Absinthe Drinkeren (1876) er det mest berømte maleri af Edgar Degas, som er i Musée d'Orsays samling i Paris. Kvinde der tørrer sig og Danseklassen (1873) er de næste to værker, som verden kender bedst. Udvalgt fra de 1,074 værker af Edgar Degas i vores katalog er her de 100, som samlere og museumsgæster oftest opsøger, inklusiv årstal, museum og historien bag hvert værk.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
Edgar Degas' "Absinthe Drinkeren" (1876) er en rørende skildring af den parisiske cafékultur, der indfanger ensomheden og introspektionen i det 19. århundredes urbane liv. Dette mesterværk inviterer beskueren ind i et øjeblik af stille eftertanke, hvor to skikkelser sidder side om side, men alligevel er adskilt af verdener, hver opslugt af sine egne tanker.
Da Impressionismen opstod i Frankrig i den anden halvdel af det 19. århundrede, udfordrede den de traditionelle kunstneriske konventioner. Kunstnere som Degas brød med historiske og mytologiske motiver og vendte sig i stedet mod scener fra det moderne liv. Intimisme, en understrøm inden for impressionismen, fokuserede specifikt på hjemlige interiører og private øjeblikke. "Kvinde der tørrer sig" er et perfekt eksempel på denne tendens. Selvom Degas modsatte sig at blive…
At træde ind i Edgar Degas’s “Danseklassen” er som at overskride tidens grænser og træde ind i et fristed for disciplineret ynde. Dette mesterværk, malet omkring 1873, præsenterer ikke blot en scene fra en balletprøve; det tilbyder et intimt, næsten voyeuristisk vindue ind til den stille intensitet i dansestudiet. I modsætning til de storslåede, iscenesatte spektakler, man ofte forbinder med operaen, retter Degas vores blik mod den usminkede virkelighed i…
I de stille, skyggefulde hjørner af et pariserstue fanger Edgar Degas noget langt mere dybsindigt end blot en familiesammenkomst. Bellelli-familien, malet mellem 1858 og 1867, står som et udsøgt mesterværk, der overskrider det traditionelle portræts grænser. Det er ikke blot en registrering af ansigter, men et psykologisk landskab, hvor hvert blik og hver kropsholdning hvisker om usagte spændinger og dybtliggende følelser. Når man betragter dette monumentale lærred, inviteres man ind…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in 1868, this grisaille masterpiece resides within the Philadelphia Museum of Art, yet its power transcends its physical location, resonating with viewers long after they’ve turned away. It’s a work that invites speculation, prompting us to confront uncomfortable truths about human relationships and…
Portraits in a New Orleans Cotton Office Edgar Degas, one of the most celebrated artists of the Impressionist movement, gifted us Portraits in a New Orleans Cotton Office, an oil painting that encapsulates the very essence of his uncle’s cotton brokerage business during its calamitous bankruptcy. Completed in 1873, this masterpiece transcends mere visual representation; it stands as a testament to Degas' unparalleled skill and occupies a significant place within…
Edgar Degas’ ‘Dancers in Pink’, malet i 1885, er mere end blot et billede af balletdanserinder; det er et øjeblik fanget i tiden, en invitation til at fordybe sig i den flygtige skønhed og intense energi ved kunstnerisk udtryk. Det er et værk, der taler direkte til sjælen, og som stadig fascinerer os med sin evne til at fange bevægelse og atmosfære på en måde, få andre malere har formået.
Edgar Degas’ “Dancer with a bouquet of flowers (The Star of the ballet)” er mere end blot et maleri; det er en fanget drøm, en kortvarig glimt af skønhed og dedikation. Skabt i 1878, repræsenterer dette ikoniske værk et centralt punkt i Degas’ livslange fascination for ballet – ikke som en grandios spektakel, men som en intim observation af de menneskelige kræfter og følelser, der ligger bag scenens magi. Maleriets…
I 1879, i hjertet af det pulserende Paris, skabte maleren Edgar Degas et mesterværk, der fanger essensen af en verden af glamour, spænding og kunstnerisk udfoldelse: "Miss Lola, au Cirque Fernando". Dette er ikke blot et billede; det er et vindue ind i en tidlig 19. århundredes cirkus, hvor skønhed, mod og dygtighed forenedes i en spektakulær forestilling. Degas, kendt for sin skarpe observationsevne og sit ukonventionelle syn på kunst,…
Edgar Degas’ “Dancers at the Barre 1” er mere end blot et maleri; det er en levende indfaldning i balletens verden, fanget i pastelfarvernes bløde omfavnelse. Det er et øjebliks skønhed og dedikation, der udstråler både styrke og sårbarhed. Maleriet, skabt i 1888, er en hyldest til den intensive træning og den intense koncentration, der ligger bag balletdanseres kunst – et vidnesbyrd om Degas’ dybe fascination for denne verden af…
Edgar Degas’ "Café Concert" – ofte kaldet "The Song of the Dog" – er mere end blot et maleri; det er en portal til en fortryllende nat i…
Bestil en reproduktion →
En intim skildring af dagliglivet Dette udsøgte kunstværk indfanger et stille, privat øjeblik, hvor en kvinde er optaget af sin daglige rutine – at vaske sig i badet.…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas’ ”Sygeplejersken”, malet i 1873, er et mesterværk der taler direkte til hjertet. Det er ikke blot et billede; det er en invitation til eftertanke, en stille…
Bestil en reproduktion →
Hilaire-Germain-Edgar Degas's "In a Café," malet omkring 1876, er ikke blot en skildring af to skikkelser, der nyder en pariseraft; det er en omhyggeligt observeret undersøgelse af menneskelig…
Tag den med hjem →
A Glimpse Behind the Curtain: Edgar Degas’s “Dancers” (1898) This captivating pastel work by Edgar Degas offers a rare and intimate look beyond the dazzling spectacle of the…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas' "The Dance Class" fra 1874 er mere end blot et maleri; det er en levende indfaldsskattegård af bevægelse, disciplin og den intense dedikation, der ligger bag…
Bestil en reproduktion →
Et glimt af pariser-fritid: En dechifrering af Degas’ *Race Horses at Longchamp* Edgar Degas' Race Horses at Longchamp (1874) er ikke blot et maleri af en sportsbegivenhed; det…
Bestil en reproduktion →
A Fleeting Moment of Grace: Exploring Degas’ “Dancer on Stage” This captivating pastel work by Edgar Degas transports us to the heart of the Parisian ballet world in…
Bestil en reproduktion →
Step closer and observe the stillness within this 1880 pastel. There is a particular intimacy found here, away from the bright lights of the stage. We see two…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas, a name synonymous with Impressionism, possessed a singular fascination that transcended mere artistic pursuit; he was utterly captivated by the world of ballet. Within his extensive…
Tag den med hjem →
Edgar Degas’s pastel painting, “Two Dancers Entering the Stage,” created in 1878, is more than a depiction of ballet; it's a poignant capture of anticipation and poised movement.…
Tag den med hjem →
A Glimpse into Parisian Elegance: Degas’ “Ballerina & Lady” Edgar Degas' 1885 pastel work, *Ballerina & Lady*, offers an intimate window into the world of late 19th-century Parisian…
Tag den med hjem →
The Ballet Rehearsal on Stage: A Dance of Light and Observation Edgar Degas, a titan amongst Impressionist painters, possessed an unparalleled ability to capture the fleeting moments of…
Bestil en reproduktion →
Step closer, and you might find yourself caught in the stillness of this moment. There is no grand theatricality here, only the presence of an unknown woman, perhaps…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas, a titan of French Impressionism, stands apart from his peers not merely for stylistic innovation but also for an unyielding dedication to capturing the quiet dramas…
Tag den med hjem →
The edges of the fan curve softly, framing a world that feels as though it might dissolve if one breathes too heavily. Three figures rest along the lower…
Bestil en reproduktion →
Edgar Degas’ ”Siddende kvinde, der redder sit hår”, fuldført omkring 1890, er ikke blot en skildring af en dagligdags aktivitet; det er en dybdegående udforskning af femininitet, sårbarhed…
Bestil en reproduktion →
Three female figures occupy the foreground, positioned in a diagonal arrangement that leads the eye from the upper middle toward the lower right. The composition focuses on a…
Tag den med hjem →
A female singer occupies the center of this oil on canvas composition, her upper torso and head captured in a tight crop. The figure is positioned against a…
Bestil en reproduktion →
Two women sit at a worktable that cuts across the space at a sharp, unsettling angle. The room is crowded with the dark, rounded silhouettes of hat stands,…
Bestil en håndmalet kopi →
Hilaire-Germain-Edgar Degas’s “Women Combing Their Hair,” painted circa 1876, is more than a simple depiction of domestic activity; it’s a profound meditation on movement, observation, and the fleeting…
Tag den med hjem →
Three figures occupy a rehearsal space in this pastel on buff-colored wove paper. The view is from a slightly elevated perspective, looking down upon the dancers. One figure…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas’s “A Roman Beggar Woman,” malet i 1857, er mere end blot et portræt; det er en hjerteskærende opsummering af urban fattigdom og den stille værdighed hos…
Tag den med hjem →
A Glimpse Behind the Curtain: Decoding Degas’s “At the Ballet” Edgar Degas's 1881 pastel work, *At the Ballet*, offers a captivating and unusually intimate view into the world…
Tag den med hjem →
The painting depicts a woman in a dressing room, identified as a ballerina or dancer. She is positioned before a mirror, appearing to look at her reflection while…
Bestil en reproduktion →
A Glimpse Behind the Curtain: Degas’s “The Blue Dancers” Edgar Degas's “The Blue Dancers,” painted in 1897, is more than just a depiction of ballerinas; it’s an intimate…
Bestil en reproduktion →
Edgar Degas produced Seated Nude Combing Her Hair in 1890. This work is a genre painting executed in the Impressionism style. It captures a woman seated on a…
Tag den med hjem →
Edgar Degas's "Dancer in her Dressing Room," painted in 1879, isn’t merely a depiction of a ballerina; it’s a profound meditation on fleeting beauty, the solitude of artistic…
Bestil en reproduktion →
The painting depicts a woman with a parasol in the Tuileries Gardens. She is rendered in profile, looking downward toward something in her hand while holding the parasol.…
Tag den med hjem →
Edgar Degas' "Orchestra of the Opera," painted in 1869, isn’t merely a depiction of musicians; it’s a meticulously observed slice of Parisian life, a backstage tableau brimming with…
Tag den med hjem →
The painting depicts a woman reclining on her side in a bathtub filled with water. She is positioned centrally within the frame, bathed in diffused natural light filtering…
Bestil en reproduktion →
A Glimpse into Movement and Modernity: Degas’s “Russian Dancers” Edgar Degas, a master of capturing fleeting moments and modern life, presents us with a captivating scene in “Russian…
Tag den med hjem →
A Window Into Parisian Life: Decoding Degas’s “A Cotton Office in New Orleans” Edgar Degas, a figure perpetually debated within the annals of Impressionism, stands apart as an…
Tag den med hjem →
A Study in Blue: Degas’s Portrait of Mlle. Hélène Rouart This captivating pastel drawing offers a glimpse into the intimate world captured by Edgar Degas in 1886. *Woman…
Tag den med hjem →
In the heart of 1884 Paris, amidst the gaslit glow of cabarets and the rhythmic pulse of urban nightlife, Edgar Degas captured a moment that transcends time. Singer…
Tag den med hjem →
Three Dancers, Blue Skirts, Red Blouses The world of art is replete with masterpieces that continue to inspire and awe us. One such masterpiece is Three Dancers, Blue…
Bestil en håndmalet kopi →
En stille refleksion om skønhed og intimitet: Degas’ *Kvinde der børster sit hår* Edgar Degas' 1894 pastel, *Kvinde der børster sit hår*, er en betagende studie i rolig…
Tag den med hjem →
Edgar Degas's "Danseuse rajustant son chausson" (Dancer Adjusting Her Shoe), painted circa 1880, isn’t merely a depiction of a ballerina; it’s a profound exploration of fleeting moments, the…
Bestil en håndmalet kopi →
The artwork is a pastel painting featuring three women dressed as dancers. Each dancer is depicted with her arms raised above her head. They are positioned on a…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas's “Woman at a Window,” painted in 1872, is more than just a depiction of a figure observing the world outside; it’s a masterful exploration of light,…
Tag den med hjem →
Ballet Scene is a painting by Edgar Degas. The composition focuses on a single female dancer positioned toward the front right of the stage. This figure is rendered…
Bestil en håndmalet kopi →
To stand before Four Dancers is to step directly into a moment suspended in time—a breath held just before the music swells, or perhaps, the perfect echo after…
Bestil en håndmalet kopi →
The painting depicts a horse-drawn carriage situated on a grassy field. Several horses are visible within the scene; some are positioned in the foreground while others are further…
Tag den med hjem →
The scene unfolds through Lady with a Parasol, a work painted by Edgar Degas in 1871. This piece captures a fleeting moment of existence, frozen in time through…
Bestil en reproduktion →
To gaze upon this depiction of a ballet rehearsal is to witness not the dazzling climax of performance, but the profound, intimate breath taken just before it. The…
Tag den med hjem →
To gaze upon Degas's depiction of "Singer with a glove" is to be instantly transported into the vibrant, yet fleeting, atmosphere of a Parisian cabaret in the late…
Tag den med hjem →
Edgar Degas's "Mme Jacques Fourchy," painted in 1883, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau vivant—a captured moment brimming with subtle observation and quiet intensity. This…
Bestil en håndmalet kopi →
The artwork is a pastel depiction of a landscape featuring a field of flax. In the foreground, there are bright yellow flowers scattered throughout the scene. A diamond-shaped…
Bestil en reproduktion →
The painting depicts a rural scene featuring two horses positioned on a road in front of a house. One horse is situated toward the left side of the…
Bestil en reproduktion →
A Glimpse into Intimate Modern Life: Decoding Degas’ “Woman Seated on a Canape” Edgar Degas' 1872 oil on panel, *Woman Seated on a Canapé*, offers a captivating window…
Bestil en reproduktion →
En Bagage Efter Scenen: Degas’ “Dance Rehearsal” “Dance Rehearsal in the Studio of the Opera,” malet af Edgar Degas i 1895, er mere end blot en gengivelse af…
Bestil en reproduktion →
Edgar Degas' "Woman Tying the Ribbons of Her Hat," painted in 1882, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau vivant – a staged scene capturing a…
Bestil en reproduktion →
The painting Group of Dancers is an oil on canvas that captures three women dancing together within a room. The scene is characterized by a sense of energy…
Bestil en reproduktion →
Edgar Degas, a name synonymous with the vibrant energy and subtle complexities of late 19th-century Parisian life, gifted us with a series of works that continue to captivate…
Bestil en reproduktion →
To gaze upon this depiction of a dancer with a bouquet is to witness a moment suspended in time—a breath held just before the curtain rises, or perhaps,…
Bestil en reproduktion →
Edgar Degas's "Conversation," housed within the hallowed halls of the Yale University Art Gallery, isn’t merely a painting; it’s a meticulously crafted snapshot of Parisian social life at…
Tag den med hjem →
The painting depicts a ballet rehearsal taking place on a stage. The scene features at least 13 figures, all of whom are dressed in costumes appropriate for their…
Bestil en håndmalet kopi →
The scene unfolds through the delicate, layered application of pastel and charcoal, capturing a fleeting moment of grace. In this work, titled Two Dancers, the artist Edgar Degas…
Tag den med hjem →
In this sculpture, titled Spanish dance, we encounter the quiet intensity of Edgar Degas. Created in France during the 1880s, the work captures a specific, fleeting moment of…
The stage lights seem to flicker even now as the eye wanders across the cream laid paper. A young woman holds the center of the frame, her body…
Bestil en reproduktion →
To gaze upon this depiction of horses and jockeys is to witness time itself captured in a fleeting, exhilarating instant. It is more than just a sporting scene;…
Bestil en reproduktion →
The air in the rehearsal space feels heavy with the scent of dust and tulle. In this 1885 pastel work, several ballerinas occupy a crowded, asymmetrical stage, caught…
Bestil en reproduktion →
To stand before this depiction of four dancers is to witness time suspended in a moment of pure, unbridled artistry. Hilaire-Germain-Edgar Degas captured not merely figures on pointe,…
Tag den med hjem →
Created in 1883, Dancer Tilting is a pastel drawing by Edgar Degas that captures a fleeting moment of movement. The composition centers on a young woman poised mid-leap,…
Bestil en håndmalet kopi →
In the quiet, focused moments before the curtain rises, there exists a unique tension—a blend of exhaustion and anticipation that Hilaire-Germain-Edgar Degas captured with unparalleled intimacy. Ballet Scene…
Bestil en reproduktion →
Edgar Degas, et navn synonymt med Impressionismen, men dybt resistent over for let kategorisering, tilbyder os i "Melancholy" (1874) et værk, der transcenderer simpel portrættering. Huseret i det…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas’ “Dancer’s Dressing Room,” created in 1878, offers an intimate and captivating glimpse into the world of ballet. This pastel work exemplifies the Impressionist movement's focus on…
Bestil en håndmalet kopi →
A Glimpse Behind the Curtain: Degas’s Balletic World Edgar Degas' *Three Ballet Dancers, One with Dark Crimson Waist* (1899) offers a captivating and intimate look into the world…
Bestil en håndmalet kopi →
The composition centers on Edouard Manet and his wife reclining together on a bed. Although dressed in impeccable formal attire—with Edouard sporting a tie indicative of recent social…
Bestil en reproduktion →
In the quiet, sun-drenched corners of a Parisian rehearsal studio, Edgar Degas captured something far more profound than a mere ballet rehearsal. “Dancers Practicing at the Barre,” painted…
Tag den med hjem →
In the heart of late 19th-century Paris, amidst the rhythmic pulse of urban life, Edgar Degas captured a scene that transcends the mere boundaries of a casual afternoon.…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas, a figure perpetually shadowed by the brilliance of Monet and Renoir yet undeniably pivotal to the Impressionist movement, possessed an artistic vision that defied easy categorization.…
Bestil en håndmalet kopi →
The quietude of a private moment settles over the bronze figure known as Dancer Looking at the Sole of Her Right Foot. Created by Edgar Degas, this work…
Et Øjeblik Af Livet: En Dybdegående Analyse Af Degas’ “Kvinde Der Kommer Hendes Haar Omkring Spejlet” Edgar Degas' 1877 olie på lærred, *Kvinde Der Kommer Hendes Haar Omkring…
Bestil en håndmalet kopi →
The painting Dancers in the Wings is an oil on canvas measuring 61 x 50 cm. It depicts five women in various dance attire positioned at different heights…
Tag den med hjem →
En Fascination for Fleeting Motion: Dekoder Degas’ *Four Dancers* Edgar Degas's *Four Dancers*, malet i 1900, er mere end blot en skildring af balletdanser; det er en mesterlig…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas’ “The Ballet Class,” completed around 1874-1876, stands as a cornerstone of Impressionist art and a poignant glimpse into the world of ballet during its formative years.…
Tag den med hjem →
The artwork is a pastel drawing that depicts two women seated on a theater stage. The composition features one woman positioned in front of the other near the…
Bestil en håndmalet kopi →
Edgar Degas' 1876 pastel work, *Dancer on Stage with a Bouquet*, is far more than a simple depiction of a ballerina poised in repose. It’s an intimate invitation…
Bestil en håndmalet kopi →
A Moment of Quietude: Exploring Degas’ *Woman with a Bandage* Edgar Degas' *Woman with a Bandage*, painted in 1873, is more than just a portrait; it’s an intimate…
Bestil en håndmalet kopi →
To stand before this depiction of Dancers (8) is to step directly into the vibrant, breathless atmosphere backstage—a moment suspended between performance and memory. Hilaire-Germain-Edgar Degas captured not…
Bestil en reproduktion →
To gaze upon Degas's Cafe-Concert Singer is to step directly into the smoky, vibrant heart of late nineteenth-century Paris. This painting captures more than just a moment; it…
Bestil en håndmalet kopi →
To gaze upon The Rehearsal is to step directly into a moment suspended in time—a breath held just before the curtain rises, or perhaps, just after the applause…
Tag den med hjem →
In his 1877 masterpiece, Dancers Practicing at the Barre, Edgar Degas captures a fleeting moment of discipline within a ballet studio. The scene features two young women engaged…
Bestil en håndmalet kopi →
In the delicate dance between light and shadow, Edgar Degas captures a moment of pure, unadulterated vitality in Russian Dancer. Created in 1895, this masterpiece serves as a…
Bestil en reproduktion →
The artwork Olive Trees against a Mountainous Background is a pastel piece that presents a landscape scene. The composition features several olive trees scattered throughout the image, with…
Tag den med hjem →
Edgar Degas, a renowned French Impressionist painter, captivated audiences with his evocative landscape View of Saint-Valéry-sur-Somme in 1898. Now residing within the esteemed collection at the Metropolitan Museum…
Tag den med hjem →
In 1863, Edgar Degas turns his gaze toward a man who shares his devotion to the craft of seeing. This half-length portrait captures Léon-Joseph-Florentin Bonnat, not as a…
Bestil en reproduktion →
In the delicate, ephemeral world of Edgar Degas, movement is never static; it is a living, breathing entity caught in a fleeting instant. His 1875 masterpiece, Two Dancers…
Tag den med hjem →De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Edgar Degas | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 52 | Dansklokalet, Fan Mount: Ballet Girls, Three Dancers Preparing for Class |
 Musée d'Orsay |
Paris | 55 | Absinthe Drinkeren, Danseklassen, Bellelli-familien |
 National Gallery |
London | 18 | Kvinde der tørrer sig, Two Dancers in Their Dressing Room, Head of a Woman |
 Norton Simon Museum |
Pasadena | 5 | Dancer in her dressing room, Dans Balletstudiet: Et Øjebliksbillede af Degas, Kvinde der børster sit hår foran spejlet |
 National Gallery of Art |
Washington | 28 | Four dancers, ca National Galler, Fire Dansere |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 10 | Væddeløbsheste ved Longchamp, A Carriage at the Races |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 8 | Yellow Dancers (In the Wings), Café Singer |
 Courtauld Gallery |
London | 7 | Woman at a Window, Lady with a Parasol |
Edgar Degas’s “A Roman Beggar Woman,” malet i 1857, er mere end blot et portræt; det er en hjerteskærende opsummering af urban fattigdom og den stille værdighed hos…
Edgar Degas’s “Interior,” often referred to as “The Rape,” is not merely a painting; it's an experience—a carefully constructed tableau of psychological tension and unspoken drama. Completed in…
Edgar Degas' "Absinthe Drinkeren" (1876) er en rørende skildring af den parisiske cafékultur, der indfanger ensomheden og introspektionen i det 19. århundredes urbane liv. Dette mesterværk inviterer beskueren…
Edgar Degas’ ‘Dancers in Pink’, malet i 1885, er mere end blot et billede af balletdanserinder; det er et øjeblik fanget i tiden, en invitation til at fordybe…
En intim skildring af dagliglivet Dette udsøgte kunstværk indfanger et stille, privat øjeblik, hvor en kvinde er optaget af sin daglige rutine – at vaske sig i badet.…
Three Dancers, Blue Skirts, Red Blouses The world of art is replete with masterpieces that continue to inspire and awe us. One such masterpiece is Three Dancers, Blue…
Absinthe Drinkeren (1876), Musée d'Orsay, Paris. Derefter følger Kvinde der tørrer sig og Danseklassen (1873).
42 år gammel: Absinthe Drinkeren er fra 1876, og Edgar Degas blev født i 1834.
Absinthe Drinkeren, Kvinde der tørrer sig, Danseklassen, Bellelli-familien, Interior (also known as The Rape), Portraits in a New Orleans Cotton Office, Ballettører i Pink, Danser med en buket af blomster (Stjernen i balletten), Miss Lola ved Cirque Fernando og Danskere ved Barre 1. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.
Vores katalog indeholder 1,074 værker af Edgar Degas, dateret fra 1857 til 1905.
De fleste af dem findes i Metropolitan Museum of Art (New York), Musée d'Orsay (Paris) og National Gallery (London). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.
I 1870s: 40 af de 100 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder Absinthe Drinkeren.
Det tidligste på denne side er A Roman Beggar Woman (1857), det seneste Group of Dancers (1905).
Ballet (23), Dancers (12) og Dance (12), blandt de 100 værker på denne side.
Oil On Canvas: 25 ud af de 100 værker på denne side.
Impressionisme, som malerierne på denne side viser.
Dansklokalet, Fan Mount: Ballet Girls og Three Dancers Preparing for Class er blandt de 9 værker på denne side, som er i Metropolitan Museum of Art, New York's samling.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.
Paris, 1834. Et barn fødes ind i en moderat velhavende familie hos Hilaire-Germain-Edgar De Gas. Det navn, han senere ville forenkle til Edgar Degas, markerer begyndelsen på et liv defineret af spændingen mellem sociale forventninger og kunstnerisk besættelse. Han vokser op i den sofistikerede atmosfære i den franske hovedstad, en kulisse, der senere vil tjene som baggrund for hans observationer af det moderne liv.
Årene passerer i en tåge af studier og skiftende interesser. Han bevæger sig fra sin opvæksts strukturerede miljø mod storbyens rå arbejdsrum. Han søger ikke det frie sollys udendørs, men foretrækker det kontrollerede, kunstige lys fra atelieret og teatret. Hans blik falder på danserne, vaskekonerne og Paris' væddeløbsheste, hvor han indfanger det fysiske slid ved arbejdet og scenens flygtige bevægelser. Han forbliver et menneske af modsætninger, der ofte modsatte sig de mærkater, hans samtidige pålagde ham, og som i stedet insisterede på sin identitet som realist.
Slutningen indtræffer i Paris den 27. september 1917. Han efterlader sig en enorm produktion, der strækker sig over mange årtier, herunder:
Paris, 1834. Som søn af en bankmand og Célestine Musson De Gas, en kreol fra New Orleans, Louisiana, træder Hilaire-Germain-Edgar De Gas ind i en verden præget af borgerlig stabilitet. Som ellevenårig bliver han indskrevet på Lycée Louis-le-Grand. Den akademiske sti virker lagt, men drengens fokus driver mod de majestætiske sale i Louvre. Da han i 1853 har afsluttet sin baccalauréat i litteratur fra Lycée, vælger han at gå sine forældres forventninger om en juridisk karriere efter i halsen. I stedet melder han sig som kopist på Louvre Museum, hvor han bruger sine timer på at efterligne de store mestres linjer.
Uddannelsen intensiveres ved École des Beaux-Arts i Paris. Han gennemgår den klassiske undervisnings strenge disciplin og forfiner den præcision, som senere skulle definere hans værk. I 1855 finder et møde sted, der sætter et permanent præg på hans udvikling: han møder Jean-Auguste-Dominique Ingres. Dette møde cementerer en dyb respekt for tegnekunsten og linjens betydning, selvom han samtidig begynder at bevæge sig mod de moderne motiver, der i sidste ende skulle definere hans karriere.
Edgar Degas afviser betegnelsen som impressionist. Han foretrækker termen "realist", et valg der dikterer hans fulde tilgang til lærredet. Han undgår det åbne landskab og de løse, flimrende penselstrøg, som hans samtidige foretrak. I stedet trækker han sig tilbage til atelierets kontrollerede miljø. Her mestrer han den menneskelige form gennem en streng og disciplineret tegnekunst. Han er en enestående tegner med en specifik, teknisk beherskelse af skildringen af bevægelse. Han venter ikke på, at solen rammer sit motiv; han konstruerer sine scener gennem omhyggelige studier i blyant eller pastel. Denne forberedelse gør det muligt for ham at fastfryse et flygtigt øjeblik af bevægelse med anatomisk præcision.
Lyset i en komposition af Edgar Degas er sjældent naturligt. Han benytter kunstigt lys til at fremhæve figurerne, hvilket skaber en følelse af teatralitet og dybde. En bemærkelsesværdig metode er contre-jour, hvor han placerer sit motiv i skygge, mens baggrunden forbliver skarpt oplyst. Denne teknik isolerer figuren og trækker den frem fra omgivelserne. Resultatet er en spænding mellem subjektet og det rum, de bebor, hvilket ofte afslører den fysiske anstrengelse eller den stille, uopstillede virkelighed i det moderne liv.
Scenen og stalden dominerer hans visuelle univers. Mere end halvdelen af hans produktion er dedikeret til danserne, som han indfanger i både de intense øjeblikke under prøverne og i selve forestillingens glans. Han bevæger sig sømløst mellem piruettens ynde og den fysiske anstrengelse, der udspiller sig i danseklassen. Men hans blik rækker ud over teatrets mure; han vender også opmærksomheden mod væddeløbsbanens hastighed, hvor han dokumenterer både væddeløbshestene og de jockeys, der rider dem. Disse motiver er ikke blot dekorative elementer, men dybdegående studier i spænding og bevægelse.
Hans kunstneriske rækkevidde strækker sig ind i det private og det psykologiske lag. Han skaber portrætter, der afslører et komplekst indre liv, ofte ved at benytte ukonventionelle vinkler til at isolere sine motiver. Denne intense fokus på den menneskelige form er ikke begrænset til oliemaleriet; han arbejder med en bred vifte af medier, herunder raderinger, tegninger og voks-skulpturer. Hans evne til at gengive den menneskelige figur træder tydeligt frem i hans mange studier af kvinder, hvor han ofte fokuserer på kroppen i de private, uobserverede øjeblikke.
Det skiftende landskab i det sene 19. århundredes kunst finder en central skikkelse i Edgar Degas. Selvom han modsatte sig mærkaten, var hans tilstedeværelse med til at lægge fundamentet for impressionismen. Han bevægede sig væk fra akademiets stive, historiske motiver og valgte i stedet at dokumentere det moderne parisiske livs råhed og ynde. Denne afvigelse fra traditionen banede vejen for fremtidige generationer af kunstnere, der kunne udforske den uforfalskede virkelighed i den menneskelige tilstand.
Hans indflydelse rækker langt ud over den oprindelige impressionistiske cirkel. De strukturelle innovationer og de ukonventionelle kompositioner, som han udviklede, satte et uudsletteligt præg på den moderne kunsts bane. Mere specifikt kan hans tilgang til form og bevægelse ses i de senere værker af Pablo Picasso og Henri Matisse. Han lærte kunstverdenen at betragte verden gennem asymmetriske vinkler og uventede beskæringer, hvilket forvandlede de private, flygtige øjeblikke hos en danser eller en vaskekone til permanente studier i bevægelse.
Spor af Degas' skarpe observationer findes stadig spredt over hele verden, bevaret i de stille sale i Paris og langt uden for byens grænser. I Frankrig rummer Musée d'Orsay betydelige samlinger af hans værker, som indfanger den bevægelse, han brugte et helt liv på at studere. Louvre-museet huser ligeledes hans kunst, mens Bibliothèque Nationale de France i Paris opbevarer hans værker i sine arkiver. Disse samlinger tilbyder et direkte indblik i den tekniske præcision og den formstudie, der definerede hans karriere.
På den anden side af Atlanten strækker hans vision sig helt ind i USA. Metropolitan Museum of Art i New York besidder hans malerier, hvilket giver et vindue ind til det moderne liv, han skildrede med en sådan grundighed. I Philadelphia indeholder Philadelphia Museum of Art hans værker, hvilket sikrer, at hans indflydelse forbliver tilgængelig for et internationalt publikum. Disse steder fungerer som fysiske ankre for hans eftermæle, hvor de linjer og det lys, han mestrede, stadig er synlige for det moderne øje.
