What does untitled (4929) represent?

A Singular Vision of Familiar Faces Andy Warhol’s “untitled (4929)” isn't merely a depiction of four men; it’s an encapsulation of the pervasive influence of celebrity culture and a masterful demonstration of Warhol’s signature silkscreen printing technique. Executed sometime between 1967 and 1968,

What topics does untitled (4929) explore?

silkscreen, celebrity, faces, cow, pop art, american iconography, reproduction, printmaking

Sichern Sie sich ein Giclée von Untitled (4929)

Startseite
Auf Leinwand drucken
Andy Warhol
Untitled (4929)

Gemälde kaufen

Bild kaufen

Versenden

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link kopiert!

Details anzeigen

Zu Favoriten hinzufügen Aus Favoriten entfernen

Untitled (4929)

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Pop Art

Ein einzigartiges Gemälde von Andy Warhol mit vier Gesichtern und Kühen – eine ikonische Darstellung der Pop Art Bewegung und ein außergewöhnliches Kunstwerk für Sammler.

Erkunden Sie Andy Warhols ikonische Pop Art (1928-1987) – Siebdrucke von Marilyn, Campbell's Suppendosen & Prominentenkultur. Entdecken Sie seinen bleibenden Einfluss auf die Kunst bei WahooArt.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.

Gemälde kaufen

Bild kaufen

Medium
Format
Rahmenoptionen
Optionen

Digitaldruck auf glänzendem Baumwollleinen

Digitaldruck auf mattem Baumwollleinen

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier mit Rahmen und Glas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Eingerahmt

Gerahmt mit antikem Holz-Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Standardformat maßgeschneidert

Standard

custom

CM INCH

INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Größe auswählen

Loading sizes...

Breite

Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Kein Namensschild für das Kunstwerk

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $10

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur transparenten Acrylglas-Plakette

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung benötigt? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (16 Juli)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie

Garantie für echte Farbtreue

60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

-

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.

Untitled (4929)

Giclée / Kunstdruck

Größe der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Für Kunstwerke oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzleisten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Zum Spannen der Leinwand auf dem montierten Rahmen kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Beschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Expressversand

Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen. Ohne Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (23 Juli).

Inklusive Versand

Endpreis aller Optionen

-

Eckdaten auf einen Blick

Movement: Pop Art
Subject or theme: Celebrity Culture
Artistic style: Reproduction
Title: untitled (4929)
Artist: Andy Warhol
Notable elements or techniques: Multiple Faces, Cow Imagery

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What artistic movement is Andy Warhol most associated with?

Cubism

Renaissance

Pop Art

Frage 2:

The image depicts four men's faces alongside two cows. What stylistic element contributes to the overall visual impact of this artwork?

Detailed realism

Impressionistic brushstrokes

Silkscreen printing

Frage 3:

Andy Warhol gained early artistic inspiration from what childhood experience?

Severe academic tutoring

A passion for classical music

Sydenham's chorea (St. Vitus’ Dance)

Frage 4:

Warhol's initial career focused on what type of creative endeavor?

Sculpture carving

Opera singing

Commercial illustration

Frage 5:

Which film director collaborated closely with Warhol to produce underground films?

Stanley Kubrick

Martin Scorsese

Paul Morrissey

Beschreibung des Sammlerstücks

Ein Blick auf „Untitled (4929)" von Andy Warhol

Andy Warhol, ein Name, der für sich genommen bereits eine ganze Bewegung definiert und dessen Werk bis heute fasziniert. Dieses außergewöhnliche Gemälde – „Untitled (4929)" – ist mehr als nur eine Darstellung von vier männlichen Gesichtern auf einer Leinwand; es ist eine Untersuchung von Identität, Repräsentation und der Rolle der Populärkultur im Kunstverständnis des 20. Jahrhunderts. Warhol selbst beschrieb seine künstlerische Vision oft als einen Versuch, „die amerikanische Bildsprache zu entschlüsseln“ – ein Anspruch, den dieses Werk auf beeindruckende Weise erfüllt. Die Komposition ist bewusst einfach und reduziert. Vier Gesichter, jeweils mit einem subtilen Lächeln zum Betrachter gewandt, dominieren das Bildfeld. Warhol setzte dabei seine berühmte Silkscreen-Technik ein, eine Methode, die er perfektioniert hatte und die ihm ermöglichte, Bilder in großem Maßstab zu reproduzieren und gleichzeitig eine einzigartige Textur zu erzielen. Dabei wurde Farbe nicht nur als dekorative Elemente eingesetzt, sondern auch als Mittel zur Kommunikation und zur Herausarbeitung bestimmter Emotionen. Die Auswahl der Gesichter ist ebenso bedeutsam wie ihre Darstellung: Warhol verwendete hier Bilder von bekannten Persönlichkeiten – eine bewusste Entscheidung, die auf die Beobachtung des öffentlichen Lebens zurückzuführen ist und dessen Einfluss auf die Kunst reflektiert. Die Präsenz von zwei Kühen verstärkt zusätzlich die Aussage des Gemäldes. Diese Tiere sind nicht zufällig gewählt worden; sie stehen für verschiedene Konzepte wie Fruchtbarkeit und Natur – Elemente, die Warhol häufig in seinen Werken thematisierte. Durch ihre Integration in das Bild wird eine gewisse Kontrastwirkung geschaffen, die dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine tiefere Reflexion über die Darstellung von menschlichen Emotionen und sozialen Beziehungen anzuregen. Warhol war stets darauf bedacht, seine Kunstwerke nicht nur ästhetisch ansprechend zu gestalten, sondern auch eine Botschaft zu vermitteln – eine Botschaft, die bis heute relevant ist und weiterhin Diskussionen über Fragen der Identität und Repräsentation hervorruft. Die historische Kontextualisierung von „Untitled (4929)" ist entscheidend für das Verständnis seiner Bedeutung. Warhol arbeitete im Kontext des Pop Art-Bewegung zwischen 1963 und 1968, einer Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen und künstlerischer Experimente. Diese Bewegung stellte die traditionellen Vorstellungen von Kunst in Frage und setzte neue Maßstäbe für Kreativität und Ausdruckskraft. Warhol selbst betrachtete sich als Teil dieser Bewegung und sah darin eine Möglichkeit, die Grenzen zwischen Hochkultur und Alltagskultur aufzuheben. Sein Werk ist somit ein Spiegelbild seiner Zeit und trägt dazu bei, die Entwicklung der amerikanischen Kunstgeschichte zu dokumentieren. „Untitled (4929)" bleibt ein beeindruckendes Beispiel für Warhol's außergewöhnliche künstlerische Fähigkeiten und seine Fähigkeit, komplexe Themen auf einfache und dennoch wirkungsvolle Weise darzustellen. Es ist eine Einladung zum Nachdenken über Fragen der Identität, Repräsentation und die Rolle der Populärkultur in unserer Gesellschaft – ein Werk, das auch heute noch inspiriert und fasziniert. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen nicht nur, dieses Meisterwerk zu Hause aufzubewahren, sondern auch einen kleinen Ausschnitt dieser außergewöhnlichen Kunstgeschichte zu erleben.

Biografie des Künstlers

Andy Warhol: Ein Leben in der Pop Art

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 6. August 1928, in Pittsburgh, Pennsylvania.
Warhols frühe Kindheit war von einer schweren Krankheit geprägt – Sydenham’s Chorea (St. Vitus’ Tanz) –, die zu langen Krankenhausaufenthalten führte und sein Interesse an Kunst förderte.
Er studierte Gestaltung am Carnegie Institute of Technology (jetzt Carnegie Mellon University) und schloss 1949 ab.
Nach seinem Abschluss zog er nach New York City, um eine Karriere als Werbefillustrator zu verfolgen.

Kommerzielle Kunst und Anfängliche Karriere

Anfangs arbeitete Warhol in der Magazinillustration und im Anzeigenwesen und erlangte mit seinen markanten Linienzeichnungen für Modemagazine Erfolg.
Durch seine kommerzielle Arbeit entwickelte er ein tiefes Verständnis für Massenproduktion und visuelle Kommunikation, das seinen späteren künstlerischen Stil stark beeinflussen sollte.
Seine frühen Werke konzentrierten sich oft auf Alltagsgegenstände und Konsumgüter, was die Themen vorausahndete, die er in der Pop Art erkunden würde.

Der Aufstieg der Pop Art

In den 1960er Jahren wurde Warhol zu einer führenden Figur der Pop-Art-Bewegung, die traditionelle Vorstellungen von Kunst in Frage stellte.
Die Pop Art nahm populäre Kultur – Werbung, Comicbücher und massenproduzierte Gegenstände – als legitimes Thema für künstlerischen Ausdruck an.
Wichtige Werke dieser Zeit sind: Campbell’s Soup Cans (1962) und Marilyn Diptych (1962).
Warhols Technik des Siebdrucks ermöglichte die Massenproduktion von Bildern, was den Konsumkultur widerspiegelte, die er darstellte.

Die Fabrik und künstlerische Produktion

Warhol gründete “The Factory”, einen Studio-Raum, der zu einem Zentrum für Künstler, Musiker, Filmemacher und Prominente wurde.
Die Fabrik war nicht nur ein Arbeitsplatz, sondern auch eine Szene: Sie förderte die Zusammenarbeit und Experimente über verschiedene künstlerische Disziplinen hinweg.
Warhol nahm das Konzept von Kunst als Geschäft an und verwischte die Grenzen zwischen Hochkultur und Kommerzialismus.
Er erkundete Themen wie Prominenz, Tod und Katastrophen in seinem Werk und nutzte Wiederholung und kräftige Farben, um auffällige visuelle Effekte zu erzeugen.

Wichtige Werke und künstlerischer Stil

Bekannte Werke: Che Guevara, Nan Kempner, Mona Lisa, Flowers, Ummalben Albumcover.
Warhols Stil ist durch den Einsatz von Siebdruck, kräftigen Farben und Wiederholung gekennzeichnet.
Er entwendete oft Bilder aus der Populärkultur, die er in ikonische Kunstwerke verwandelte.
Seine Porträts von Prominenten – Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor – fangen die Faszination für Ruhm und Image in der amerikanischen Gesellschaft ein.

Vermächtnis und historische Bedeutung

Warhols Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt, traditionelle Definitionen von Kunst in Frage gestellt und den Weg für neue künstlerische Bewegungen geebnet.
Er war auch eine bedeutende kulturelle Figur: bevor die Gay Liberation Movement entstand, lebte er offen als Homosexueller.
Seine Auseinandersetzung mit Konsumismus, Prominentenkultur und Massenmedien hallt bis heute nach.
Warhols Einfluss ist in der zeitgenössischen Kunst, Mode, Musik und im Film zu sehen.
Seine Werke werden in wichtigen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Andy Warhol Museum in Pittsburgh.

Andy Warhol

1928 - 1987 , Vereinigte Staaten von Amerika

Kurzinfos

Bemerkenswerte Werke:
- Campbell’s Suppendosen
- Marilyn Diptych
- Che Guevara
- Blumen
- Velvet Underground Albumcover
Geburtsdatum: 06. August 1928
Geburtsort: Pittsburgh, USA
Künstlerische Richtung: Pop Art
Nationalität: Amerikanisch
Todatum: 1987
Vollständiger Name: Andy Warhol