1
Dutch Cityscape
Håndmalet oliereproduktion fra $181 35 × 29 cm
Samme størrelse som originalen $198 47 × 33 cm Bestil i original størrelse →
Kees Van Wanings mest berømte maleri er Dutch Cityscape (1907). Sammen med North Sea in Grey Weather (1920) og Boatmen in West-Nederlandse Harbor udgør de de tre værker, som alle kender. Vores katalog indeholder 3 værker af Kees Van Waning; de 3 nedenfor er dem, som verden ser mest på, hver med årstal, det museum der opbevarer det, og hvorfor det er betydningsfuldt.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret november 2026. Hvert mesterværk på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museumskvalitet eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
De 2 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Kees Van Waning | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | North Sea in Grey Weather |
 Museum De Waag |
Deventer | 1 | Boatmen in West-Nederlandse Harbor |
Fra 1907 til 1920 strækker Kees Van Wanings karriere sig over 14 år, knap mere end et årti: her er det år for år, med de mest berømte malerier fra hvert år.
Dutch Cityscape (1907). Derefter følger North Sea in Grey Weather (1920) og Boatmen in West-Nederlandse Harbor.
46 år gammel: Dutch Cityscape er fra 1907, og Kees Van Waning blev født i 1861.
Vores katalog indeholder 3 værker af Kees Van Waning, dateret fra 1907 til 1920.
De fleste af dem findes i Dordrechts Museum (Dordrecht) og Museum De Waag (Deventer). Tabellen ovenfor lister museerne enkeltvis.
Det tidligste på denne side er Dutch Cityscape (1907), det seneste North Sea in Grey Weather (1920).
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion i museums kvalitet eller som et kunstprint i den størrelse, du ønsker, direkte fra maleriets egen side.
Haag, den 26. juli 1861. Kees Van Waning træder ind i verden i Nederlandene, en ramme, der skulle definere grænserne for hans kreative liv. Hans tidlige år formes af den stringente undervisning fra flere mentorer. Han studerer under Fr. Becker og Johan Michaël Schmidt Crans, hvor han udvikler de fundamentale tekniske færdigheder, der kræves for en professionel karriere inden for maleri. Udviklingens bane ændrer sig, da han træder ind i atelieret hos Johannes Bosboom, en periode med intens læring, der forankrer hans tekniske tilgang.
Undervisningen ophører ikke med den formelle skolegang. Willem Maris yder vejledning og giver råd, der påvirker retningen for hans spirende praksis. Dette mentorskab hjælper med at forfine hans evne til at fortolke den naturlige verden. Da han har etableret sig, er hans professionelle cirkel dybt sammenvævet med regionens kunstneriske samfund. I 1906 smelter hans personlige og professionelle liv sammen, da han gifter sig med Maria Christina Hendrica van Stevels, en medkunstner født i 1874.
Haag fungerer som den centrale akse i hans eksistens. Han er født her og forbliver knyttet til byen indtil sin død den 27. oktober 1929. Hans professionelle liv udfolder sig i det lokale landskab, selvom hans rækkevidde strækker sig til Voorburg og Rijswijk i Sydholland. Ved Spui deler han atelier med Floris Arntzenius, en placering der placerer ham i hjertet af byens kreative puls. Denne nærhed til andre udøvere definerer hans sociale og professionelle status.
Medlemskab af Pulchri Studio markerer hans integration i det etablerede kunstneriske miljø i Haag. Hans indflydelse og tilstedeværelse er dog ikke begrænset til Nederlandene. Han opretholder en forbindelse til hovedstaden gennem sit medlemskab af Arti et Amicitae i Amsterdam. I 1894 bliver hverdagen i hans lokale praksis afbrudt af rejser gennem Belgien og Frankrig, udflugter der udvider hans perspektiv ud over den hollandske kyst.
Impressionismen definerer det visuelle sprog i hans værker. Han bevæger sig mellem maleri, akvarel og tegning for at indfange det skiftende lys i det hollandske landskab. Hans fokus forbliver rettet mod den naturlige verden, specifikt gennem skildringen af landskaber, bylandskaber, havne, floder og have. Han arbejder med en direktehed, der søger at oversætte omgivelsernes atmosfære til mediets overflade.
Kompositionerne varierer alt efter det valgte motiv. Når han retter sin opmærksomhed mod flodudsigt, afspejler hans tilgang de stilistiske tendenser hos Jacob Maris. Der er en særlig rytme i disse vandbaserede scener. Men når motivet skifter til det åbne hav, flugter hans marinemalerier tættere med værkerne af Hendrik Willem Mesdag. Denne forskel i håndteringen af vand og horisontlinjer vidner om bredden i hans tekniske spændvidde.