Antonio Canova, 1757 – 1822

Antonio Canova: De 86 mest berømte malerier

Perseus med Medusas hoved (1804) er det mest berømte maleri af Antonio Canova, som er i Metropolitan Museum of Arts samling i New York. Cupid and Psyche (1793) og Hercules and Lichas (1795) er de næste to værker, som verden kender bedst. Udvalgt fra de 86 værker af Antonio Canova i vores katalog er her de 86, som samlere og museumsgæster oftest opsøger, inklusiv årstal, museum og historien bag hvert værk.

Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

Portræt af Antonio Canova
Antonio Canova · 1757 – 1822
Født · død
1757 – 1822, Possagno
Bevægelse
Neo-classicism
Værker i vores katalog
86
Mest kendte
Perseus med Medusas hoved (1804)
Flest værker hos
Museo Correr

Top 10: Antonio Canovas mest kendte malerier

Perseus med Medusas hoved (1804) af Antonio Canova
1

Perseus med Medusas hoved

1804 · Marmor · Metropolitan Museum of Art, New York

At stå over for Antonio Canovas "Perseus med Medusas hoved" er ikke blot at møde en skulptur, men at opleve et fastfrosset øjeblik af mytisk guddommeliggørelse. Udskåret i lysende marmor indfanger dette værk selve essensen af klassisk heroisme – det farefulde skæringspunkt, hvor guddommelig skæbne møder dødeligt mod. Den fortællende kraft, der udgår fra værket, er næsten mærkbar; man kan næsten høre ekkoet fra kampen og den åndeløse spænding, der…

Cupid and Psyche (1793) af Antonio Canova
2

Cupid and Psyche

1793 · Marble · Louvre, Paris

The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not merely a sculpture; it is a breathtaking manifestation of the eternal struggle and ultimate triumph of love over adversity. As the viewer approaches this Neoclassical masterpiece, they are immediately drawn into the intimate orbit of the two figures. The god of desire,…

Hercules and Lichas (1795) af Antonio Canova
3

Hercules and Lichas

1795 · Marble · Gipsoteca, Possagno

To stand before Antonio Canova's "Hercules and Lichas" is to confront a moment ripped from the very fabric of myth—a tableau vivant rendered in cool, eternal marble. This sculpture does not merely depict a scene; it captures the explosive apex of conflict. The composition itself pulses with kinetic energy, freezing Hercules mid-struggle against the formidable figure of Lichas. One can almost hear the strain in the air, feel the tension…

Theseus and the Minotaur (1781) af Antonio Canova
4

Theseus and the Minotaur

1781 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, London

Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies the movement’s core principles—classical idealism tempered with palpable emotion—captivating viewers centuries later.

Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen (1798) af Antonio Canova
5

Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen

1798 · Marble · Augustinerkirken, Wien

Within the hallowed, quiet air of the Augustinian Church in Vienna, the Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen waits in silent repose. This marble monument, sculpted by Antonio Canova, honors the memory of Maria Christina of Austria, who lived from 1742 to 1798. As the daughter of Empress Maria Theresia, her presence lingers through the stone, a tribute commissioned by her husband, Albert of Saxe-Teschen, to ensure her legacy…

Tomb of Pope Clement XIII (1792) af Antonio Canova
6

Tomb of Pope Clement XIII

1792 · Marble · Peterskirken, Vatikanstaten

Within the hallowed, echoing expanse of St. Peter’s Basilica, there exists a profound dialogue between the mortal and the divine, captured most exquisitely in Antonio Canova’s Tomb of Pope Clement XIII. Completed in 1792, this monumental masterpiece serves as much more than a mere funerary marker; it is a breathtaking testament to the Neoclassical ideal, where the weight of history meets the lightness of spiritual transcendence. As one approaches this…

Napoleon as Mars the Peacemaker (1803) af Antonio Canova
7

Napoleon as Mars the Peacemaker

1803 · Marble · Pinacoteca di Brera, Milano

Antonio Canova's “Napoleon as Mars the Peacemaker” isn’t merely a sculpture; it’s a carefully constructed declaration, a potent blend of Roman grandeur and Napoleonic ambition. Completed in 1806, this colossal marble figure transcends its physical form to embody an ideal of power – not through brute force or military conquest, but through a reimagining of leadership as a symbol of enduring peace. The sheer scale of the work—standing over three…

Orpheus and Eurydice (1775) af Antonio Canova
8

Orpheus and Eurydice

1775 · Marble · Museo Correr, Venedig

To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This masterpiece, rendered in exquisite white marble, captures the very essence of human longing—the desperate reach for what we love, even when that love resides just beyond our grasp. The composition itself seems suspended in an eternal moment: Orpheus, the legendary musician whose…

Monument to Archduchess Maria Christina (detail) (1798) af Antonio Canova
9

Monument to Archduchess Maria Christina (detail)

1798 · Marble · Augustinerkirken, Wien

In the quiet, hallowed halls of Neoclassical mastery, few works resonate with as much profound tenderness as Antonio Canova’s Monument to Archduchess Maria Christina. This exquisite detail captures a moment suspended in eternal grief, where the cold rigidity of marble is transformed into a breathing, weeping testament to lost love. As we gaze upon the reclining figure, we are not merely looking at stone, but witnessing the delicate intersection of…

Daedalus and Icarus (1777) af Antonio Canova
10

Daedalus and Icarus

1777 · Marble · Museo Correr, Venedig

To stand before this magnificent depiction of Daedalus and Icarus is to confront not merely a sculpture, but the very breath of human ambition. Antonio Canova’s masterful rendering captures that exquisite, terrifying moment suspended between genius and hubris. The marble itself seems imbued with the memory of sunlight and wind; it possesses a polished luminescence that speaks volumes about both the artist's skill and the enduring power of the myth…

Resten af Antonio Canova-ranglisten, fra 11 til 86

Cupid and Psyche (1796) af Antonio Canova
#11

Cupid and Psyche

1796 · Louvre

Antonio Canova's "Cupid and Psyche" isn’t merely a sculpture; it’s a frozen moment of profound yearning, a testament to the enduring power of love against the backdrop of…

Bestil en reproduktion →
Tomb of Pope Clement XIII (1792) af Antonio Canova
#12

Tomb of Pope Clement XIII

1792 · Peterskirken

Antonio Canova's "Tomb of Pope Clement XIII," completed in 1792, is more than just a sculpture; it’s a profound meditation on mortality, faith, and the enduring legacy of…

Orpheus (1776) af Antonio Canova
#13

Orpheus

1776 · Museo Correr

Antonio Canova's "Orpheus," completed in 1776, isn’t merely a sculpture; it’s an immersive experience. This monumental work, originally intended for the garden of Villa Falier at Asolo, transports…

Hebe af Antonio Canova af Antonio Canova
#14

Hebe af Antonio Canova

The Art Museum RIGA BOURSE

Bust of Hebe: A Testament to Neoclassical Elegance Antonio Canova’s “Bust of Hebe” stands as an emblem of the neoclassical aesthetic, embodying ideals of serenity, grace and refined…

The Penitent Magdalene (1796) af Antonio Canova
#15

The Penitent Magdalene

1796 · Palazzo Bianco

Antonio Canova’s 1796 sculpture presents Mary Magdalene in a state of profound psychological realism. Moving away from traditional depictions of the figure as a redeemed or joyful saint,…

Feed the Hungry (1795) af Antonio Canova
#16

Feed the Hungry

1795 · Museo Correr

“Feed the Hungry,” created in 1795 by the Italian sculptor Antonio Canova, is more than just a depiction of a mother nurturing her child; it's a profound meditation…

Tag den med hjem →
Venus and Mars (1816) af Antonio Canova
#17

Venus and Mars

1816 · Courtauld Gallery

Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

Paris (1816) af Antonio Canova
#18

Paris

1816 · Neue Pinakothek

The marble sculpture depicts a male figure identified as Paris from Greek mythology. The figure is positioned in a dynamic stance, with one hand raised toward the head…

Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 af Antonio Canova
#20

Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792

The Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 is a monumental marble sculpture by the Italian artist Antonio Canova. This funerary work was created to honor Pope Clement XIII.…

Ercole e Lica 1795-1815 af Antonio Canova
#21

Ercole e Lica 1795-1815

Ercole e Lica 1795-1815 is a sculpture by the artist Antonio Canova. This work depicts a mythological conflict between the figures of Hercules and Lichas. The subject matter…

Theseus and the Minotaur (1781) af Antonio Canova
#36

Theseus and the Minotaur

1781 · Victoria and Albert Museum

Antonio Canova's “Theseus and the Minotaur,” a monumental marble sculpture completed in 1782, isn’t merely a depiction of Greek myth; it’s a profound meditation on victory, sacrifice, and…

Bestil en reproduktion →
Self-Portrait (1790) af Antonio Canova
#38

Self-Portrait

1790 · Galleria degli Uffizi

In the quietude of 1790, before he became the undisputed titan of Neoclassical sculpture, a young Antonio Canova captured something far more elusive than marble or stone. His…

Bestil en reproduktion →
Bust of Napoleon af Antonio Canova
#62

Bust of Napoleon

Museo Glauco Lombardi

The plaster, coming from the heirs of the engraver Paolo Toschi together with the herm of Maria Luigia (inv. 2532), takes up a similar marble work by Canova…

Tag den med hjem →
Portrait of Amadeo Svajer af Antonio Canova
#86

Portrait of Amadeo Svajer

Museo Correr

The world of 18th-century portraiture often revelled in ostentatious displays of wealth and power, yet Antonio Canova's "Portrait of Amadeo Svajer" offers a strikingly different experience – one…

Tag den med hjem →

Antonio Canovas malerier efter periode

De motiver Antonio Canova malede mest

De fire motiver, der optræder hyppigst blandt disse mesterværker, med det fineste eksempel på hvert enkelt.

Hvor kan man se Antonio Canova's malerier

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Antonio Canova Malerier fra denne liste
Museo Correr, VenedigMuseo Correr Venedig 5 Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus, Orpheus
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 3 Perseus med Medusas hoved, Venus Italica, Reclining Naiad
Peterskirken, VatikanstatenPeterskirken Vatikanstaten 3 Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII (detail)
Louvre, ParisLouvre Paris 2 Cupid and Psyche, Cupid and Psyche
Victoria and Albert Museum, LondonVictoria and Albert Museum London 2 Theseus and the Minotaur, Theseus and the Minotaur
Augustinerkirken, WienAugustinerkirken Wien 2 Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Monument to Archduchess Maria Christina (detail)
Gipsoteca, PossagnoGipsoteca Possagno 1 Hercules and Lichas
Pinacoteca di Brera, MilanoPinacoteca di Brera Milano 1 Napoleon as Mars the Peacemaker

Antonio Canova gennem årtierne: et mesterværk for hvert årti

  1. 1770s
    Orpheus and Eurydice (1775) af Antonio Canova
    Nr. 8 ud af 86

    Orpheus and Eurydice

    Alder 13 – 22 · Museo Correr

    To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This…

  2. 1780s
    Theseus and the Minotaur (1781) af Antonio Canova
    #4 ud af 86

    Theseus and the Minotaur

    Alder 23 – 32 · Victoria and Albert Museum

    Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies…

  3. 1790s
    Cupid and Psyche (1793) af Antonio Canova
    Rang 2 ud af 86

    Cupid and Psyche

    Alder 33 – 42 · Louvre

    The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not…

  4. 1800s
    Perseus med Medusas hoved (1804) af Antonio Canova
    Nr. 1 ud af 86

    Perseus med Medusas hoved

    Alder 43 – 52 · Metropolitan Museum of Art

    At stå over for Antonio Canovas "Perseus med Medusas hoved" er ikke blot at møde en skulptur, men at opleve et fastfrosset øjeblik af mytisk guddommeliggørelse. Udskåret i…

  5. 1810s
    Venus and Mars (1816) af Antonio Canova
    Nr. 17 ud af 86

    Venus and Mars

    Alder 53 – 62 · Courtauld Gallery

    Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

  6. 1820s

Antonio Canovas malerier: ofte stillede spørgsmål

Hvad er det mest berømte maleri af Antonio Canova?Vis svaret

Perseus med Medusas hoved (1804), Metropolitan Museum of Art, New York. Derefter følger Cupid and Psyche (1793) og Hercules and Lichas (1795).

Hvilken alder havde Antonio Canova, da Perseus med Medusas hoved blev malet?Vis svaret

47 år gammel: Perseus med Medusas hoved er fra 1804, og Antonio Canova blev født i 1757.

Hvilke er de 10 mest berømte Antonio Canova malerier?Vis svaret

Perseus med Medusas hoved, Cupid and Psyche, Hercules and Lichas, Theseus and the Minotaur, Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Tomb of Pope Clement XIII, Napoleon as Mars the Peacemaker, Orpheus and Eurydice, Monument to Archduchess Maria Christina (detail) og Daedalus and Icarus. Ranglisten ovenfor angiver årstallet og museet for hver af dem.

Hvor mange malerier af Antonio Canova er der?Vis svaret

Vores katalog indeholder 86 værker af Antonio Canova, dateret fra 1775 til 1822.

Hvor kan jeg se de mest berømte Antonio Canova malerier?Vis svaret

De fleste af dem findes i Museo Correr (Venedig), Metropolitan Museum of Art (New York) og Peterskirken (Vatikanstaten). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.

I hvilken periode malede Antonio Canova sine mest kendte værker?Vis svaret

I 1790s: 22 af de 86 værker på denne side stammer fra denne periode, herunder Cupid and Psyche.

Hvad er det tidligste berømte maleri af Antonio Canova, og hvad er det nyeste?Vis svaret

Det tidligste på denne side er Orpheus and Eurydice (1775), det seneste Head of a Vestal Virgin (1822).

Hvilke motiver malede Antonio Canova?Vis svaret

Sculpture (20), Mythology (12) og Marble (11), blandt de 86 værker på denne side.

Hvad malede Antonio Canova på, og med hvad?Vis svaret

Marble: 15 ud af de 86 værker på denne side.

Hvilken stilart tilhører Antonio Canovas kunst?Vis svaret

Neo-classicism, som malerierne på denne side viser.

Hvilke malerier af Antonio Canova har Museo Correr i sin samling?Vis svaret

Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus og Orpheus er blandt de 5 værker på denne side, som er i Museo Correr, Venedig's samling.

Hvor kan jeg købe en Antonio Canova reproduktion?Vis svaret

Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.

Antonio Canova: biografi

Antonio Canova: Et liv i marmor

  • Født: Possagno, Italien (1757)
  • Død: 1822

Antonio Canova står som en monumentale skikkelse i den vestlige kunsthistorie og betragtes i vid udstrækning som den fremmeste neoklassiske skulptør. Hans mesterskab i marmorhugning og hans evne til at besjæle klassiske former med dyb emotion sikrede ham en plads blandt alle tiders største kunstnere. Canova blev født i Possagno, Italien, som søn af Pietro Canova, en stenhugger, og hans tidlige liv blev formet af det kunstneriske miljø, der omgav ham.

Tidligt liv og uddannelse

  • Familiemæssig baggrund: Hans fars erhverv gav ham en indledende eksponering for stenhuggerkunst, og hans bedstefar, Pasino Canova, en skulptør specialiseret i altertavler og lavrelieffer, spillede en afgørende rolle i at pleje hans talent.
  • Tidlig kunstnerisk udvikling: Allerede før tiårsalderen udviste Canova bemærkelsesværdige færdigheder ved at skabe små marmorskrin, der fremviste hans medfødte evner. Han var i lære hos Giuseppe Bernardi ('Torretto') og Giovanni Ferrari, hvilket yderligere forfinede hans teknik.
  • Studier ved akademiet: Hans studier ved Accademia di Belle Arti di Venezia indbragte adskillige priser, hvilket cementerede hans ry som en lovende ung kunstner. Et værksted i et kloster gav ham de nødvendige rammer til at udvikle sit håndværk.
  • Tidlige bestillingsopgaver: Tidlige værker, såsom statuerne af Orpheus og Eurydice til senator Giovanni Falier (1775-1777), udviste en spirende rokoko-stil, der varslede hans senere neoklassiske raffinement.

Vejen til berømmelse og den neoklassiske stil

  • Definitionen af neoklassicisme: Canovas arbejde er kendetegnet ved elegante former, idealiserede figurer og en tilbagevenden til de æstetiske principper fra det antikke Grækenland og Rom. Han undgik dygtigt barokkens melodrama, samtidig med at han modstod den kulde, der ofte var forbundet med tidligere forsøg på klassisk genfødelse.
  • Hovedværker og anerkendelse: Skulpturer som Cupido og Psyke (ca. 1787-1793), Den angrende Magdalene og Herkules og Lichas etablerede hans ry i hele Europa. Hans værker var i høj kurs hos både kongehuse og adelen.
  • Promovering af sit ry: Canova promoverede strategisk sin karriere gennem udgivelse af graveringer af sine værker og ved at skabe marmorversioner af gipsafstøbninger, hvilket sikrede en vidtgående udbredelse af hans kunst.
  • International hyldest: Bestillingsopgaver fra hele Europa, herunder en statue af Theseus og Minotauren til Girolamo Zulian (den venetianske ambassadør i Rom), cementerede hans status som en af de mest fejrede kunstnere i Europa.

Store værker og eftermæle

  • Bemærkelsesværdige skulpturer: Udover de allerede nævnte inkluderer Canovas betydningsfulde værker Venus Italica, La Musa Polyhymnia, De tre gracer dansende og hans rørende skildring af Eurydice.
  • Monumentale bestillingsopgaver: Han modtog prestigefyldte opgaver vedrørende gravmæler, mest bemærkelsesværdigt det detaljerede Gravmæle for pave Clement XIII i Peterskirken i Rom – et vidnesbyrd om hans færdigheder inden for både skulptur og arkitektonisk design.
  • Gipsoteca Antonio Canova: Museet Gipsoteca Antonio Canova huser den mest betydningsfulde samling af hans værker, hvilket giver et uvurderligt indblik i hans kreative proces og kunstneriske udvikling.
  • Indflydelse på efterfølgende generationer: Canovas indflydelse rakte langt ud over hans egen levetid; han formede retningen for neoklassisk skulptur og inspirerede generationer af kunstnere med sin tekniske mesterlighed og ekspressive kraft.

Historisk betydning

  • Kroppen af neoklassicismen: Antonio Canova blev synonym med den neoklassiske bevægelse og legemliggjorde dens idealer om orden, klarhed og en tilbagevenden til antikken.
  • Hofskulptør og diplomat: Hans position som hofskulptør for talrige europæiske herskere gav ham betydelig politisk indflydelse og gjorde det muligt for ham at forme den kunstneriske smag på tværs af kontinentet.
  • Teknisk innovation: Canovas uovertrufne evne til at udhugge marmor sprængte grænserne for, hvad der blev anset for muligt, og satte en ny standard for skulpturel ekspertise.
  • Vedvarende kunstnerisk arv: Hans skulpturer fortsætter med at fange publikum over hele verden og cementerer hans plads som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige kunstnere i historien.

Alle 86 værker af Antonio Canova →