Weines, dar und feiert die menschliche Liebe unter göttlicher Führung.
  • Die Lieben der Götter (Palazzo Farnese, Rom): Ein weiterer bedeutender Freskenzyklus im Palazzo Farnese, der Themen wie Mythologie und Liebe mit einer Mischung aus klassischem Idealismus und naturalistischer Beobachtung erforscht.
  • Porträt von Giovanni Gabrieli mit der Laute: Ein bemerkenswertes Porträt, das Carraccis Fähigkeit zeigt, den individuellen Charakter einzufangen und ein Gefühl der Nähe zu erzeugen.
  • Die Heilige Familie mit dem Kind Johannes dem Täufer: Ein Beispiel für seine religiösen Gemälde, das seine Fähigkeit demonstriert, Frömmigkeit mit künstlerischer Innovation zu verbinden.

Entwicklung und Historische Bedeutung

  • Carraccis frühe Werke in Bologna etablierten ihn als führende Figur bei der Wiederbelebung klassischer Ideale und Naturalismus.
  • Sein Umzug nach Rom und seine Arbeit im Palazzo Farnese markierten einen Wendepunkt und festigten seinen Ruf und beeinflussten Generationen von Künstlern.
  • Er spielte eine entscheidende Rolle beim Übergang von Manierismus zur Barockkunst und schloss die Brücke zwischen der Hochrenaissance und dem dynamischen Stil, der das 17. Jahrhundert prägen sollte.
  • Die von Carracci und seinen Mitarbeitern gegründete Accademia degli Incamminati diente als Vorbild für spätere Kunstakademien in ganz Europa und förderte eine auf Beobachtung und klassischen Prinzipien basierende künstlerische Ausbildung.
  • Sein Schwerpunkt auf Naturalismus und emotionale Ausdruckskraft ebnete den Weg für Künstler wie Caravaggio, der diese Qualitäten in seinem eigenen unverwechselbaren Stil weiterentwickelte.

Vermächtnis

  • Annibale Carraccis Einfluss reichte weit über seinen Lebenszeit hinaus. Seine Arbeit prägte die Entwicklung der Barockmalerei in ganz Europa.
  • Er wird als eine entscheidende Figur in der Kunstgeschichte erinnert, die die Brücke zwischen Renaissance- und Barockästhetik schloss.
  • Seine Fresken im Palazzo Farnese sind bis heute ikonische Beispiele für Barockillusionismus und künstlerischen Glanz.
  • Die Carracci-Familie – Annibale, Agostino und Ludovico – hinterließ gemeinsam einen unauslöschlichen Eindruck auf die italienische Kunst und etablierte Bologna als ein wichtiges Zentrum für künstlerische Innovation.
Annibale Carracci

Annibale Carracci

1560 - 1609 , Italien

Eckdaten zum Künstler

  • Beeinflusste Künstler:
    • Cortona
    • Lanfranco
    • Andrea Pozzo
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Triumph des Bacchus
    • Die Liebe der Götter
    • Porträt Giovanni Gabrieli
    • Heilige Familie
  • Geburtsdatum: 3. November 1560
  • Geburtsort: Bologna, Italien
  • Künstlerische Einflüsse:
    • Raphael
    • Andrea del Sarto
    • Titian
    • Correggio
  • Künstlerischer Stil: Barock, Bologneseschule
  • Nationalität: Italiener
  • Sterbedatum: 15. Juli 1609
  • Vollständiger Name: Annibale Carracci
Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.