Houses at Night er det mest berømte maleri af Karl Schmidt-Rottluff. Woman's Head (1921) og Self-Portrait with Monocle (1910) er de næste to værker, som verden kender bedst. Udvalgt fra de 76 værker af Karl Schmidt-Rottluff i vores katalog er her de 76, som samlere og museumsgæster oftest opsøger, inklusiv årstal, museum og historien bag hvert værk.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026.
In the heart of the early 20th century, amidst the rapid pulse of a transforming Europe, Karl Schmidt-Rottluff captured a moment of profound urban tension in his masterpiece, Houses at Night. This captivating oil painting serves as a quintessential window into the soul of German Expressionism, specifically through the lens of the Die Brücke movement. Rather than offering a literal or photographic depiction of a cityscape, Schmidt-Rottluff invites the viewer…
Woman's Head is a painting by the artist Karl Schmidt-Rottluff. The work was created in 1921. This piece is part of the permanent art collection of SMK.
De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.
De 5 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Karl Schmidt-Rottluff | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 11 | Resting Woman, Boats on the Beach, Self-Portrait |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 2 | Still life with iris and gorse, The White Staircase |
 Statens Museum for Kunst |
København | 1 | Woman's Head |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Rain Clouds, Lago di Garda |
 Brücke Museum |
Berlin | 1 | Roman Still Life |
Woman's Head is a painting by the artist Karl Schmidt-Rottluff. The work was created in 1921. This piece is part of the permanent art collection of SMK.
Houses at Night. Derefter følger Woman's Head (1921) og Self-Portrait with Monocle (1910).
Houses at Night, Woman's Head, Self-Portrait with Monocle, After the Rain, Landscape with Fields, Resting Woman, Boats on the Beach, Still Life with Pitcher and Mask, Boats in the Harbor og Melancholy. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.
Vores katalog indeholder 76 værker af Karl Schmidt-Rottluff, dateret fra 1906 til 1934.
De fleste af dem findes i Bavarian State Painting Collections (München), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe) og Statens Museum for Kunst (København). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.
I 1910s: 23 af de 76 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder Self-Portrait with Monocle.
Det tidligste på denne side er North German Children (1906), det seneste Landscape by the Lake (1934).
Geometric forms (2) og German art history (2), blandt de 76 værker på denne side.
Expressionism, som malerierne på denne side viser.
Resting Woman, Boats on the Beach og Self-Portrait er blandt de 11 værker på denne side, som er i Bavarian State Painting Collections, München's samling.
Karl Schmidt-Rottluff, født Karl Schmidt i 1884 i den lille tyske by Rottenflut (senere Rottluff), er en af de mest markante figurer i det turbulente kunstmiljø i begyndelsen af det 20. århundrede. Hans beslutning om at antage navnet “Schmidt-Rottluff” i 1906 var mere end blot et simpelt omdøbning; det var en erklæring om identitet, en forankring i det landskab, der så dybtgående ville påvirke hans kunstneriske vision. Han malede ikke blot hvad han så, men oversatte den rå følelsesmæssige resonans af verden omkring ham til lærred og træsnit med en usædvanlig intensitet. I første omgang tiltrukket af arkitektur ved Dresden Tekniske Universitet, fandt Schmidt-Rottluff hurtigt en mere brændende kaldelse – en, der resonerede med hans studerende jævnaldrende Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl og Erich Heckel. Denne fælles kunstneriske lidenskab udløste dannelsen af *Die Brücke* (“Broen”) i 1905, en kollektiv, der var bestemt til at bryde med konventionerne og forme en ny vej for moderne kunst. Gruppens navn selv talte højt: et ønske om at brobygge mellem tradition og innovation, mellem akademiske begrænsninger og den ukontrollerede udtryk af indre erfaring.
De tidlige år med *Die Brücke* var præget af en vedholdende søgen efter autenticitet. Afvisende mod de polerede overflader og idealiserede former i den dominerende kunstneriske norm, søgte Schmidt-Rottluff og hans kolleger at fange øjeblikket af følelse, den viscerale energi af moderne liv. Indflydelser fra Art Nouveau og Neo-Impressionisme spillede en rolle i starten, men disse blev hurtigt overskygget af en mere radikal æstetik. Schmidt-Rottluff’s tidlige værker balancerede komposition med simple former og flade farveområder, en bevidst bevægelse væk fra illusionistisk dybde. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden; han ønskede at destillere den ned til dens følelsesmæssige kerne. Denne periode så ham eksperimentere med dristige farver og dynamiske kompositioner, der lagde grundlaget for hans signaturstil. Det var dog hans mesterlige genoplivning af træsnittet som et vitalt kunstnerisk medium, der virkelig skilte Schmidt-Rottluff fra sine jævnaldrende. Han producerede over 300 træsnit i løbet af sin karriere, hver enkelt karakteriseret ved sine skarpe kontraster, dristige linjer og kraftfulde grafiske virkninger. Selve processen med at udskære i træ – en direkte, fysisk involvering med materialet – syntes at afspejle kunstnerens egen kamp for at grave rå følelser fri fra indre dybder.
Dissolutionen af *Die Brücke* i 1913 markerede et vendepunkt i Schmidt-Rottluff’s karriere. Selvom gruppens energi var utvivlsomt kraftfuld, blev dens medlemmer gradvist tiltrukket af individuelle veje. Hans kunstneriske rejse fortsatte med at udvikle sig, og blev mere fokuseret på tegnekunst med mørke, kontrastfyldte linjer mellem former i stedet for sammenlagte farver. Fødslen af Første Verdenskrig afbrød hans kreative momentum og tvang ham til militærtjeneste på Østfronten. Selvom han dybt var berørt af de grusomheder, han vidnede om, oversatte disse oplevelser ikke direkte ind i eksplicitte krigsbilleder; snarere syntes de at fordybe hans eksisterende optagelse i eksistentielle temaer og den skrøbelige menneskelighed. De efterfølgende år bragte en periode med anerkendelse og ros, men denne var tragisk kortvarig. Nazisternes fremkomst kastede en mørk skygge over Schmidt-Rottluff’s karriere. Hans kunst blev betragtet som “degenerate art”, han blev ekskluderet fra kunstorganisationer, og hans malerier blev fjernet fra offentlig visning. Denne forfølgelse repræsenterede ikke kun en personlig skade, men også en rystende indictment af regimets intolerance over for kunstnerisk frihed.
Eftervirkningen af Anden Verdenskrig brød interessen for Schmidt-Rottluff’s arbejde op, og hans ry blev gradvist genoprettet. Han fik professorstilling ved Kunstakademiet i Berlin-Charlottenburg i 1947, hvor han vejledte en ny generation af kunstnere og videreførte sin viden og passion for udtryksfuld kunst. Hans engagement i kunstnerisk innovation udvidede sig ud over hans egen praksis; gennem et endowment, der blev oprettet i 1964, lagde han grundlaget for Brücke-museet i Vest Berlin, hvilket sikrede, at *Die Brücke’s* arv ville fortsætte i generationer fremover. Karl Schmidt-Rottluff døde i Berlin i 1976 og efterlod sig et omfattende og overbevisende kunstværk, der stadig resonerer hos publikum i dag. Hans malerier, træsnit, litografier og tryk er udstillet i store museer verden over, herunder Museum of Modern Art (New York), Neue Galerie (New York) og Los Angeles County Museum of Art. Hans bidrag til Ekspressionismen er uomtvisteligt, et vidnesbyrd om hans urokkelige engagement i kunstnerisk integritet og hans dybe evne til at fange kompleksiteten af den menneskelige tilstand. Han forbliver en central figur, ikke kun i tysk kunsthistorie, men også i den bredere fortælling om moderne kunst – en bro mellem tradition og innovation, følelse og intellekt, mørke og lys.