Paul Sérusiers mest berømte maleri er Fisherman on the Laita (1890). Sammen med Solitude (1891) og Plate of Apples (1891) udgør de de tre værker, som alle kender. Vores katalog indeholder 217 værker af Paul Sérusier; de 100 nedenfor er dem, som verden ser mest på, hver med årstal, det museum der opbevarer det, og hvorfor det er betydningsfuldt.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
This Post-Impressionist landscape painting, created in 1890, features a central figure of a woman seen from behind. She is positioned within a lush, verdant meadow that is framed…
Bestil en håndmalet kopi →
The Daughters of Pelichtim is an oil on canvas painting that depicts a group of women gathered together in a field. The women are wearing various types of…
Bestil en håndmalet kopi →
The painting presents a realistic depiction of individuals walking down a street during the dusk. The composition features three main figures: one person positioned on the left side,…
Bestil en reproduktion →
The painting Les Bretonnes, also known by the title Bretonnes, réunion dans le bois sacré, is a work by Paul Sérusier. Created in 1891, the oil on canvas…
Bestil en reproduktion →
Paul Serusier's “Laundresses at the River,” painted in 1892, stands as a cornerstone of the Nabis movement and exemplifies the burgeoning interest in abstraction that characterized late nineteenth-century…
Bestil en reproduktion →
The sun-drenched expanse of 1890 Brittany is distilled into a rhythmic arrangement of color and form. Radiant yellows dominate the composition, suggesting the intense heat of a summer…
Tag den med hjem →
In the delicate interplay of light and shadow within Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies, we are transported to a realm where the boundaries between reality…
Bestil en reproduktion →
Paul Sérusier's "Mother and Child on a Breton Landscape," painted in 1890, is more than just a depiction of everyday life; it’s an embodiment of the Synthetist movement’s…
Tag den med hjem →
Paul Sérusier’s “Grammar,” painted in 1892, stands as a pivotal work not just within the artist's oeuvre but also as a foundational piece in the development of modern…
Bestil en reproduktion →
In the quiet intimacy of a sun-drenched field, Paul Sérusier captures a moment of profound connection in his 1892 masterpiece, Madeline with the Offering. This evocative oil on…
Tag den med hjem →
Et Studie til Fantasiens Maler Paul Sérusier, født i Paris i 1864 og død i samme by i 1927, var en dansk kunstner, hvis navn nu er synonymt…
Bestil en reproduktion →
The painting Scene by Paul Serusier is a beautiful artwork that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1912, this oil on canvas piece is a…
Tag den med hjem →
De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Paul Sérusier | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studier til |
 Israel Museum |
Jerusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée Des Beaux |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Breton woman going to the washing place |
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task,…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in…
Fisherman on the Laita (1890). Derefter følger Solitude (1891) og Plate of Apples (1891).
26 år gammel: Fisherman on the Laita er fra 1890, og Paul Sérusier blev født i 1864.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers og Still life with apples and jug. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.
Vores katalog indeholder 217 værker af Paul Sérusier, dateret fra 1880 til 1914.
De fleste af dem findes i Musée d'Orsay (Paris), Nationalmuseet i Warszawa (Warszawa) og Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.
I 1890s: 61 af de 100 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder Fisherman on the Laita.
Det tidligste på denne side er Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880), det seneste Seaside (1914).
Woman (7), Countryside (6) og Symbols (6), blandt de 100 værker på denne side.
Oil On Canvas: 10 ud af de 100 værker på denne side.
Post-impressionist synthetism og Synthetism, som malerierne på denne side viser.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug og The Daughters of Pelichtim er blandt de 7 værker på denne side, som er i Musée d'Orsay, Paris's samling.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.
Sommeren 1888 ændrede kursen for Paul Sérusiers karriere fundamentalt, da han rejste til Pont-Aven. Her blev han en del af en lille, intens cirkel af kunstnere, der kredsede om Paul Gauguin, et skridt der trak ham væk fra de stive akademiske traditioner. Denne periode var præget af et opgør med den realistiske gengivelse til fordel for noget langt mere strukturelt og direkte. Ved at træde ind i dette fællesskab bevægede Sérusier sig mod en stil, der satte kunstnerens indre perception højere end den blotte efterligning af naturen.
I oktober 1888, under Gauguins tætte vejledning, skabte Paul Sérusier The Talisman. Dette værk fungerede som en ekstrem øvelse i cloisonnisme, hvor dristige, flade former blev adskilt af mørke konturer. Maleriet nærmede sig den rene abstraktion ved at skrælle alle unødvendige detaljer væk for i stedet at fokusere på den essentielle komposition af farve og linje. Det var et radikalt brud med datidens visuelle sprog, og netop dette eksperiment lagde fundamentet for de stilistiske skift, der skulle komme til at definere det næste årti af det moderne maleri.
Sérusiers tilgang til lærredet var et bevidst brud med stræben efter realistisk dybde. Han forkastede det traditionelle perspektiv og valgte i stedet et fladt rum, der prioriterede samspillet mellem farve og form frem for tredimensionel nøjagtighed. Dette skift var drevet af syntetismens principper, en metode defineret ved forenklet tegning og skarpt afgrænsede konturer. Ved at skrælle de subtile gradueringer af lys og skygge, som hans forgængere benyttede, fokuserede han i stedet på motivets essentielle struktur. Resultatet blev et visuelt sprog, der vægtede kunstnerens indre perception højere end den blotte efterligning af naturen.
Hans tekniske udførelse lænede sig tungt op ad cloisonnismen, en stil karakteriseret ved dristige, flade former adskilt af mørke, kraftige konturer. Denne teknik leder tankerne hen på den dekorative cloisonné-emaljekunst, hvor adskilte farvefelter holdes på plads af tynde metaltråde. I værker som Celtic Tale (1894) skaber denne metode en fængslende visuel effekt gennem brugen af intensiverede farver. Han benyttede blokke af ensartede farver til at afgrænse formerne, hvilket skabte en følelse af lysende intensitet, der hvilede på konturens styrke snarere end skyggernes nuancer. Denne strukturelle klarhed står som det mest betydningsfulde aspekt af hans tekniske bidrag til kunsten.
Sérusiers indflydelse strakte sig langt ud over hans individuelle lærreder gennem hans tætte tilknytning til Nabis-gruppen. Han var ikke blot et medlem af denne gruppe; han var med til at give den navn sammen med Paul Gauguin. Dette kollektiv fungerede som et livsvigtigt knudepunkt i avantgarden og forbandt Sérusier med andre betydningsfulde skikkelser som Pierre Bonnard, Édouard Vuillard og Maurice Denis. Deres fælles mål var at bevæge sig væk fra tidligere tiders bogstavelige realisme til fordel for en mere struktureret og symbolsk tilgang til kompositionen.
Hans engagement i disse cirkler var ikke begrænset til oliemalerier på lærred. I 1895 bidrog han med illustrationen Pastorale Bretonne til publikationen The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Dette værk demonstrerer, hvordan hans æstetiske principper bevægede sig ind i grafisk design og bogillustration, hvilket udvidede rækkevidden af Nabis-bevægelsens visuelle sprog. Hans evne til at oversætte komplekse idéer til forenklede, flade former gjorde ham til en central figur i dette skifte mod modernismen.
Tyngden af Paul Sérusiers indflydelse hviler tungt på The Talisman. Dette værk, skabt i 1888, fungerede som et vartegn for den tidlige postimpressionisme, syntetismen og cloisonnismen. Det bevægede sig ud over den rene repræsentation for at nærme sig den rene abstraktion, hvilket markerede et definitivt brud med de akademiske traditioner. Dette enkelte værk leverede det visuelle ordforråd, som Les Nabis senere ville adoptere og udvide.
Hans produktion gennem slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede vidner om en konsekvent dedikation til disse strukturelle principper. I 1890 skabte han Portrait of Paul Ranson, et værk der cementerede hans tilstedeværelse i hans kunstneriske kreds. Ved 1893 viste L'averse hans fortsatte udvikling af stilen. Senere fungerede hans maleri fra 1894, Celtic Tale, som en dybdegående udforskning af lys og farve, hvor han benyttede en flad, næsten geometrisk tilgang til den naturlige verden. Selv i hans senere år, som med The Daughters of Pelichtim i 1908, forblev fokusset på form og essentiel farve centralt for hans kunstneriske virke.
For at vidne det afgørende skift mod abstraktion i Paul Sérusiers kunstneriske virke, er man nødt til at besøge Musée d'Orsay i Paris. Her findes The Talisman, det værk, der definerede hans tidlige brud med det akademiske maleri. Dette maleri står stadig som et fundamentalt referencepunkt for at forstå, hvordan han bevægede sig mod den rene farve og form. Samtidig rummer Musée de Pont-Aven i Hastenparck en betydelig samling af hans værker, hvilket bevarer forbindelsen mellem hans lærreder og det bretonske landskab, som var selve gnisten i hans eksperimenter.
Hans indflydelse rækker langt ud over Frankrigs grænser, og vigtige samlinger findes i store internationale institutioner. I USA huser Museum of Fine Arts i Houston værker som Landscape at Le Pouldu (1890) og Washerwomen (1891). Disse værker vidner om hans evne til at oversætte den fysiske verden til Syntetismens flade, strukturerede sprog. I Europa er det Warsaw National Museum, der bevarer flere udaterede værker, herunder The Snake Eaters og Breton Woman Sitting at the Seashore.
