Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913) er det mest kendte maleri i Tretyakov Gallery; derefter følger Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885), Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886) and Ilja Repin's Uventet hjemkomst (1884).
Nedenfor findes de 25 mest kendte malerier fra Tretyakov Gallery — malet fra 1382 til 1915 af 19 malere — med deres dato, medie og størrelse.
Ranglisten
For hvert maleri: maleren, datoen, mediet og originalens størrelse samt en note fra dets side.
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1913Oil on canvas200 × 300 cmTretyakov Gallery, Moskva
Dette ikoniske værk, malet i 1913, repræsenterer et afgørende vendepunkt i udviklingen af abstrakt kunst og står som Wassily Kandinskys mest ambitiøse kompositionelle erklæring før hans hjemrejse til Rusland. Langt fra blot at være en farverig samling af elementer, er værket en dybtgående udforskning af åndelig resonans og følelsesmæssig kraft, der personificerer Kandinskys overbevisning om, at maleriet kunne – og burde – udtrykke en”indre nødvendighed”. Som et produkt af det frugtbare kunstneriske landskab i det tidlige 20. århundredes Europa, afspejler dette maleri Kandinskys voksende afvisning af traditionelle motiver.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Vasilij KandinskijTryk af værker af Vasilij Kandinskij
Kasimir Malevitj (1879–1935)
1915Oil on canvas106 × 106 cmTretyakov Gallery, Moskva
Mere end blot et maleri repræsenterer dette tilsyneladende simple værk et radikalt brud med den repræsentative kunst og en dristig erklæring om kunstnerisk uafhængighed. Denne bedragerisk enkle komposition fortsætter med at fange og udfordre beskuere mere end et århundrede efter sin skabelse. Det Sorte Kvadrat opstod i den intense atmosfære i det præ-revolutionære Rusland og er hjørnestenen i Malevichs Suprematisme-bevægelse. Det Sorte Kvadrat blev hurtigt et ikon for modernismen, der udfordrede konventionelle forestillinger om kunst og repræsentation. Symbolikken indlejret i Det Sorte Kvadrat er mangefacetteret. Det Sorte Kvadrat fremkalder en række følelser – kontemplation, askese, endda uro.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Kasimir MalevitjTryk af værker af Kasimir Malevitj
Ilja Repin (1844–1930)
1885Oil on canvas199.5 × 254 cmTretyakov Gallery, Moskva
Dette olie-på-lærred værk med titlen "Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885" er udført af den russiske realistiske kunstner Ilya Repin. Maleriet blev skabt i perioden mellem 1883 og 1885. Efter færdiggørelsen blev dette olie-på-lærred -værk solgt af Ilya Repin til Pavel Tretyakov i 1885. Galleriets omfattende samling rummer desuden en række andre betydningsfulde værker fra det 19. århundrede, herunder: Morning in a Pine Forest, 1886 Composition VII, 1913 Black Square Dette maleri indtager en særstilling som et af Ruslands mest berømte og kontroversielle værker.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Ilja RepinTryk af værker af Ilja Repin
Ivan Sjisjkin (1831–1898)
1886Olie på lærred139 × 213 cmTretyakov Gallery, Moskva
Bland dessa är”Utro v S’ Pine Forest” (Morgon i en Tallskog), ett verk som inte bara är tekniskt briljant utan också laddat med djupa symboliska och emotionella betydelser. Målningen förmedlar en känsla av melankoli och längtan efter något större än oss själva, vilket är något som många konsthistoriker har noterat över tid.”Utro v S’ Pine Forest” är ett produkt av den rysska realistiska rörelsen”Peredvizhniki”, där Shishkin var en framstående medlem. Målningen är ett viktigt dokument från denna tid och erbjuder oss ett värdefullt perspektiv på hur ryssar uppfattade och förstod världen omkring dem under slutet av 1800-talet.
Håndmalet oliereproduktion fra $231 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Ivan SjisjkinTryk af værker af Ivan Sjisjkin
Ilja Repin (1844–1930)
1884Oil on canvas160 × 167 cmTretyakov Gallery, Moskva
Scenen skildrer ankomsten af en revolutionær eksil, en mand hvis blotte tilstedeværelse bringer de turbulente vinde fra Narodnik -bevægelsen ind i det stille russiske hjem. Mens han står fremtrædende i midten og klamrer sig til sin hat, bliver beskueren øjeblikkeligt trukket ind i et komplekst net af forventning, lettelse og vedvarende angst. Repins tekniske udførelse i Uventet hjemkomst er et vidnesbyrd om hans dedikation til realismens principper. En sådan gengivelse bevarer de lysende farver og den indviklede, omhyggelige detaljegrad, der definerer Repins stil, og lader de vedvarende temaer om hjemkomst, forsoning og menneskelig modstandskraft fortsætte med at fange publikum i en moderne kontekst.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Ilja RepinTryk af værker af Ilja Repin
Ivan Kramskoj (1837–1887)
1872Oil on canvas180 × 210 cmTretyakov Gallery, Moskva
Ivan Nikolaevich Kramskoy var en fremtrædende russisk kunstner, der var særligt anerkendt for sine religiøse malerier. Et af hans mest berømte værker er 'Kristus i ørkenen', som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dages faste i ødemarken. Ivan Nikolaevich Kramskojs maleri "Kristus i ørkenen" er en kraftfuld fortolkning af den bibelske fortælling om Jesus Kristus ' 40 dages faste i ødemarken. Se maleriet her Bemærk: Hvis du er interesseret i at købe en håndlavet oliemaleris -reproduktion af Ivan Nikolaevich Kramskojs "Kristus i ørkenen", er du velkommen til at besøge vores hjemmeside på /en/art/show/art-8lj4eu-en/.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Ivan KramskojTryk af værker af Ivan Kramskoj
Kuz'ma Petrov-Vodkin (1878–1939)
1912Oil on canvas160 × 186 cmTretyakov Gallery, Moskva
I annalerne for det tidlige 20. århundredes russiske modernisme er der få billeder, der besidder den samme opsigtsvækkende kraft og symbolske dybde som Kuzma Petrov-Vodkins Et rødt hests badning. Dette er ikke blot et maleri af en hest; det er en kosmisk begivenhed fanget på lærred, et øjeblik hvor det jordiske og det guddommelige ser ud til at kollidere i en åndeløs fremvisning af spænding og ynde. Gennem denne ukonventionelle rumlige arrangement opnår Petrov-Vodkin en følelse af monumental stabilitet, selv midt i scenens hvirvlende energi.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Kuz'ma Petrov-VodkinTryk af værker af Kuz'ma Petrov-Vodkin
Ivan Kramskoj (1837–1887)
1883Oil on canvas75.5 × 99 cmTretyakov Gallery, Moskva
Portræt af en kvinde af Ivan Kramskoi præsenterer et stille, indadvendt møde med en ung kvinde. Motivet skuer udad med en følelse af indre refleksion, og hendes nærvær fylder rummet med en tung, eftertænksom energi. Denne vægt af intellektuel byrde finder et andet og mere dramatisk udtryk i Kristus i ørkenen, malet i 1872. Denne institution, som er beliggende i Den Russiske Føderation, bevarer værket som en permanent del af sine museumssamlinger. Tretyakov Gallery huser en kolossal samling, der rummer over 130.000 genstande.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Ivan KramskojTryk af værker af Ivan Kramskoj
Valentin Serov (1865–1911)
1887Oil on canvas91 × 85 cmTretyakov Gallery, Moskva
Scenen centrerer sig om den elleveårige Vera Mamontova, en ung pige, hvis nærvær fylder rummet med en følelse af ro. Hun sidder ved et bord med et fast og eftertænksomt blik, mens eftermiddagssolen filtreres gennem rummet. Gennem denne forbindelse finder kunstneren Valentin Serov sig selv opslugt af den livlige atmosfære i Mamontov-familiens cirkel. På bordet hviler ferskenen – dyrket i Abramtsevo-drivhuset – ved siden af spredte ahornblade, som begge hvisker om sommerens forgængelighed.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Valentin SerovTryk af værker af Valentin Serov
Vasily Vereshchagin (1842–1904)
1871Oil on canvas127 × 197 cmTretyakov Gallery, Moskva
This piece belongs to the artist's Turkestan Series, a body of work informed by his experiences during military campaigns in Central Asia. The painting's scale measures 127 cm by 197 cm. Vereshchagin provided a specific dedication for the work, inscribing it "to all great conquerors, past, present and to come." This inscription accompanies a grim depiction of the aftermath of conflict, focusing on the physical remains left upon the landscape. The Tretyakov Gallery maintains this piece as part of its permanent holdings.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Vasily VereshchaginTryk af værker af Vasily Vereshchagin
Ranglisten fortsætter
Viktor Vasnetsov · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
De eksisterer i et øjeblik af stille styrke og fremstår som vogtere af en fortællingens fortid. Luften synes at holde vejret, mens disse skikkelser bevæger sig gennem det åbne landskab. A Knight at the Crossroads Alyonushka Ivan Tsarevich Riding the Grey Wolf Tree Bogatyrs.
Alexander Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Dette oliemaleri på lærred med titlen Kristi åbenbaring for folket, også kendt under alternativt navnet Messias' åbenbaring, blev udført af den russiske maler Alexander Ivanov. Alexander Ivanov var en markant skikkelse i det nittende århundredes kunstneriske landskab, født ind i en familie af kunstnere i Sankt Petersborg.
Isaac Ilyitch Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
At eje en reproduktion af høj kvalitet af denne klassiker fra 1895 giver mulighed for at bringe en flig af den russiske sjæl ind i det moderne hjem, som et tidløst vindue til et øjeblik af evigt efterår, hvor hvert penselstrøg fortæller en historie om lys, minder og naturens vedvarende ånd.
Aleksey Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Maleriet med titlen "Ravnene er ankommet" blev skabt i 1871. Det er et værk af den russiske kunstner Alexei Savrasov. Museet, som blev grundlagt i 1856, har dette værk i sin permanente samling. I Tidlig forår, malet omkring 1870, bærer atmosfæren en lignende fornemmelse af sæsonmæssigt skifte.
Vasilij Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Lærredet indfanger et øjeblik af dyb spænding fra det 17. århundredes kirkelige skisma. I centrum af denne frosne bevægelse bliver Feodosia Morozova ført mod ostrogen. Hun sidder i en sledge-rozvalnyh, et fartøj af træ og skygge midt i den vinterlige menneskemængde. Surikov trak på den rå styrke fra sin barndom i Sibirien for at skildre dette historiske drama.
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Da "Krestny Khod (Religiøs procession) i Kursk Gubernia" første gang blev udstillet, vakte det stor opsigt på grund af sin skildring af en religiøs procession i Kursk-provinsen. Maleriet viser en stor gruppe af mennesker, der følger et ikon af Vor Frue af Kursk, båret af en mand, der tilsyneladende er beruset.
Vasilij Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Lærredet indfanger et øjeblik af dyb politisk omvæltning i det Russiske Imperium. Det fokuserer på henrettelsen af de oprørske Streltsy-soldater, de eliteprægede skydevåben-infanterienheder, efter deres mislykkede opstand mod Peter den Stores autoritet. Hans monumentale lærreder inkluderer Boyarynya Morozova og Menshikov ved Beryozovo, som begge undersøger den russiske histories kompleksitet gennem intense psykologiske studier.
Mikhail Vrubel · 1900
Oil on canvas
Svane-prinsessen (Царевна-Лебедь) er et betydningsfuldt værk af den russiske kunstner Mikhail Vrubel. Motivet har sine rødder i Alexander Pushkins folklore, specifikt hentet fra eventyret Historien om Zar Sultan. Den afbildede figur er inspireret af rollen som Svane-prinsessen, en rolle fortalt af kunstnerens hustru, Nadezhda Zabela- Vrubel. Skabelsen af dette værk fandt sted i løbet af sommeren 1900.
Karl Pavlovitj Brjullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Udstillingen af maleriet på Brera-akademiet for skønne kunster i 1832 skabte stor opsigt, og kritikerne roste Bryullovs evne til at indfange både skønheden og dramaet i motivet. I dag står "Rytteren" som et kraftfuldt vidnesbyrd om Bryullovs kunstneriske geni og som et fængslende vindue til det 19. århundredes aristokratiske liv.
Zinaida Serebryakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Dette olie på lærred blev udført i 1909. Andre bemærkelsesværdige kompositioner fra hendes karriere inkluderer Bath-house (1913), som i dag findes i det russiske museum, samt Harvest (1915), placeret i Odesa Kunstmuseum. Hun udførte også Whitening Canvas (1917), som er en del af samlingen på Tretyakov Gallery.
Ivan Sjisjkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
I det enorme, vidtstrakte landskab af 1800-tallets russiske realisme er der få navne, der vækker så dyb ærefrygt som Ivan Ivanovich Shishkin. Hans mesterværk, En rugmark, malet i 1877, fungerer som et åndeløst vindue til hjertet af det russiske landdistrikt og indfanger et øjeblik af evig stilhed.
Theofanes grækeren · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Vor Frue af Don er en eleusa-ikon fra det 14. århundrede. I 1380 rejste træet og temperaen sammen med den russiske hær. Det vandrede siden gennem de hellige rum og fandt muligvis sin vej til Forkyndelseskatedralen i 1567. Siden 1930 har ikonen hvilet i Tretyakov-galleriet i Moskva.
Isaac Ilyitch Levitan · 1894
Olie på lærred
Hans værk fra 1899, Moonlit Night, udnyttede samspillet mellem lys og skygge til at skabe en dyb følelse af nærvær på lærredet. Silent cloister (1890) Golden autumn (1895) Spring Flood (1897) Moonlit Night (1899) Dette mesterværk indgår i den permanente samling hos State Tretyakov Gallery.
Vasilij Dmitrievič Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Maleriet med titlen En gård i Moskva er udført af kunstneren Vasily Polenov. Vasily Polenov blev født i Sankt Petersborg, Rusland.
Nikolay Ge · 1871
Oliemaleri
Dette oliemaleri skildrer en dyster historisk scene, der udspiller sig i de indre gemakker i Monplaisir-paladset i Peterhof. Til højre sidder Peter 1. i en polstret stol prydet med rød fløjl, lænet let fremad med et autoritært blik. Til venstre står Tsarevitj Alexei Petrovitj oprejst med bøjet hoved og et modløst ansigtsudtryk.
I tal og fakta
709 malerier og værker på papir fra Tretyakov Gallery i vores katalog, efter århundrede
Rangering efter antal figurer
Hvor malerne fra Tretyakov Gallery kom fra
De kunstnere med flest værker fra Tretyakov Gallery i vores katalog
To museer, to århundreder
Spørgsmål og svar
Klik på et spørgsmål for at læse svaret.
Nr. 1 i Tretyakov Gallery er Vasilij Kandinskij's Komposition VII (1913). Derefter følger Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), Ilja Repin's Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (1885) and Ivan Sjisjkin's Morgen i en fyrreskov (1886).
De fem mest kendte malerier på Tretyakov Gallery er Komposition VII by Vasilij Kandinskij, Sort firkant by Kasimir Malevitj, Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 by Ilja Repin, Morgen i en fyrreskov by Ivan Sjisjkin and Uventet hjemkomst by Ilja Repin.
I rækkefølge: Komposition VII (Vasilij Kandinskij), Sort firkant (Kasimir Malevitj), Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (Ilja Repin), Morgen i en fyrreskov (Ivan Sjisjkin), Uventet hjemkomst (Ilja Repin), Kristus i ørkenen (Ivan Kramskoj), Et rødt hests badning (Kuz'ma Petrov-Vodkin), Portræt af en kvinde (Ivan Kramskoj), Pigen med fersken (Valentin Serov) and Krigens Apotheose (Vasily Vereshchagin).
the Theotokos af Vladimir, the Komposition VII and the Sort kvadrat er de tre værker, som alle kommer til Tretyakov Gallery for at se; museets samling tæller også the Russiske ikoner. Of the three, the Komposition VII is a painting of this ranking (No. 1).
Ilja Repin har 3 malerier i denne rangliste — Ivan den Grusomme og hans søn Ivan den 16. november 1885 (No. 3), Uventet hjemkomst (No. 5) and Krestny Khod (No. 16) — og 58 registreringer i vores katalog over Tretyakov Gallery.
Ivan Sjisjkin har 2 malerier i denne rangliste — Morgen i en fyrreskov (No. 4) and En rugmark (No. 21) — og 51 registreringer i vores katalog over Tretyakov Gallery.
Ivan Kramskoj har 2 malerier i denne rangliste — Kristus i ørkenen (No. 6) and Portræt af en kvinde (No. 8) — og 38 registreringer i vores katalog over Tretyakov Gallery.
De dækker forskellige århundreder. De 709 malerier fra Tretyakov Gallery i vores katalog er dateret fra 1288 til 1964, hvoraf de fleste er fra det 19. århundrede; de 315 fra Pushkin State Museum of Fine Arts er dateret fra 1440 til 1931. De mest kendte malerier fra Pushkin State Museum of Fine Arts er Goldfisk, Portræt af Ambroise Vollard and Landskab set fra et vindue.
Alexander Ivanov's Kristi åbenbaring for folket (1847), 540 × 750 cm. Det mindste er Aleksey Savrasov's Ravnene er ankommet (1871), 62 × 48 cm.
Theofanes grækeren's Vor Frue af Don (1382), dateret 1382. Det nyeste er Kasimir Malevitj's Sort firkant (1915), dateret 1915.
Tretyakov Gallery ligger i Moskva, Den Russiske Føderation. Vores katalog indeholder 722 værker af 125 kunstnere, dateret fra 1288 til 1964; de 25 malerier på denne rangliste er alle en del af museets samling.
Malerierne fra Tretyakov Gallery i vores katalog er rangeret efter, hvor kendt hvert værk er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om værket (Wikidata-sitelinks), dets placering i vores katalogs manuelle rangering og det antal besøg, som dets side modtager. Det samme maleri, der er katalogiseret flere gange, tæller kun én gang; detaljer, kopier og studier er udeladt.
Besøg
Tretyakov Gallery (Третьяковская галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — kunstgalleri — i Moskva, Den Russiske Føderation. Samlingen består af over 130.000 genstande. Højdepunkter: Theotokos af Vladimir, Komposition VII, Sort kvadrat, Russiske ikoner. Vores katalog indeholder 709 malerier og værker på papir af 125 kunstnere, dateret fra 1288 til 1964.
Historien om Tretyakov Gallery begyndte i 1856 og udspringer af de private bestræbelser fra Pavel Mikhailovich Tretyakov, en købmand fra Moskva, der søgte at samle en national kunstsamling. Hans fokus forblev rettet mod at erhverve værker af russiske kunstnere og dermed opbygge et arkiv, der afspejlede nationens visuelle sprog. Denne samling voksede gennem hans personlige dedikation til bevarelsen af det lokale kunstneriske udtryk. Institutionen gennemgik en betydelig overgang i 1918, da samlingen blev erklæret ejet af den Russiske Føderative Sovjetrepublik. Dette skifte markerede en ændring i forvaltningen af værkerne, idet de bevægede sig fra at være en privat samling til at blive en statslig enhed. Samlingen har fortsat med at udvide sig gennem forskellige historiske perioder og har fastholdt sit fokus på udviklingen af russisk kunst fra det 11. århundrede og gennem det tidlige 20. århundrede. Nærværet af disse værker i galleriet skaber en direkte forbindelse til fortiden. Man kan observere den specifikke stilmæssige progression gennem følgende erhvervelser og motiver: Theotokos af Vladimir Værker af Peredvizhniki-bevægelsen Malerier af Vasily Surikov
Beliggende i Lavrushinsky Lane indtager hovedbygningen en plads syd for Moskva Kreml. Konstruktionen blev opført mellem 1902 og 1904 og rejser sig fra det urbane væv med en tilstedeværelse, der føles dybt forankret i det lokale landskab. Dens skala forbliver intim, en kvalitet der er bevaret fra dens oprindelse som privatbolig for Mamontov-familien. Dette hjemlige fundament giver institutionen en følelse af stilhed, som om selve væggene bærer på mindet om et hjem. Facaden, tegnet af Viktor Vasnetsov, er et slående eksempel på den russiske genoplivningsstil. Den trækker tungt på folklore og religiøse traditioner og benytter en russisk eventyrestetik, der adskiller den fra den omkringliggende neoklassiske arkitektur. Indviklede detaljer pryder eksteriøret og antyder nationens historiske fortællinger gennem ornamentale mønstre. Indvendigt består layoutet af 62 rum, som hver især bidrager til bygningens komplekse indre rytme. Arkitekturen skaber en særlig atmosfære af bestandighed. Overgangen fra den offentlige gade til bygningens hellige sale tilbyder et skift i både lys og skala.
Den anden bygning i Tretyakov Gallery indtager en helt særlig plads i Moskva, beliggende i Museon Park ved Krymsky Val. Denne struktur, der stod færdig i 1983, repræsenterer et markant brud med den historiske skala, man finder i hovedinstitutionen. Arkitekturen følger den sovjetiske modernisme, hvilket kommer til udtryk gennem dens unikke samspil med det omkringliggende parklandskab og flodbredden. Arkitekterne Yuri Sheverdyaev og Nikolai Sukoyan har designet pavillonen som en lav, ekspansiv form, der sømløst integreres med Museon Parks naturlige omgivelser. Indenfor er rummet dedikeret til det 20. og 21. århundredes kunst. Salene rummer de radikale skift i det visuelle sprog, som opstod i de tidlige 1900-taller og i de efterfølgende årtier. Samlingen her omfatter værker, der afspejler de sociale og politiske transformationer i sovjetperioden, såvel som avantgardens eksperimenterende bevægelser. Atmosfæren er præget af en følelse af åbenhed, skabt til at huse den dristige eksperimenteren, som kendetegner modernismen. Kazimir Malevich, the Aviator, omkring 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Samlingen åbner et vindue til middelalderens Rusland gennem sin enestående samling af antikke ikoner. Disse værker skaber en direkte forbindelse til det åndelige liv i en svunden æra. I galleriets sale kræver nærværet af Theotokos af Vladimir øjeblikkelig opmærksomhed. De forgyldte overflader og de ophøjede, fredfyldte ansigtsudtryk hos disse figurer afspejler en dyb hengivenhed og et uovertruffent håndværksmæssigt mesterskab. Dette er ikke blot kunstgenstande, men dybe kulturelle artefakter, der afslører fortidens tro og skikke. Med et spænd, der strækker sig fra det 11. århundrede til det tidlige 20. århundrede, tegner galleriets besiddelser en linje gennem den religiøse udfoldelses evolution. Den lyskraft, der opnås gennem den omhyggelige lagdeling af pigment og bladguld, skaber en helt særlig atmosfære af ærefrygt. Hvert penselstrøg bærer vægten af den historie, det repræsenterer. At stå ansigt til ansigt med disse ikoner er at møde det visuelle sprog fra en langvarig og dybt forankret tradition.
Samlingen besidder en dybdegående tilstedeværelse gennem værker, der definerer udviklingen af det russiske visuelle sprog. Man møder det monumentale Komposition VII fra 1913 af Wassily Kandinsky, et værk af betydelig skala og kompleksitet. I nærheden tilbyder den radikale geometri i Kazimir Malevich’s Sort Firkant et markant brud med den traditionelle repræsentation. Disse værker eksisterer side om side med naturalismen hos Ivan Shishkin, hvis Morgen i en fyrreskov fra 1886 indfanger stilheden i det russiske landskab. Tyngden af disse originalværker skaber et rum, hvor en nations historie mærkes gennem penselstrøg og pigment. Omfanget af samlingen strækker sig gennem forskellige epoker og stilarter, fra den tidlige præcision hos Andrei Rublev til det 20. århundredes senere udviklinger. Tilstedeværelsen af værker af Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov og Andrei Kolkutin skaber en kontinuerlig fortælling om kunstnerisk udvikling. Samlingen inkluderer også bidrag fra Orest Kiprensky og Valentin Serov, hvilket sikrer, at overgangen fra klassiske traditioner til moderne eksperimenter er fysisk mærkbar i galleriets sale.
Institutionen opretholder en vedvarende dialog mellem sin permanente samling og de skiftende strømninger inden for samtidskunst. Disse fremvisninger rekontekstualiserer ofte velkendte værker ved at placere dem side om side med mindre kendte stykker for at afsløre nye lag af betydning og historiske forbindelser. En sådan videnskabelig undersøgelse sikrer, at fortidens nærvær forbliver aktivt og relevant i den moderne æra. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne tilgang er udstillingen "At se det ukendte", som bringer værker fra forskellige perioder sammen for at fremme friske perspektiver. Denne specifikke kuratering inkluderer malerier af Fedor Alekseev og Wassily Kandinsky, hvilket muliggør en direkte sammenligning af forskellige stilistiske sprog. Ved at lade disse værker indgå i en samtale faciliterer galleriet en dybere forståelse af, hvordan det kunstneriske udtryk har ændret sig gennem århundrederne. Bestræbelsen på at bevare disse skatte, samtidig med at man engagerer sig i aktuelle tendenser, holder samlingen i en tilstand af konstant, levende relevans.
Tretyakov Gallery: historie og alle 722 værkerAlle museer i Moskva
Læs mere
Kunstneren bag nr. 1
Masterpieces of Abstraction: The Top 25 Wassily Kandinsky Artworks
3 af de 25 malerier er af Ilja Repin.
Det andet store museum i Moskva
Masterpieces of History: Top 25 Must-See Artworks in the Pushkin State Museum
Dens 315 værker i vores katalog.
Maleren med flest værker her
Masterpieces of Realism: The Top 25 Artworks by Ilya Repin
3 af de 25 malerier er af Ilja Repin.
Malerierne fra Tretyakov Gallery i vores katalog er sorteret efter, hvor kendte de er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om maleriet, vores redaktørers rangering af de mest berømte værker samt de månedlige besøg på dens WahooArt.com-side. Listen er sammensat ud fra vores katalog (ét opslag per værk: et maleri, der er katalogiseret to gange, tæller kun én gang; detaljer, studier, kopier, skulpturer og værker på papir er udeladt) og ikke ud fra museets egen samling. Datoer, størrelser og materialer stammer fra det enkelte maleris post; noter er taget fra dets beskrivelse.
Fortsæt udforskningen