Guide til elevkunst — Int'l Surface No. 1

Navn Klasse Dato

Stuart Davis, Int'l Surface No. 1 (1960). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner: Stuart Davis wahooart.com/da/artists/stuart-davis_da/
Kunstnerens levetid: 1892 – 1964
Malet: 1960
Oprindelig størrelse: 145 x 115 cm

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Stuart Davis døde i 1964; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2034. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Int'l Surface No. 1 — Stuart Davis

Dimensioner

Originalen måler 145 × 115 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

tidlige værker
senere værker

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

07
817
1827
2837
3847
4857
5867
6872

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Malet da kunstneren var 68 år gammel. Kunstneren blev 72 år gammel. 25 af de 26 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Stuart Davis' livstid (1892–1964) ▲ dette værk, 1960 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1924 Primære arbejdsår: 1924–1942 Senere værker: fra 1942

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Odol wahooart.com/da/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-da/
Rocks, Gloucester, 1915 wahooart.com/da/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad wahooart.com/da/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

Farver

Målt ud fra billedet

Hovedfarve

Brown #c2271b

Gemt palet

#C2271B
#F8F6EE
#1C1F17
#256B25

Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

Farvepalette: Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
Primær farve: Brown
Intensitet: Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
Kontrast: Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
Harmoni: Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
Lysstyrke: Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
Mætning: Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

Hvor i verden bliver dette maleri set?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% og derover

Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Stuart Davis i løbet af de sidste tolv måneder — 6 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

De ti førende lande

1 Kina 81,0%
2 Sverige 7,1%
3 USA 4,8%
4 Kroatien 2,4%
5 Sydkorea 2,4%
6 Holland 2,4%

Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

De 20 mest viste værker af Stuart Davis

1 Visa 1 6,7%
2 Garage No. 1, 1917 4,4%
3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
4 Odol 2,2%
5 The Mellow Pad 2,2%
6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
8 Composition, 1935 2,2%
9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
10 T View, 1951 2,2%
11 The Terminal, 1937 2,2%
12 Newark, 1910 2,2%
13 Int'l Surface No. 1, 1960 dette maleri 2,2%
14 Ana 2,2%
15 Gloucester Terraces 2,2%
16 Flying Carpet, 1942 2,2%
17 Studio interior 2,2%
18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
19 Report from Rockport 2,2%
20 Waterfront Landscape 2,2%

Sammen udgør disse værker 52,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 167 værker af denne kunstner, hvoraf 41 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 13 af dem, med 2,2% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

Kunstner

Stuart Davis

Født i Philadelphia, USA

Stuart Davis: En Pioner inden for Amerikansk Modernisme

Stuart Davis blev født Edward Stuart Davis den 7. december 1892, i Philadelphia til Edward Wyatt Davis, kunstredaktør for The Philadelphia Press, og Helen Stuart Davis, skulptør. Denne familiære baggrund fremmede naturligt hans tidlige interesse for kunst. Han voksede op omgivet af kunstnere og kunstværker, hvilket var særligt tydeligt takket være sin mors arbejde som skulptør og farens rolle som kunstredaktør.

Davis modtog formel uddannelse på Robert Henri Skolen for Kunst i New York City fra 1909 til 1912 under vejledning af Robert Henri. Under denne periode blev han gode venner med andre malere John Sloan, Glenn Coleman og Henry Glintenkamp. Henris fokus på direkte observation af livet havde en dybtgående indflydelse på Davis’ kunstneriske udvikling og hans forståelse for den amerikanske kunstscene. Denne forbindelse til Henri var essentiel for hans senere stil og perspektiv på kunstens rolle i samfundet.

Tidlig Karriere og Armory Show

Davis fik hurtigt anerkendelse som en af de yngste udstillere ved det banebrydende Armory Show i 1913. Han præsenterede fem akvareller, der afspejlede stilen af Ashcan Skolen, hvilket markerede et tidligt skridt på hans kunstneriske rejse. Armory Show var en vigtig begivenhed for amerikansk kunst og kultur dengang, hvor nye kunstnere og ideer blev præsenteret for offentligheden.

Kunstnerisk Udvikling og Stil

I løbet af 1920’erne udviklede Davis sin distinkte modne stil. Han begyndte at skabe abstrakte stilleben og landskaber karakteriseret ved et proto-pop kunstelement, hvor han inkluderede aktuelle emner som cigaretpakker og sparkplug reklamer i sine kompositioner. Dette udtryk for kunst var innovativt og udfordrede traditionelle kunstværkers fokus på realistiske detaljer og perspektiver.

Davis’ arbejde er kendetegnet ved dets kraftfulde, brusende og farverige natur. Hans kunstneriske udtryk blev dybt præget af hans kærlighed til jazz musikken, hvilket blev tydeligere i hans malerier fra 1940'erne og 1950’erne. Jazz musikken inspirerede ikke kun hans rytmiske energi og improvisationskvalitet, men også hans forståelse for menneskelige følelser og erfaringer.

Påvirkninger og Inspiration

Robert Henri: Fremmede grundlæggende træning og opmuntrede direkte observation af livet.

Ashcan Skolen: Påvirkede hans første fokus på urban realisme og hverdagsemner. Han blev inspireret af Ashcan Skolens fokus på sociale spørgsmål og den realistiske gengivelse af amerikansk liv i storbyerne.

Cubism: Inspirerede hans udforskning af abstrakte former og fragmenterede perspektiver. Davis studerede Cubismen nøje og forsøgte at integrere elementer fra denne kunststil i sine egne værker.

Jazz Musik: Bidrog til den rytmiske energi og improvisationskvalitet af hans malerier. Jazz musikken blev en konstant kilde til inspiration for Davis og prægede hans kunstneriske univers.

Bemærkelsesværdige Værker

Odol (Modernisme), udført i 1928, er et ikonisk eksempel på Davis’ stil og udtrykker hans evne til at kombinere abstrakte former med konkrete elementer fra den amerikanske kultur. Dette værk viser hans fokus på både kunstneriske eksperimenter og sociale refleksioner.

Andre betydningsfulde værker inkluderer Rocks, Gloucester (1915), hvor Davis udforskede landskabsbilleders geometri og perspektiv samt The Mellow Pad og Tropes de Teens (1956).

Davis’ kunst var ikke blot teknisk imponerende, men også fuld af betydning. Han repræsenterede en vigtig udvikling inden for amerikansk kunst og udfordrede traditionelle kunstværkers fokus på klassiske temaer og teknikker. Hans arbejde fortsætter med at inspirere kunstnere i dag og cementerer hans status som en af de mest betydningsfulde kunstnere fra det 20. århundrede.

Her kan du læse mere

Kunstneren Stuart Davis wahooart.com/da/artists/stuart-davis_da/
Lignende værker Flere værker til sammenligning wahooart.com/da/art/similar/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

Findes online

QR-kode med link til downloadside for Int'l Surface No. 1

wahooart.com/da/art/download/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

Kildehenvisning til dette kunstværk

MLA: Davis, Stuart. Int'l Surface No. 1. 1960, https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/
APA: Davis, Stuart (1960). Int'l Surface No. 1 [Painting]. https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/
Chicago: Stuart Davis. Int'l Surface No. 1. 1960. https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/
Harvard: Davis, Stuart (1960) Int'l Surface No. 1. Available at: https://wahooart.com/da/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

Int'l Surface No. 1 — Stuart Davis

Se nærmere efter

Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
Se tilbage på Odol tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
Stuart Davis var omkring 68 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

Dit svar

Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

Spørgsmål & svar

Hvor kraftig er kontrasten i "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis?

Kontrastniveauet i "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis er Statement.

Er en højtopløselig download af "Int'l Surface No. 1" tilgængelig?

For at få en digital fil af "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis, skal du bestille et højtopløseligt digitalt billeddownload på denne side.

Hvem har skabt "Int'l Surface No. 1", og i hvilket år?

"Int'l Surface No. 1" blev skabt af Stuart Davis i 1960.

Er "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis i det offentlige domæne?

Ophavsretsstatus for "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis: værket er stadig beskyttet af ophavsret. Dette afgør, om der frit må foretages reproduktioner af billedet.

Hvem er kunstneren bag "Int'l Surface No. 1"?

Kunstneren bag "Int'l Surface No. 1" er Stuart Davis. Værket er katalogiseret under Stuart Daviss navn.

Hvilke farver dominerer "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis?

"Int'l Surface No. 1" er defineret af en Earthy farvepalette med Brown (#c2271b) som den dominerende farve.

Fremstår farverne i "Int'l Surface No. 1" kraftige eller bløde?

Farveintensiteten i "Int'l Surface No. 1" er Balanced. Intensitet beskriver, hvor kraftige farverne fremstår.

Hvor stor er "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis i virkeligheden?

De registrerede mål for "Int'l Surface No. 1" af Stuart Davis er 145 x 115 cm. Reproduktioner kan bestilles i andre størrelser, mens de samme proportioner bevares.