William Etty's mest berømte maleri er The Sirens And Ulysses i Manchester Art Gallery, Manchester. Sammen med Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) og En Græsk Slave (1812) udgør de de tre værker, som alle kender. Vores katalog indeholder 523 værker af William Etty; de 100 nedenfor er dem, som verden ser mest på, hver med årstal, det museum der opbevarer det, og hvorfor det er betydningsfuldt.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
In the grand tradition of British Romanticism, William Etty’s The Sirens and Ulysses stands as a breathtaking testament to the power of epic storytelling and the raw intensity of human desire. This large-scale oil masterpiece transports the viewer directly into the heart of Homer’s Odyssey, capturing that perilous moment when the hero, Ulysses, must endure the intoxicating, lethal melodies of the Sirens. Etty does not merely illustrate a myth; he…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the viewer into a moment of profound moral transgression and voyeuristic tension. Painted around 1830, this work captures a pivotal scene from Greek legend, where the hubris of King Candaules leads to a breach of intimacy that would forever alter the course of…
William Etty's ’A Greek Slave’ fra 1812 er langt mere end blot et billede af en kvinde; det er en dybtgående refleksion over modstandsdygtighed, sårbarhed og den menneskelige ånds vedvarende kraft. Denne slående oliemaleri, der måler 43 x 43 cm, fanger straks opmærksomheden med sit dramatiske lyssætning og det intenst fokuserede komposition. Etty, en afgørende figur i britisk kunst, som banebrydende portrætterede nuder, foretrækker en rå, næsten brutal realisme, der…
William Etty’s “Venus og Cupid” er mere end blot et billede af klassisk skønhed; det er en omhyggeligt konstrueret fortælling, vævet af mytologiske tråde, menneskelige følelser og den spirende ånd i Romantikken. Malet i rig oliefarve på lærred, transporterer dette kunstværk os til en verden, hvor guddommelig kærlighed og jordisk begær smelter sammen – en oplevelse der transcenderer simpel repræsentation.
In this 1835 oil on millboard, the artist William Etty brings the mythological realm into immediate view. The Three Graces emerge from the shadows, their forms interlacing in a moment of quiet, divine presence. These three goddesses from Greek mythology—Aglaea, known as "Shining"; Euphrosyne, representing "Joy"; and Thalia, called "Blooming"—occupy the space with a sense of natural grace. They exist here not as distant statues, but as living entities caught…
The painting depicts a male nude figure engaged in the act of sawing. Positioned on the right side of the canvas, the figure is shown with his back turned to the viewer, a pose that reveals muscular definition and a sense of movement through a dynamic posture. His left arm is extended upwards, while his right arm is bent at the elbow, holding the saw. The background consists of a…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration of human vitality. The composition centers on the graceful silhouette of a woman, her back turned toward the observer, creating a sense of profound mystery and voyeuristic elegance. As she stands near a simple chair or bench, the light dances across the…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened letter. This correspondence is addressed to Walter—Monsieur Etty—at 31 Lombard Street, London, suggesting a personal connection to his brother during his Venetian sojourn.
The oil painting titled John Thornton is a formal portrait executed by the artist William Etty. Created in 1830, the work depicts John Thornton, a prominent Welsh sculptor. The subject is presented in a bust-length composition, focusing on the head and upper torso of the individual. This portrait captures the likeness of Thornton through a direct and steady gaze directed toward the viewer.
A man stands caught in a moment of singular focus. His skin is not merely flesh but a canvas of deep red pigment, a visceral coating that clings…
Bestil en håndmalet kopi →
In this Self-Portrait, the artist William Etty turns the gaze inward. Painted about 1825, the work captures a moment of quiet introspection. Born in York, United Kingdom, in…
Bestil en håndmalet kopi →
The oil painting titled John Thornton by William Etty presents a formal encounter with a man of significant presence. Created in 1830, this work captures the likeness of…
Bestil en reproduktion →
In the quiet intimacy of this 1841 study, we find ourselves invited into a moment of profound, silent introspection. The subject, a man with flowing locks and a…
Tag den med hjem →
This striking portrait captures S. A. Bayntum, MP for York, in the year 1830, offering an intimate glimpse into the sartorial elegance and social gravity of early Victorian…
Bestil en håndmalet kopi →
In the quiet, evocative depths of William Etty’s Study of Female Nude, we encounter a moment frozen in time, where the boundaries between the physical form and the…
Tag den med hjem →
To gaze upon William Etty’s "Man with an Arrow" is to encounter a moment suspended between repose and potential action. The composition immediately draws the viewer into the…
Bestil en håndmalet kopi →
In Study for "The Combat", William Etty captures a moment of raw, unbridled motion. The oil study pulses with a sudden, violent energy as muscular male figures collide…
Bestil en reproduktion →
William Etty's “A Naiad,” a captivating copy of Peter Paul Rubens’s celebrated detail from ‘The Arrival of Marie de Medici at Marseilles,’ is more than just a beautiful…
Bestil en håndmalet kopi →
William Etty's "Sabrina and Her Nymphs," completed in 1841, is a captivating exploration of mythology, sensuality, and the raw power of Romantic emotion. This oil painting, measuring 60…
Tag den med hjem →
To stand before a work like this Figure of a Seated Man is to be drawn into a moment suspended just beyond the reach of time. Painted in…
Tag den med hjem →
This captivating portrait, titled Figure of a Seated Man, draws the viewer into an intimate space of profound thought. The subject, rendered with remarkable skill, is depicted seated,…
Tag den med hjem →
In this evocative portrait, a man is captured in a moment of profound introspection. Set against a dark, somber background, the subject is depicted in a contemplative pose,…
Bestil en reproduktion →
William Etty's “Seated Female Nude (verso)” offers a poignant glimpse into the artist’s process and his groundbreaking approach to depicting the human form. This preparatory sketch, rendered in…
Bestil en reproduktion →
In the intimate realm of nineteenth-century portraiture, few works capture the profound stillness of the human spirit as effectively as William Etty’s Head of a Monk. Painted in…
Tag den med hjem →
In the visceral masterpiece Prometheus, painted in 1820, William Etty invites us into a scene of profound mythological suffering and raw human vulnerability. The canvas captures the Titan…
Bestil en reproduktion →
In the pantheon of nineteenth-century British art, few names evoke as much visceral emotion and painterly passion as William Etty. His masterpiece, Guardsman Higgins, dating from 1830, serves…
Bestil en håndmalet kopi →
A Portrait of Strength and Vulnerability: Exploring William Etty’s “A Greek Slave” William Etty's "A Greek Slave," completed in 1812, stands as a remarkable testament to the Romantic…
Bestil en reproduktion →
De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af William Etty | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Anglesey Abbey |
17 | Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer, A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting | |
 Fairfax House |
York | 4 | S. A. Bayntum, MP for York (1830–1832), Figure of a Seated Man, Figure of a Seated Man |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 3 | Male Head, Back View of a Standing Male Nude in a Boat, Seated Female Nude |
 York Art Gallery |
York | 14 | Male Nude -, Venus And Cupid - |
 Merchant Adventurers’ Hall |
York | 2 | John Thornton, John Thornton |
 New Walk Museum - Art Gallery |
Leicester | 2 | The Bowman, Sabrina and Her Nymphs |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Self-Portrait, Study for "The Combat" |
 Courtauld Gallery |
London | 4 | Seated Female Nude (verso) |
William Etty's ’A Greek Slave’ fra 1812 er langt mere end blot et billede af en kvinde; det er en dybtgående refleksion over modstandsdygtighed, sårbarhed og den menneskelige…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration…
The Sirens And Ulysses, Manchester Art Gallery, Manchester. Derefter følger Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) og En Græsk Slave (1812).
The Sirens And Ulysses, Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, En Græsk Slave, Venus og Cupid, The Three Graces, Male Nude Sawing, Nude Female Figure, The Doves, Self-Portrait og John Thornton. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.
Vores katalog indeholder 523 værker af William Etty, dateret fra 1812 til 1849.
De fleste af dem findes i Anglesey Abbey, Fairfax House (York) og Rhode Island School of Design Museum of Art (Providence). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.
I 1830s: 16 af de 100 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed.
Det tidligste på denne side er En Græsk Slave (1812), det seneste The Wrestlers (1849).
Nude figure (17), Nudes (12) og Portrait (11), blandt de 100 værker på denne side.
Oil On Canvas: 11 ud af de 100 værker på denne side.
Romanticism, som malerierne på denne side viser.
Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer og A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting er blandt de 3 værker på denne side, som er i Anglesey Abbey's samling.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.
For at forstå den tekniske præcision, der kendetegner William Etty, må man rette blikket væk fra de kontroversielle motiver i hans senere værker og i stedet se mod hans disciplinerede og næsten mekaniske begyndelse. Han blev født den 10. marts 1787 i York, Storbritannien, som det syvende barn af Matthew og Esther Etty. Hans vej mod de skønne kunster var hverken umiddelbar eller intuitiv; i stedet blev den smedet gennem et håndværks stive og faste rammer. Som 11-årig, den 8. oktober 1798, blev han i lære som trykker i Hull. Dette syv år lange læretid gav ham en grundlæggende forståelse for den visuelle reproduktions praktiske aspekter – en verden, der stod i skarp kontrast til de akademiske cirkler, han senere skulle indtage.
Overgangen fra trykkeriet til atelieret markerede et afgørende vendepunkt i hans udvikling. I 1807 blev William Etty optaget på Royal Academy Schools, hvor han bevægede sig fra typografiens mekaniske verden ind i den formelle kunstuddannelses krævende miljø. Hans uddannelse begrænsede sig dog ikke blot til klasseværelset; han tilbragte et år som privat elev under Thomas Lawrence. Denne periode med intensivt studium lagde den anatomiske grundvold og gav ham den tekniske kontrol, som kom til at definere hans karriere. Han stolede ikke blot på et medfødt talent, men på en systematisk tilegnelse af færdigheder gennem direkte mentorskab og institutionel disciplin.
Ettys tekniske tilgang var defineret ved en kompromisløs beherskelse af lys og tekstur. Gennem en mesterlig teknik med tonal modellering, opnået ved at lægge tynde lag af lasurer, formåede han at skabe en utrolig realistisk gengivelse af kød og hud. Denne metode gjorde det muligt for ham at opbygge en dybde og en nuance i hudtonerne, som cementerede hans position som den første betydningsfulde britiske maler af nøgenstudier. Hans alsidighed strakte sig over mange medier, herunder olie på masonit, olie på panel samt tegning med kridt, kul, pen og blæk. Han lænede sig aldrig op ad blot én metode, men tilpassede i stedet sine redskaber til det enkelte motivs specifikke krav – uanset om det gjaldt om at indfange muskulaturen i en mandlig figur eller den sarte overflade i et stilleben.
Hans specialisering i nøgenstudiet markerede et markant brud med de herskende britiske traditioner i hans samtid. Han var den første engelske maler, der med så konsekvent fokus rettede blikket mod den menneskelige form og behandlede kroppen med anatomisk præcision frem for blot at se den som et dekorativt element. Denne dedikation til kroppens fysiske virkelighed blev spejlet i hans engagement i stillebenet. Som den første engelske maler, der for alvor kastede sig over genren, overførte han den samme følsomhed for tekstur og materialitet til objekter, som han udviste over for den menneskelige anatomi. Hans evne til at manipulere lys og skygge gennem glasering sikrede, at både hans figurer og hans genstande besad en næsten mærkbar, fysisk tilstedeværelse.
Ettys gennembrud kom i 1821 med Cleopatras Ankomst til Kilikia, et værk der øjeblikkeligt udløste en dobbelt reaktion, som skulle komme til at definere hele hans karriere: en udbredt hyldest for den tekniske udførelse og en umiddelbar skandale vedrørende værkets motiv. Ved at befolke sine lærreder med nøgne figurer trådte han direkte ind i et kulturelt minefelt. Hans fokus på den menneskelige form var ikke blot et stilistisk valg, men en direkte provokation mod datidens moralske følelser.
Friktionen mellem hans talent og hans ry var konstant. Kritikere angreb ofte hans fremstillinger af den nøgne krop for en oplevet mangel på idealisering. I stedet for at overholde de polerede og distancerede standarder for klassisk perfektion, efterstræbte William Etty en realisme, der føltes ubehageligt nærværende. Denne dedikation til den anatomiske sandhed førte ofte til anklager om usømmelighed, men det var netop denne nægtelse af at sanere kroppen, der sikrede ham en plads i den britiske kunsthistorie. Hans evne til at gengive hudtoner med en sådan præcision gjorde hans værker umulige at ignorere, selv når de blev fordømt.
På trods af de vedvarende hvisken om upassende opførsel forblev hans professionelle opstigning urokkelig. I 1828 blev han valgt til Royal Academician, et skridt der cementerede hans status i den etablerede kunstverden. Han havde med succes navigeret i spændingsfeltet mellem at være provokatør og institutionelt anker. Han beviste, at en kunstner kunne opretholde en høj professionel status og samtidig udfordre sin tids visuelle grænser.
William Ettys ry blev smedet gennem værker, der tvang offentligheden til at konfrontere den menneskelige krops fysiske virkelighed. Hans maleri fra 1821, Cleopatras Ankomst til Kilikia, fungerede som en katalysator for både anerkendelse og skandale. Ved at befolke scenen med nøgne kvinder, der bader og udveksler sladder, bevægede han sig ud over den rene historiske illustration og ind i et territorium af intens, ofte ubehagelig realisme. Dette fokus på kødet blev hans primære udtryksform, som ofte udfordrede grænserne for, hvad det victorianske samfunds moral kunne tolerere.
Kunstnerens evne til at mestre komplekse anatomiske arrangementer er tydelig i De Tre Gracer, malet omkring 1830–1835. I dette værk skaber de tre gudinders sammenflettede kroppe en tæt, sanselig komposition, der understreger hudens materialitet. Dette var ikke en fjern, idealiseret fremstilling; det var en direkte, næsten fugtig repræsentation af den kvindelige form. På samme måde demonstrerer Sirenerne og Odysseus, udført i 1837, hans herredømme over den dramatiske komposition og den menneskelige figurs muskuløsitet inden for en mytologisk ramme.
Selv i sine senere år fortsatte William Etty med at udforske spændingsfeltet mellem lys og anatomi. Bryderne, malet omkring 1840, skildrer en kamp mellem en sort mand og en hvid mand. Figurerne er gengivet med en tung betoning af sved og den måde, lyset fanger kurverne og muskulaturen på de anstrengte kroppe. Dette værk fremhæver hans tekniske evne til at bruge lyset til at definere både fysisk anstrengelse og volumen.
Den historiske tyngde i William Ettys værker førte ikke umiddelbart til langvarig stabilitet. Efter hans død i 1849 gled hans malerier ind i en relativ glemsel. Skiftende smag og den victorianske tidsalders rigide moralske koder skubbede hans fokus på den menneskelige form ud til kanten af den kritiske interesse. I årtier forblev hans ry i baggrunden, i vid udstrækning glemt af den etablerede kunstverden.
Et betydeligt skifte indtraf ved indgangen til det 21. århundrede. Hans inklusion i Tate Britain’s udstilling Exposed: The Victorian Nude mellem 2001 og 2002 vakte en nødvendig fornyet interesse for hans tekniske tilgang til kroppen. Denne fremgang fortsatte, da restaureringen af The Sirens and Ulysses i 2010 afslørede den sande genialitet i hans teknik, hvilket cementerede en moderne genfødsel af hans omdømme. Dette var ikke blot en akademisk øvelse; det var en genvurdering af hans faktiske indflydelse på den britiske kunsthistorie.
Genopblomstringen nåede sit højdepunkt med en stor retrospektiv udstilling af hans værker på York Art Gallery i 2011–12. Denne periode med genvurdering flyttede ham fra periferien tilbage til den seriøse kunstfaglige debat. Hans evne til at gengive realistiske hudtoner og anatomiske detaljer er fortsat den primære årsag til, at hans værker kræver vores opmærksomhed i dag. Han afvises ikke længere som en simpel provokatør, men anerkendes i stedet for sin specifikke og urokkelige dedikation til den menneskelige form.
Ettys fysiske tilstedeværelse i moderne samlinger er fortsat betydelig, selvom hans værker er spredt ujævnt over verden. I London besidder Courtauld Gallery en stærk position i hans eftermæle med fire værker i deres samling. For dem, der søger hans mere intime studier eller specifikke karakterstudier, bevarer Fairfax House i York fire af hans malerier. Disse værker tilbyder et direkte indblik i den tekniske præcision, han påførte den menneskelige form, langt væk fra de storslåede historiske kompositioner.
Hans rækkevidde strækker sig langt ud over Storbritannien og ind i det europæiske fastland. Louvre i Paris rummer to af hans værker, hvilket sikrer, at hans indflydelse mærkes i de store internationale institutioner. I Storbritannien opretholder National Trust i Cambridge også en tilstedeværelse med tre værker. For at opleve hans kunst i dens mest koncentrerede regionale kontekst, må man søge mod York Art Gallery, som huser The Wrestlers, et værk malet omkring 1840.
