Jean Jacques Caffiéri, 1678 – 1755

De 14 mest berømte malerier af Jean Jacques Caffiéri

Maleriet, der gjorde Jean Jacques Caffiéri berømt, er Pierre Corneille (1778); det hænger på Louvre i Paris. Portrait of Claude Adrien Helvétius (1772) og Molière (1787) følger efter i samlernes og museumsgæsternes hjerter. Af de 14 værker af Jean Jacques Caffiéri i vores katalog er disse 14 de mest beundrede, hver præsenteret med sit årstal, sit museum og det, der gør værket unikt.

Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

Portræt af Jean Jacques Caffiéri
Jean Jacques Caffiéri · 1678 – 1755
Født · død
1678 – 1755, Paris
Bevægelse
Neoclassicism
Værker i vores katalog
14
Mest kendte
Pierre Corneille (1778)
Flest værker hos
Louvre

Jean Jacques Caffiéri: de ti mesterværker

Pierre Corneille (1778) af Jean Jacques Caffiéri
1

Pierre Corneille

1778 · Clay / Terracotta · Louvre, Paris

Before you stands a profound meditation on genius itself: a terracotta bust honoring Pierre Corneille. This sculpture does more than merely replicate a likeness; it captures the very essence of the dramatic mind—the thoughtful, sometimes burdened spirit of a master playwright from the Seconde moitié du XVIIe siècle. The subject is presented in a dignified profile, his gaze directed thoughtfully toward an unseen horizon to the left. Notice the meticulous…

Portrait of Claude Adrien Helvétius (1772) af Jean Jacques Caffiéri
2

Portrait of Claude Adrien Helvétius

1772 · Bronze · Labirinto della Masone, Fontanellato

The Portrait of Claude Adrien Helvétius by Jean Jacques Caffiéri is a portrait bust created in 1772. Commissioned by the widow of the subject, the sculpture captures the likeness and character of Claude Adrien Helvétius, a prominent French philosopher and writer. The work functions as a formal representation of the individual, intended to preserve his specific features and presence.

Molière (1787) af Jean Jacques Caffiéri
3

Molière

1787 · Sculpture · Comédie-Française, Paris

The year is 1787. Paris pulses with artistic fervor, the Rococo style dominating the courts and salons of the aristocracy. Within the hallowed halls of the Louvre, a sculptor named Jean-Jacques Caffiéri meticulously captures the essence of one of France's most celebrated playwrights: Molière. This isn’t merely a likeness; it’s an embodiment of wit, intellect, and theatrical genius, rendered in exquisite detail with a masterful understanding of light, shadow, and…

Bust of the Astronomer Chanoine Pingré (1788) af Jean Jacques Caffiéri
4

Bust of the Astronomer Chanoine Pingré

1788 · Bronze · Louvre, Paris

The year is 1788, and within the hallowed halls of the Louvre Museum resides a captivating testament to Rococo artistry – Jean-Jacques Caffiéri's “Bust of the Astronomer Chanoine Pingré.” More than just a sculpted likeness, this terracotta masterpiece offers a poignant window into the intellectual climate of pre-revolutionary France, capturing not only the physical appearance but also the subtle character and contemplative spirit of a learned clergyman. It’s a work…

Madame du Barry (1770) af Jean Jacques Caffiéri
7

Madame du Barry

1770 · Marble · Hermitage Museum, Sankt Petersborg

Jean-Jacques Caffiéri's 1770 marble bust of Madame du Barry is more than a mere portrait; it’s a carefully constructed tableau vivant, a frozen moment brimming with the opulence and calculated charm of the French court. Carved by the master sculptor himself, this piece captures not just the physical likeness of the famed courtesan but also her aura – a potent blend of allure, power, and subtle melancholy. The sculpture resides…

Bust of Helvétius (1772) af Jean Jacques Caffiéri
8

Bust of Helvétius

1772 · Acrylic · Metropolitan Museum of Art, New York

Jean-Jacques Caffiéri's "Bust of Helvétius," created in 1772, is more than a mere portrait; it’s a profound distillation of the Enlightenment mind. This exquisite marble sculpture captures Claude Adrien Helvétius, a prominent French philosopher and writer, not just as an individual but as a symbol of intellectual rigor and philosophical inquiry. Crafted during the height of Rococo artistry – a period characterized by its opulent curves, playful ornamentation, and a…

Hand-painted oil reproduction from $181 26 × 39 cm
Erythrean Sibyl (1759) af Jean Jacques Caffiéri
9

Erythrean Sibyl

1759 · Marble · Louvre, Paris

Jean-Jacques Caffiéri’s “Erythrean Sibyl,” a marble sculpture crafted in 1759, isn't merely a depiction of a mythological figure; it’s an invitation to contemplate the very nature of prophecy and divine inspiration. The work embodies the height of Rococo artistry within the service of Louis XV’s court, showcasing a masterful blend of classical ideals and opulent ornamentation. The Sibyl, traditionally associated with delivering oracles from the gods, is presented here not…

Pair of Andirons (Chenets) (1752) af Jean Jacques Caffiéri
10

Pair of Andirons (Chenets)

1752 · Oil · Cleveland Museum of Art, Cleveland

The Pair of Andirons (Chenets) is a work of Rococo sculpture created by Jean Jacques Caffiéri. Dating to 1752, these objects were shaped during the artist's mature period. They represent the metalworking precision required by the French court of Louis XV.

Hand-painted oil reproduction from $181 49 × 20 cm Same size as the original $223 54 × 44 cm Order at original size →

Flere mesterværker af Jean Jacques Caffiéri, fra 11 til 14

A River (1759) af Jean Jacques Caffiéri
#11

A River

1759 · Louvre

Jean Jacques Caffieri: A Master of Rococo Elegance Jean Jacques Caffiéri (1678-1755) stands as a pivotal figure in French sculpture during the Rococo period, embodying the opulent aesthetic…

Bust of Jean de Rotrou (1783) af Jean Jacques Caffiéri
#14

Bust of Jean de Rotrou

1783 · Comédie-Française

The image itself – available at https://www.wga.hu/html_m/c/caffieri/jeanjacq/rotrou.html – showcases Caffiéri’s dedication to capturing the essence of his subject through masterful modeling and shading. The dramatic lighting accentuates Rotrou's…

Bestil en reproduktion from $181 →

Jean Jacques Caffiéris malerier efter periode

De motiver Jean Jacques Caffiéri malede mest

De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.

Hvor kan man se Jean Jacques Caffiéri's malerier

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Jean Jacques Caffiéri Malerier fra denne liste
Louvre, ParisLouvre Paris 4 Pierre Corneille, Bust of the Astronomer Chanoine Pingré, Erythrean Sibyl
Comédie-Française, ParisComédie-Française Paris 2 Molière, Bust of Jean de Rotrou
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Portrait of Claude Adrien Helvétius
Musée Nissim de Camondo, ParisMusée Nissim de Camondo Paris 1 “Fidelity”
National Trust, WaddesdonNational Trust Waddesdon 1 Geometry and Architecture
Hermitage Museum, Sankt PetersborgHermitage Museum Sankt Petersborg 1 Madame du Barry
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Bust of Helvétius
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Pair of Andirons (Chenets)

Jean Jacques Caffiéri, år for år: de definerende malerier

Jean Jacques Caffiéris daterede mesterværker strækker sig over blot 3 år, fra 1752 til 1754: her er hvert år i sin fineste form.

  1. 1752
    Pair of Andirons (Chenets) (1752) af Jean Jacques Caffiéri
    Rang 10 ud af 14

    Pair of Andirons (Chenets)

    Alder 74 · Cleveland Museum of Art

    The Pair of Andirons (Chenets) is a work of Rococo sculpture created by Jean Jacques Caffiéri. Dating to 1752, these objects were shaped during the artist's mature period.…

  2. 1754

Jean Jacques Caffiéris mesterværker: spørgsmål og svar

Hvilket maleri er Jean Jacques Caffiéri bedst kendt for?Vis svaret

Pierre Corneille (1778), Louvre, Paris. Derefter følger Portrait of Claude Adrien Helvétius (1772) og Molière (1787).

Hvad er Jean Jacques Caffiéris ti største malerier?Vis svaret

Pierre Corneille, Portrait of Claude Adrien Helvétius, Molière, Bust of the Astronomer Chanoine Pingré, “Fidelity”, Geometry and Architecture, Madame du Barry, Bust of Helvétius, Erythrean Sibyl og Pair of Andirons (Chenets). Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.

Hvor mange værker malede Jean Jacques Caffiéri?Vis svaret

Vores katalog indeholder 14 værker af Jean Jacques Caffiéri, dateret fra 1752 til 1754.

I hvilke museer kan jeg se Jean Jacques Caffiéris mesterværker?Vis svaret

De fleste af dem findes i Louvre (Paris), Comédie-Française (Paris) og Labirinto della Masone (Fontanellato). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.

Hvad er de første og sidste berømte malerier af Jean Jacques Caffiéri?Vis svaret

Det tidligste på denne side er Pair of Andirons (Chenets) (1752), det seneste Bust of Jean Restout (1754).

Hvad var Jean Jacques Caffiéris foretrukne motiver?Vis svaret

Sculpture (5), Bust (3) og Baroque (3), blandt de 14 værker på denne side.

Hvilken teknik foretrak Jean Jacques Caffiéri?Vis svaret

Bronze: 2 ud af de 14 værker på denne side.

Hvilken kunstretning tilhører Jean Jacques Caffiéri?Vis svaret

Neoclassicism og Rococo, som malerierne på denne side viser.

Hvilke mesterværker af Jean Jacques Caffiéri hænger på Louvre?Vis svaret

Pierre Corneille, Bust of the Astronomer Chanoine Pingré og Erythrean Sibyl er blandt de 4 værker på denne side, som er i Louvre, Paris's samling.

Kan jeg eje en reproduktion af et mesterværk af Jean Jacques Caffiéri?Vis svaret

Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.

Livet for Jean Jacques Caffiéri

Jean Jacques Caffiéri: En rokoko-billedhugger ved Ludvig 15.s hof

Jean Jacques Caffiéri (1678-1755) står som en skelsættende skikkelse i fransk skulptur under rokoko-perioden, idet han legemliggjorde den overdådige æstetik og det mesterlige håndværk, der definerede denne æra. Han blev født i Paris som søn af Philippe Caffiéri, en fremtrædende støber, der grundlagde en slægt dedikeret til metalarbejdets kunst, og Caffiéris kunstneriske rejse begyndte derfor i en familie dybt forankret i traditioner—en arv, der var gennemgribende formet af italienske indflydelser. Hans tidlige uddannelse under sin far cementerede hans fundamentale færdigheder som fondeur-ciseleur (støber og graver), hvilket gav ham adgang til de prestigefyldte parisiske lav, der varetog både monumentale skulpturelle projekter og indviklet dekorativt metalarbejde. Denne formative oplevelse indgydede i ham en uovertruffen forståelse for teknik og materialemanipulation, kvaliteter der kom til at karakterisere hele hans værk.
  • Tidligt liv og uddannelse: Caffiéris opvækst i en familie berømt for sin kunstneriske formåen sikrede ham en omfattende oplæring i kunsten at støbe og færdiggøre bronze—færdigheder, der blev slebet under det vågne øje af Philippe Caffiéris egen hånd.
  • Anerkendelse fra lavene og de første opgaver: Ved 1715 opnåede Caffiéri status som maître fondeur-ciseleur, hvilket markerede hans debut som billedhugger med en bestilling fra Corporation des Fondeurs-Ciseleurs—et vidnesbyrd om hans voksende ry og den respekt, han nød blandt de parisiske håndværkere.

Caffieri-familiens eftermæle: Bronzeskulptur og dekorativ kunst

Caffieri-familiens bidrag til fransk skulptur er ubestrideligt, hvilket i høj grad kan tilskrives Jacques Caffiéris søn, Philippe Caffiéri (1714–1777). Sammen udgjorde de en formidabel kunstnerisk duo, der var særlikt aktive i tjenesten hos Ludvig 15. Deres værksted i Rue des Canettes producerede et forbløffende omfang af værker—primært forgyldte bronzebeslag til møbler og dekorative genstande—som prydede residenser over hele Paris og hævede standarderne for rokoko-håndværk. Særligt Caffiéris designs til Versailles, Fontainebleau, Marly, Compiègne og Choisy eksemplificerede den storhed og elegance, der er synonym med Ludvig 15.s hof. Château de la Muette bevarer et bemærkelsesværdigt vidnesbyrd om deres samarbejdsvilje—den forgyldte bronzepegade står stadig som et pragteksempel på rokoko-stilen, karakteriseret ved dynamisk bevægelse og yndefuld ornamentik udført med ekstraordinær dygtighed.
  • Versailles-projekter: Caffiéris involvering i dekorationen af Versailles cementerede hans ry som en fremragende billedhugger, der bidrog væsentligt til paladsets overdådige æstetik.
  • Samarbejde med Philippe Caffiéri: Partnerskabet mellem Jacques og Philippe Caffiéri fremmede innovation og løftede kvaliteten af den dekorative kunst i deres samtid.

Kongelig mæcenatvirksomhed og kunstneriske bedrifter

Caffiéris dedikation til den kongelige tjeneste rakte ud over arkitektonisk udsmykning; han påtog sig talrige opgaver for Ludvig 15. og skabte portrætter og skulpturer, der indfangede tidens ånd. Hans arbejde vandt betydelig anerkendende i hans levetid og sikrede ham en plads blandt Frankrigs mest berømte billedhuggere. Wallace Collection huser Caffiéris mesterværk—den kongelige kommode leveret af Antoine-Robert Gaudreau i 1739 til Ludvig 15.s sovekammer på Versailles—et storslået eksempel på rokoko-design og håndværk. Dens indviklede forgyldte bronzedekorationer fortsætter med at vække beundring for deres skønhed og tekniske virtuositet.
  • Bestilling til Wallace Collection: Caffiéris kongelige kommode eksemplificerer højdepunktet af rokoko-kunst og fremviser exceptionelle færdigheder inden for metalarbejde og dekorativ kunst.
  • Bemærkelsesværdige portrætter: Caffiéris portrætter demonstrerer hans evne til at formidle psykologisk dybde og elegance—egenskaber, der definerer hans kunstneriske eftermæle.

Indflydelse og historisk betydning

Jean Jacques Caffiéris indflydelse på efterfølgende generationer af billedhuggere er betydelig og etablerede ham som en grundsten i rokokoens kunsthistorie. Hans omhyggelige sans for detaljen, kombineret med hans beherskelse af bronzestøbeteknikker—arvet fra hans far—skabte en tradition, der bestod i årtier efter hans død i 1755. Caffiéris værk tjener som et vedvarende symbol på fransk kunstnerisk ekspertise under oplysningstiden og afspejler periodens fascination af naturalisme og raffineret ornamentik. Hans arv fortsætter med at inspirere kunstnere i dag og cementerer hans plads blandt Frankrigs mest ærede billedhuggere.