Is Flying Machine under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What is the thematic context of Flying Machine?

aviation pioneers influence, flight and transformation themes, cultural heritage preservation, documenting middle eastern landscapes, sculptural installation work

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Beschreibung des Sammlerstücks

A Visionary Ascent: The Spirit of Flight in Ali Cherri’s Masterpiece

In the sweeping expanse of Flying Machine, Lebanese artist Ali Cherri invites us into a dreamscape where the boundaries between engineering and imagination dissolve. Created in 2017, this monumental work serves as a profound tribute to the pioneers of aviation, weaving together the historical legacies of Abbas Ibn Firnas, Leonardo da Vinci, and the Wright Brothers. The painting presents a large, intricate wooden structure that evokes the delicate anatomy of a dragonfly, suspended before a building crowned with a verdant green roof. This juxtaposition of heavy, grounded architecture with the skeletal, airy lightness of the machine creates a breathtaking tension, capturing that precise moment of human longing to transcend the earth.

The composition is far from a solitary study; it is a living, breathing scene populated by figures that ground the fantastical element in a sense of communal wonder. As people move through the landscape—some gathered near the building and others scattered across the terrain—the artwork takes on a playful, almost nostalgic atmosphere. The presence of these onlookers transforms the flying machine from a mere object of technology into a shared cultural event, a spectacle of hope that unites the observers in their collective gaze toward the sky. For the collector or interior designer, this piece offers a unique narrative depth, blending the whimsical charm of a playground with the intellectual weight of historical progress.

Symbolism and the Texture of Memory

Beyond its visual splendor, Flying Machine is a meditation on transformation and the preservation of memory. Ali Cherri, an artist renowned for documenting the cultural heritage of Lebanon, utilizes this piece to explore how innovation is rooted in our ancestral aspirations. The wooden textures of the machine suggest something organic and ancient, as if the dream of flight is an evolutionary impulse rather than a modern invention. The use of wood—a material that breathes and ages—symbolizes the fragility of these early scientific attempts and the enduring nature of human curiosity.

The emotional impact of the work lies in its ability to evoke a sense of "nostalgia for the future." It looks backward at the legends of flight while simultaneously pointing toward the infinite possibilities of what is yet to come. The subtle interplay of light across the wooden struts and the soft greenery of the roof creates a serene, contemplative mood that can anchor a sophisticated interior space. Whether placed in a grand gallery or as a focal point in a contemporary living room, this reproduction brings with it an aura of intellectual curiosity and a quiet, soaring elegance that inspires anyone who gazes upon its intricate details.

Biografie des Künstlers

Ali Cherri: Dokumentieren Sie Libyen durch Skulptur und Film

Ali Cherri ist ein libanesischer Künstler, dessen einzigartige Herangehensweise zur zeitgenössischen Kunst darin besteht, die kulturelle Erschließung und Umgebung Libyens sowie größere Landschaften des Nahen Ostens sorgfältig zu dokumentieren und zu präsentieren. Seine Arbeit geht über bloße Beobachtung hinaus; sie versucht, Essenz, Erinnerung und Veränderung einzufangen – Themen, die kraftvoll durch seine vielfältigen Medien widerhallen, hauptsächlich Videoinstallationen und Skulpturen. Cherri begann seine künstlerische Reise in Beirut, wo er seine Fähigkeiten inmitten einer lebhaften kreativen Umgebung entwickelte, die sich durch die Komplexitäten der libanesischen Geschichte und Identität prägte. Frühe Einflüsse beinhalteten Erkundigungen über architektonische Räume und urbane Erzählungen und spiegelten eine Faszination für das Widerfahren von Orten wider, die Geschichten von Vergangenheit und Gegenwart verkörpern. Dieser frühe Fokus legte den Grundstein für seine anschließende Untersuchung größerer Konzepte – insbesondere zum Schutz des kulturellen Erbes gegen Kräfte der Globalisierung und Konflikte. Seine Skulpturpraxis zeichnet sich durch beeindruckende Größe und symbolische Resonanz aus. Die „Fliegmaschine“, eine monumentale Libellenstatue, die 2017 geschaffen wurde, verkörpert Cherris Engagement für die Übertragung tiefgründiger Ideen durch eindrucksvolle visuelle Formen. Aus Holz – einem Material, das tief in libanesischen Traditionen verwurzelt ist –, repräsentiert die Libelle Metamorphose, Flug und das fragile Gleichgewicht zwischen Stabilität und Dynamik. Es ist nicht nur ein ästhetisch ansprechendes Objekt; es dient als konkrete Verkörperung von Cherris künstlerischer Philosophie: Herausforderungen direkt anzugehen und gleichzeitig die Bedeutung des Anpassens an Veränderungen zu erkennen. Cherri erweitert seine Erkundigungen nach kulturellen Erzählungen durch Filmprojekte. Er nutzt Videoinstallationen, um sich historischen Stätten zuzuwenden, wie beispielsweise Schloss ʻIolani – das einzige offizielle königliche Residenz in den Vereinigten Staaten –, wo er aufmerksam die Pracht der hawaiianischen Monarchiegeschichte und den transformativen Einfluss von König Kalākaua und Königin Liliʻuokalani's Herrschaft einfängt. Diese Projekte sind nicht nur Aufzeichnungen; sie sind sorgfältig gestaltete Dialoge zwischen Kunst und Ort, die Zuschauer dazu einladen, über Erbe von Macht, Widerstandsfähigkeit und kultureller Entwicklung nachzudenken. Seine Arbeit wurde auf internationalen Bühnen anerkannt, darunter Ausstellungen im Guggenheim Museum in New York City und der Biennale von Venedig – ein Beweis für seine Fähigkeit, dringende Bedenken hinsichtlich des Umweltschutzes und der kulturellen Erhaltung durch innovative künstlerische Medien auszudrücken. Cherris Beitrag zur zeitgenössischen Kunst liegt in seinem unverzichtlichen Engagement für die Auseinandersetzung mit komplexen Fragen mit Sensibilität und Vorstellungskraft und sorgt dafür, dass Libyen's Geschichten auch zukünftige Generationen inspirieren.

Ali Cherri

1976 - , Libanon

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Video & Installation
Date Of Birth: 1976
Full Name: Ali Cherri
Nationality: Lebanese
Notable Artworks: ['Flying Machine']
Place Of Birth: Beirut, Lebanon

Beschreibung des Sammlerstücks

Biografie des Künstlers

Reproduktionstechnik und Material

Rahmen für Reproduktionen

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

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P438Z $10

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H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

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Beschriftungsmöglichkeiten und Materialien

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Details zur transparenten Acrylglas-Plakette

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A Visionary Ascent: The Spirit of Flight in Ali Cherri’s Masterpiece

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