Leonardo da Vinci's Mona Lisa (1519) er det mest kendte maleri i Louvre; derefter følger Eugène Delacroix's Liberty Leading den Folk (1831), Jacques-Louis David's Edsaflæggelsen af Horatierne (1784), Théodore Géricault's La Balsa de la Méduse (1818) and Jean-Auguste-Dominique Ingres's La Grande Odalisque (1814).
Nedenfor findes de 25 mest kendte malerier fra Louvre — malet fra 1435 til 1913 af 16 malere — med deres dato, medie og størrelse.
Ranglisten
For hvert maleri: maleren, datoen, mediet og originalens størrelse samt en note fra dets side.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1519Oil on poplar panel77 × 53 cmLouvre, Paris
Efter kunstnerens død erhvervede kong Frans 1. værket efter 1519, og det har siden været en del af de franske kongelige samlinger. Den 21. august 1911 forsvandt maleriet fra sin plads, stjålet af Vincenzo Peruggia. Efter angreb i 1956 blev skudfast glas implementeret for at sikre, at den portrætterede forbliver beskyttet mod fysisk skade. Omkring 1475 færdiggjorde han Dåben af Kristus, et værk der afspejler hans spirende beherskelse af samspillet mellem skygge og figur. Hans evne til at indfange menneskelig spænding er måske mest tydelig i Den sidste nadver, et vægmaleri malet mellem 1495 og 1498.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Leonardo da VinciTryk af værker af Leonardo da Vinci
Eugène Delacroix (1798–1863)
1831Oil on canvas260 × 325 cmLouvre, Paris
“Liberty Leading the People” af Eugène Delacroix er mere end blot et maleri; det er et levende billede af en nation i oprør, et monument over den franske revolution og et stærkt udtryk for romantisk kunst. Malet i 1830, fanger dette monumentale værk ånden i Julirevolutionen, der styrtede Kong Charles X, og markerer et afgørende øjeblik i Frankrigs historie. Det er en dybt bevægende blanding af historisk fortælling og intens følelsesmæssig energi – et mesterværk, der vil fascinere kunstentusiaster og samlere verden over. “Liberty Leading the People” er et stærkt symbol på revolution, frihed og national identitet.
Håndmalet oliereproduktion fra $331 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Eugène DelacroixTryk af værker af Eugène Delacroix
Jacques-Louis David (1748–1825)
1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cmLouvre, Paris
I kunsthistoriens storslåede gobelin er der få lærreder, der dominerer rummet med en så urokkelig autoritet som Jacques-Louis Davids Edsaflæggelsen af Horatierne. I hjertet af værket indfanges et øjeblik af dyb spænding og moralsk tyngde, inspireret af den legendariske konflikt mellem Rom og Alba Longa. Det skildrer de tre brødre, Horatierne, der står i en tilstand af beslutsomhed, mens de lover deres liv til den romerske sag. Maleriet blev skabt i en periode med spirende republikansk stemning i Frankrig, og dets temaer om offer og pligt fungerede som en kraftfuld forløber for den revolutionære iver, der snart ville transformere Europa.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Jacques-Louis DavidTryk af værker af Jacques-Louis David
Théodore Géricault (1791–1824)
1818Oil on canvas491 × 716 cmLouvre, Paris
Jean-Louis André Théodore Géricaults monumentale mesterværk er mere end blot en gengivelse af en søkatastrofe; det er en visceral udforskning af menneskelig desperation, politisk skandale og naturens sublime styrke. Det udviklede sig til en national skandale, da det kom frem, at kaptajnen, der var udnævnt på grund af politiske forbindelser snarere end sømandserfaring, havde efterladt 150 passagerer og besætningsmedlemmer på en hastigt konstrueret flåde. “Raftet af Medusa” forbliver et ikonisk kunstværk, der har påvirket generationer af kunstnere, herunder Delacroix, Turner, Courbet og Manet.
Håndmalet oliereproduktion fra $331 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Théodore GéricaultTryk af værker af Théodore Géricault
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)
1814Oil on canvas91 × 162 cmLouvre, Paris
Mere end blot en nøgen, hvilende figur, er dette maleri en skelsættende bedrift, der bygger bro mellem nyklassicismen og romantikken og udfordrer sin tids kunstneriske konventioner. Selvom Ingres aldrig rejste til Mellemøsten, hentede han inspiration fra litterære beskrivelser og eksisterende kunstneriske repræsentationer, hvilket skabte en idealiseret og til dels fantastisk vision af det orientalske liv. I dag står det som et af de mest genkendelige og fejrede malerier i samlingen på Louvre-museet.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Jean-Auguste-Dominique IngresTryk af værker af Jean-Auguste-Dominique Ingres
Antoine Watteau (1684–1721)
1717Oil on canvas129 × 194 cmLouvre, Paris
"The Embarkation for Cythera" is laden with symbolism, reflecting the core values of the “fête galante” genre. It marked a pivotal shift away from the grandeur and dramatic intensity of the Baroque period, ushering in a new era of artistic expression. The “fête galante” genre, popularized by Watteau, celebrated the leisurely lifestyle of the French aristocracy following the death of Louis XIV – a time of relative peace and prosperity.
Håndmalet oliereproduktion fra $356 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Antoine WatteauTryk af værker af Antoine Watteau
Jacques-Louis David (1748–1825)
1805Oil on canvas629 × 979 cmLouvre, Paris
Den enorme skala i Jacques-Louis Davids Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine er nok til at overvælde sanserne, men det er den dybe fortælling i værket, der for alvor kræver opmærksomhed. Med sine monumentale 629 x 979 cm fungerer dette kolossale lærred som meget mere end blot en historisk registrering; det er en omhyggeligt iscenesat vision om legitimitet og guddommelig ret. Maleriet indfanger ceremoniens elektriske atmosfære, hvor hver gestus og hvert blik er ladet med politisk betydning.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Jacques-Louis DavidTryk af værker af Jacques-Louis David
Eugène Delacroix (1798–1863)
1824Oil on canvas419 × 354 cmLouvre, Paris
Eugène Delacroix's "Massakren på Chios" er ikke blot et maleri; det er et visceralt skrig gengivet i olie, et monumentalt vidnesbyrd om den brutalitet og uretfærdighed, som det græske folk blev påført under deres kamp for uafhængighed. Delacroix, som var dybt rystet over beretningerne om grusomhederne, søgte ikke blot at indfange kampens faktiske omstændigheder, men også dens ødelæggende følelsesmæssige konsekvenser. “Massakren på Chios” er et eksemplarisk værk inden for romantikken. Udover den umiddelbare skildring af vold er "Massakren på Chios" rig på symbolsk betydning. “Massakren på Chios” blev indledningsvis mødt med blandede reaktioner ved sin debut på Salon de 1824.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Eugène DelacroixTryk af værker af Eugène Delacroix
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1515Oil on panel69 × 57 cmLouvre, Paris
This stylistic shift is powerfully evident in Saint John's posture—a deliberate positioning that conveys both humility and unwavering faith—mirroring the broader Renaissance quest for understanding the human condition. The painting’s sombre background serves to amplify St. John’s presence, drawing the viewer’s gaze directly to his expressive countenance and highlighting Da Vinci’s meticulous attention to tonal harmony. The artist’s painstaking process ensured that St. John's skin tone appeared to subtly shift depending on the angle of observation, mirroring Da Vinci’s fascination with capturing the complexities of human perception. Furthermore, Da Vinci skillfully utilized chiaroscuro—the dramatic interplay between light and dark—to sculpt St. John’s form and emphasize his spiritual conviction.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Leonardo da VinciTryk af værker af Leonardo da Vinci
Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
1701Olie på lærred277 × 194 cmLouvre, Paris
Dette storslåede portræt indfanger den formidable tilstedeværelse af Ludvig XIV, Solkongen, i hans kongelige pragt. Klædt i overdådige kroningsdragter udstråler monarken autoritet og guddommelig ret, mens han står selvsikkert mod en rigt dekoreret baggrund. Kompositionen fremhæver hans kommanderende holdning med de indviklede detaljer i hans klædedragt og kongelige tilbehør, hvilket symboliserer hans absolutte magt og suverænitet. Rigauds fremstilling af Ludvig XIV som en selvsikker og majestætisk skikkelse forstærker det billede af stabilitet og magt, som Solkongen søgte at projicere over hele Frankrig og Europa.
Håndmalet oliereproduktion fra $181 Lærredstryk af $47
Om dette maleriAlle værker af Hyacinthe RigaudTryk af værker af Hyacinthe Rigaud
Ranglisten fortsætter
Eugène Delacroix · 1827
Oil on canvas · 395 × 496 cm
Eugène Delacroix' mesterværk fra 1827 er en monumental og intens skildring af Sardanapals, den sidste assyriske konges sidste øjeblikke. Maleriets rødder ligger dybt i antikkens historie, baseret på beretninger fra Diodorus Siculus, der detaljerer Sardanapals legendariske beslutning om at ødelægge alle sine besiddelser – inklusive konkubiner, heste og skatte – frem for at lade dem falde i fjendernes hænder.
Leonardo da Vinci · 1510
Olie på træpanel · 168 × 130 cm
Leonardo da Vinci, et navn der runger gennem historien som synonymt med genialitet, efterlod sig en arv af kunstværker, der fortsat fascinerer og inspirerer. Maria’s blik mod barnet udtrykker en dyb moderlig kærlighed og hengivenhed, mens Sankta Anna ser på Maria med et udtryk af stolthed og velsignelse.
Jan van Eyck · 1435
Oil on panel · 66 × 62 cm
Jomfruen til Kansler Rolin er et religiøst maleri af kunstneren Jan van Eyck. Værket er skabt omkring 1435 og tilhører den nordlige renæssance. Denne olie på træpanel -komposition blev bestilt af Nicolas Rolin, der besidder embedet som kansler for Hertugdømmet Burgund. Efter denne destruktion blev værket ført mod et nyt kapitel og overført til Musée du Louvre i 1805.
Paolo Veronese · 1563
Oil on canvas · 677 × 994 cm
Paolo Veroneses “Bryllup ved Kana” er mere end blot et billede; det er en levende, overdådigt detaljeret indre scene, der transporterer betragteren til en tidløs festlighed. Maleriets monumentalitet og den utrolige mængde af figurer – over 150 mennesker, ifølge nogle kilder – skaber en følelse af overvældende liv og aktivitet.
Henri Matisse · 1913
Olie på lærred · 94 × 83 cm
"Kurv med appelsiner" er et levende stilleben af Henri Matisse, skabt i 1913. Baggrunden indeholder vertikale linjer, der antyder et vindue eller persienner, hvilket tilføjer dybde til scenen. Skabt i 1913 afspejler "Kurv med appelsiner" Matisses igangværende udforskning af farve og form i en skelsættende periode i moderne kunst.
Antoine Watteau · 1719
Olie på lærred · 185 × 150 cm
Watteau’s depiction of other figures—a gentleman, a lady, and a musician—further amplifies the theatrical dimension of “Gilles.” Each character performs a specific role within the narrative, contributing to the overall sense of staged drama. Pierrot's gaze—directed upwards—suggests admiration for something unattainable, encapsulating the melancholic spirit of the Rococo aesthetic.
Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863
Oil on panel · 110 × 108 cm
I det nittende århundredes store kunstneriske væv, besidder få værker den berusende tiltrækningskraft og tekniske mesterskab, som findes i Jean-Auguste-Dominique Ingres’s Det tyrkiske bad. Fuldført i sin endelige, mest raffinerede form omkring 1862, fungerer dette mesterværk som et åndeløst vindue ind i en verden af idealiseret sensualitet og neoklassisk præcision.
Hieronymus Bosch · 1500
Oil on wood panel · 58 × 33 cm
Dette fængslende mesterværk præsenterer en levende allegori over menneskelig dårskab og samfundsmæssigt overforbrug, som det er skildret gennem en surrealistisk og symbolsk scene. Dette værk, der blev skabt i begyndelsen af det 16. århundrede, er et eksemplarisk udtryk for den nordlige renæssances fascination af detaljeret realisme kombineret med fantastiske og symbolske elementer.
Johannes Vermeer · 1668
Oil on canvas · 50 × 45 cm
Dette intime portræt af en astronom fordybet i studier giver et glimt ind i 17. århundredes lærdes intellektuelle bestræbelser, gengivet med Vermeers signaturprægede lysstyrke og omhyggelige detaljerigdom. Skabt omkring 1668 er "Astronomen" en del af et par sammen med Vermeers "Geografen", hvor begge menes at portrættere den samme mand, muligvis Antonie van Leeuwenhoek.
Michelangelo di Caravaggio · 1601
Oil on canvas · 369 × 245 cm
Michelangelo Merisi da Caravaggio, et navn indgraveret i annalerne af barok kunsthistorie, blev ikke blot født; han opstod fra Milano-tragediens ovn – en by arret af pest og præget af dyb sorg. Til sidst erhvervet af Kong Louis XIV, steg "Døden af Jomfruen" i betydning inden for Louvre-samlingen og sikrede sin plads som et af de mest fejrede værker fra barokperioden.
Paolo Veronese · 1563
Olie på lærred · 666 × 990 cm
Paolo Veroneses monumentale mesterværk, "Brylluppet i Kana," er mere end blot et maleri; det er en visuel hyldest til overdådighed, farve og den dramatiske fortællekunst, der definerede den venetianske renæssance. “Brylluppet i Kana” blev bestilt som en visuel fortælling for munkene i San Giorgio Monastery under deres måltider.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768
Olie på lærred · 39 × 32 cm
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, en kunstner der ofte er overset i den store galleri, har skabt et af de mest betagende og stillebenagtige værker fra det 18. århundrede: "Basket of Peaches" (1768). “Basket of Peaches” blev skabt i en tid præget af Rococo-kunstens overdådige og ofte overflødige stil.
Nicolas Poussin · 1637
Olie på lærred · 159 × 206 cm
Kunstværket indfanger det øjeblik, hvor Romulus, Roms grundlægger, orkestrerede bortførelsen af sabinerkvinderne for at sikre sin bys overlevelse og vækst. Poussins mesterværk er et skoleeksempel på den franske barokstils storhed, kendetegnet ved sine dramatiske kompositioner, dynamiske bevægelser og følelsesmæssige intensitet. Løft din indretning med en håndmalet reproduktion af Nicolas Poussins "Kidnapningen af Sabinerne".
Jacques-Louis David · 1789
Oil on canvas · 323 × 422 cm
Han blev født i Paris i 1748 og hans tidlige liv var præget af tabet af sin far, hvilket må have styrket hans fokus på kunstnerisk perfektion. Rococo’ens Påvirkning Omfavnelse af Neoklassicismen og Vien’s Filosofi Akademisk Prestige og Udvikling af Teknikker”Odysseus’ hjemkomst” er et ikonisk værk af Jacques Louis David, skabt i 1789 og præget af Neoklassicismens dominans.
Raffaello Santi · 1507
Oil on oak panel · 118 × 81 cm
Dette udsøgte renæssancemesterværk indfanger den fredfyldte og guddommelige tilstedeværelse af Madonna med barnet, et tidløst symbol på moderlig kærlighed og åndelig nåde. Kompositionen er omhyggeligt afbalanceret, hvor Madonnaen varsomt vugger det lille Jesusbarn, mens begge figurer udstråler en dyb ro og ømhed. Skabt i 1507 er dette værk et skoleeksempel på den raffinerede elegance i højrenæssancens kunst.
I tal og fakta
2.682 malerier og værker på papir fra Louvre i vores katalog, efter århundrede
Rangering efter antal figurer
Hvor malerne fra Louvre kom fra
De kunstnere med flest værker fra Louvre i vores katalog
To museer, to århundreder
Spørgsmål og svar
Klik på et spørgsmål for at læse svaret.
Leonardo da Vinci's Mona Lisa (1519) er det mest berømte maleri i Louvre og nummer 1 på denne rangliste, foran Eugène Delacroix's Liberty Leading den Folk (1831), Jacques-Louis David's Edsaflæggelsen af Horatierne (1784) and Théodore Géricault's La Balsa de la Méduse (1818).
I rækkefølge: Mona Lisa (La Gioconda) by Leonardo da Vinci, Liberty Leading den Folk by Eugène Delacroix, Edsaflæggelsen af Horatierne by Jacques-Louis David, La Balsa de la Méduse by Théodore Géricault and La Grande Odalisque by Jean-Auguste-Dominique Ingres.
De ti mest kendte malerier på Louvre er Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci), Liberty Leading den Folk (Eugène Delacroix), Edsaflæggelsen af Horatierne (Jacques-Louis David), La Balsa de la Méduse (Théodore Géricault), La Grande Odalisque (Jean-Auguste-Dominique Ingres), Ankomst til Cythéra (Antoine Watteau), Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine (Jacques-Louis David), Massakren på Chios (Eugène Delacroix), Saint John the Baptist (Leonardo da Vinci) and Louis XIVs Portræt (Hyacinthe Rigaud).
the Mona Lisa, the Venus de Milo and the Winged Victory er de tre værker, som alle kommer til Louvre for at se; museets samling tæller også the Seated Scribe and the Michelangelo's Slaves. Of the three, the Mona Lisa is a painting of this ranking (No. 1).
Leonardo da Vinci har 3 malerier i denne rangliste — Mona Lisa (La Gioconda) (No. 1), Saint John the Baptist (No. 9) and Jomfruen og Barnet med Sankte Anna (No. 12) — og 31 registreringer i vores katalog over Louvre.
Eugène Delacroix har 3 malerier i denne rangliste — Liberty Leading den Folk (No. 2), Massakren på Chios (No. 8) and Sardanapals død (No. 11) — og 42 registreringer i vores katalog over Louvre.
Jacques-Louis David har 3 malerier i denne rangliste — Edsaflæggelsen af Horatierne (No. 3), Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine (No. 7) and De Liktorer Brings Brutus Kroppene Af Hans Sønner (No. 24) — og 37 registreringer i vores katalog over Louvre.
Louvre har 2.682 malerier i vores katalog, dateret fra 1180 til 1913 og primært fra det 17. århundrede; Musée d'Orsay har 1.553, dateret fra 1819 til 1952 — de mest kendte er Verdens fødsel, Le Déjeuner sur l'herbe and Dans til Moulin de la Galette.
Paolo Veronese's Bryllupp ved Kana (1563), 677 × 994 cm. Det mindste er Jean-Baptiste-Siméon Chardin's Basket af Pærer (1768), 39 × 32 cm.
Det ældste er Jan van Eyck's Jomfruen til Kansler Rolin (1435) (1435); det nyeste er Henri Matisse's Basket med appelsiner (1913) (1913).
I Paris, Frankrig. Louvre rummer 2.833 værker fra vores katalog af 698 kunstnere (1180–1913), herunder de 25 malerier, der er rangeret her.
Malerierne fra Louvre i vores katalog er rangeret efter, hvor kendt hvert værk er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om værket (Wikidata-sitelinks), dets placering i vores katalogs manuelle rangering og det antal besøg, som dets side modtager. Det samme maleri, der er katalogiseret flere gange, tæller kun én gang; detaljer, kopier og studier er udeladt.
Besøg
Louvre (Musée du Louvre, Louvre Palace, Louvre Museum) — nationalt kunstmuseum — i Paris, Frankrig. Samlingen består af over 500.000 værker. Højdepunkter: Mona Lisa, Venus de Milo, Winged Victory, Seated Scribe, Michelangelo's Slaves. Vores katalog indeholder 2.682 malerier og værker på papir af 698 kunstnere, dateret fra 1180 til 1913.
Historien om Louvre begynder med dets rolle som en dyster middelalderlig fæstning. Opført i 1190 tjente denne borg som beskyttelse af Paris' yderområder. Dens primære funktion var defensiv, idet den udgjorde en befæstet position på den højre bred af Seinen for at beskytte byens periferi. Stedet har gennemgået en dybdegående metamorfose fra disse defensive begyndelser til sin nuværende status som et nationalt kunstmuseum i Paris, Frankrig. Overgangen fra en militær struktur til en kongelig residens fandt sted gennem flere århundreders forandring. I 1546 omdannede Frans 1. fæstningen til de franske kongers primære residens. Dette skifte markerede begyndelsen på stedets evolution fra en defensiv bastion til Louvre-paladset. Bygningernes formål ændrede sig fra beskyttelse til beboelse, og i sidste ende til bevaringen af kunst. Museet blev grundlagt, efter at stedets formål var skiftet fra at være et kongeligt hjem til at blive en offentlig institution. Denne udvikling afspejler den franske stats skiftende behov og byens foranderlige landskab.
Oprindeligt opført i slutningen af det 12. til det 13. århundrede under Filip 2., begyndte stedet som en dyster middelalderlig fæstning. Disse rå, militære mure blev rejst for at bevogte Paris' yderkanter, men gennem århundrederne har bygningen gennemgået en gennemgribende metamorfose fra sine defensive rødder til sin nuværende pragt. Arkitekturen vidner om et sammenstød mellem menneskets historie og kongelig overflod, i det øjeblik fæstningen gradvist blev erstattet af paladsets storslåede elegance. Omfanget af anlægget er overvældende og gør det til verdens største museum. Beliggende i Paris, Frankrig, ligger bygningen umiddelbart ved siden af Tuilerierne. Stedets fysiske tilstedeværelse forbliver en central del af det urbane landskab på den højre bred af Seinen. Overgangen fra en militær struktur til en kongelig residens skete gennem århundreders forandring, hvor stedet bevægede sig fra at være en defensiv bastion til et sted for beboelse og endeligt til et fristed for bevaringen af kunst.
Museet er organiseret i ti særskilte afdelinger, der hver især åbner en dør til en ny verden. Samlingens enorme database omfatter mere end 500.000 værker, som er bevaret i Musée du Louvre og Musée National Eugène-Delacroix. Disse skatte inkluderer også de skulpturer, der pryder de smukke Tuileries-og Carrousel-haver. Samlingen af egyptiske antikviteter er fortsat en af de mest omfattende i verden. Den tilbyder et fascinerende indblik i de gamle egypteres liv, fra den højadelige elite og de hellige præster til det jævne folk. I nærheden af dette finder man Afdelingen for Nære Østens Antikviteter, som dækker et vidt geografisk område, der strækker sig fra Nordafrika helt til Indus-floden. Denne samling repræsenterer en massiv ophobning af menneskehedens historie, der spænder over flere årtusinder. Værkerne er fordelt over mange specialiserede områder. Nogle genstande er udstillet i museets permanente gallerier, mens andre er en del af den nationale genindvinding af kunstværker. Omfanget af disse samlinger sikrer, at institutionen forbliver et centralt depot for mangfoldige kunstneriske traditioner fra hele verden.
Maleriafdelingen huser Mona Lisa, en skikkelse hvis nærvær fuldstændigt dominerer det rum, hun befinder sig i. Ikke langt herfra fastholder Den siddende skribent et stille og tidløst blik. Disse værker eksisterer side om side med Bådflåden fra Medusa fra 1818 og Horatiernes ed (detalje) fra 1784. Samlingen omfatter desuden Brylluppet i Kana fra 1500 og Astronomen fra 1668. Skulpturerne i de storslåede sale tilbyder et helt andet møde med historien. Venus fra Milo og Nike fra Samothake står som fysiske efterladenskaber fra antikken. Michelangelos Slaver fremstår som en intens undersøgelse af spænding og sten. Disse figurer udfylder gallerierne med en helt særlig, tung tyngdekraft.
Læs mere
Kunstneren bag nr. 1
The 25 Most Iconic Artworks of Leonardo da Vinci
3 af de 25 malerier er af Leonardo da Vinci.
Det andet store museum i Paris
25 Must-See Masterpieces at Musée d'Orsay: A Journey Through Impressionism
Dens 1.598 værker i vores katalog.
Maleren med flest værker her
Masterpieces of Emotion: The Top 25 Artworks by Eugène Delacroix
3 af de 25 malerier er af Leonardo da Vinci.
Malerierne fra Louvre i vores katalog er sorteret efter, hvor kendte de er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om maleriet, vores redaktørers rangering af de mest berømte værker samt de månedlige besøg på dens WahooArt.com-side. Listen er sammensat ud fra vores katalog (ét opslag per værk: et maleri, der er katalogiseret to gange, tæller kun én gang; detaljer, studier, kopier, skulpturer og værker på papir er udeladt) og ikke ud fra museets egen samling. Datoer, størrelser og materialer stammer fra det enkelte maleris post; noter er taget fra dets beskrivelse.
Fortsæt udforskningen