Papirformat

Guide til elevkunst

Timber Hauling

Navn Klasse Dato

Robert Polhill Bevan, Timber Hauling (1918). Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
Robert Polhill Bevan wahooart.com/da/artists/robert-polhill-bevan_da/
Kunstnerens levetid
1865 – 1925
Malet
1918
Oprindelig størrelse
102 x 122 cm
Bevægelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

I kontekst

Timber Hauling — Robert Polhill Bevan

Dimensioner

Originalen måler 102 × 122 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Skyggelagt: Robert Polhill Bevan' livstid (1865–1925) ▲ dette værk, 1918

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/robert-polhill-bevan-timber-hauling-8YE57G-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #1c3526

    Gemt palet

    • #1C3526
    • #C6974F
    • #BFC9E1
    • #685A3E
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Timber Hauling — Robert Polhill Bevan

    The painting Timber Hauling by Robert Bevan is a captivating depiction of a man working on a horse-drawn carriage with two horses attached to it. Created in 1918, this oil on canvas piece measures 102 x 122 cm and showcases the artist's unique style and attention to detail.

    Artistic Style and Technique

    Robert Bevan's artistic style is characterized by his use of bold colors and brushstrokes, which are evident in Timber Hauling. The painting features a grassy area where the horses are positioned, with a tree visible in the background, adding to the natural setting of the scene. The overall atmosphere suggests that this could be a historical representation of a time when horse-drawn carriages were commonly used for transportation.

    Artist's Background and Influences

    Robert Bevan was a British painter, draughtsman, and lithographer who was a founding member of the Camden Town Group, the London Group, and the Cumberland Market Group. His work was influenced by his experiences as a banker's son and his love for the countryside. More information about Robert Bevan can be found on https://AllPaintingsStore.com/@/Robert-Bevan.

    Other Notable Works by Robert Bevan

    Some of Robert Bevan's other notable works include Queen's Road, St. John's Wood and Under the Hammer. These paintings can be viewed on /art/list/?Filter=queen+s+road,queen,road,st+john+s+wood,john,wood& and /art/list/?Filter=under+the+hammer,under,hammer& respectively.

    Handmade oil painting reproductions of Timber Hauling can be purchased on /art/list/?Filter=8YE57G-Robert-Bevan-Timber-Hauling

    More information about the Museum Gwynedd County Council Collection can be found on /art/list/?Filter=A@D3B8X7-The-Museum-Gwynedd-County-Council-Collection-(Caernarfon-United-Kingdom)

    The Timber Hauling painting is a significant work by Robert Bevan, showcasing his unique style and attention to detail. With its historical representation of horse-drawn carriages, this painting is a must-see for art enthusiasts and historians alike.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Robert Polhill Bevan

    Født i Hove, Storbritannien

    Robert Polhill Bevan (1865–1925): British painter & Camden Town Group founder

    Robert Polhill Bevan, født i Hove i 1865, indtager en central og ofte nedtonet position inden for fortællingen om tidlig britisk kunst. Han rejste sig op fra en kvakker baggrund præget af finansielle forbindelser – hans forældre var Richard Alexander Bevan og Laura Maria Polhill – og modsatte sig konventionelle forventninger til at blive en dristig innovatør, en nøglefigur i overgangen fra impressionisme mod mere radikale udforskninger af farve og form. Hans rejse var én af konstant eksperimentering, hvor han absorberede indflydelser fra hele Europa samtidig med at forme sin egen kunstneriske vision, der ville dybtgående påvirke udviklingen af moderne kunst i England. Hans tidlige uddannelse ved Westminster School of Art under Frederick Brown gav et solidt fundament, men det var hans efterfølgende studier ved Académie Julian i Paris, hvor han virkelig fik gang i sin kreative gnist. Der mødtes han med en konstellation af stigende stjerner – Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard og Maurice Denis – kunstnere, der udfordrede akademiske konventioner og omfavnede nye tilgange til maleri. Disse møder viste ham frem for principperne om synthetisme og lagde grundlaget for hans fremtidige udforskninger.

    Brittany, Fauvism, og søgen efter ren farve

    Brittanys indflydelse på Bevans kunstneriske udvikling kan ikke overdrives. To betydelige rejser i 1890 og 1891 førte ham ned til Pont-Aven, en lille kystby, der var blevet et magnet for kunstnere søgende efter en alternativ til parisernes salonkultur. De dristige farver og forenklede former, som kunstnere som Gauguin kæmpede for, resonerede dybt hos Bevan og påvirkede hans tidlige tegninger og tryk. Dog var det omkring 1904 at Bevan virkelig skilte sig ud, hvor han begav sig ud på en vej af eksperimentering med ren farve, der prægede udviklingen af fauvisme på kontinentet. Hans maleri “Courtyard” stod som et bemærkelsesværdigt eksempel på denne proto-fauvist tilgang og viste vilje til at forlade naturalistisk repræsentation til fordel for udtryksfuld kromatik – en modighed, der satte ham fra mange af hans britiske samtidige. Denne udforskning blev ikke statisk; Bevan tog senere kvadratisk teknikken, som ses i værker som “Ploughing on the Downs” og “The Cab Horse”, hvilket demonstrerede hans engagement i at udforske forskellige metoder til anvendelse af farve og indfange lys. Gennem hele denne periode var influencen fra mestere såsom Velázquez og Goya føltes tydeligt, sammen med mere direkte vejledning fra Renoir om gengivelsen af heste – hvilket var et vidnesbyrd om Bevans brede kunstneriske nysgerrighed og villighed til at lære af forskellige kilder.

    Collective Visions: Camden Town Group og Udover

    Bevan var ikke en kunstner, der arbejdede i isolation. Han søgte aktivt forbindelse med ligesindede personer og spillede en vigtig rolle i grundlæggelsen af flere betydningsfulde kunstgrupper. Som grundlægger medlem af Camden Town Group sluttede han sig til kunstnere, der var besluttes om at male moderne byliv og udfordre akademiske kunstnormer. Denne kollektive ånd udvidedes til hans involvering i London Group og Cumberland Market Group, hvilket yderligere demonstrerede hans engagement i progressive kunstbevægelser. Et særligt betydningsfuldt forhold blev skabt i 1908, hvor Bevan sluttede sig til Walter Sickert’s Fitzroy Street gruppering. Sickert's opmuntring til fokus på dagligdags emner viste sig uvurderlig og styrede Bevan mod en mere jordnær og socialt engageret tilgang til kunst. Den første Allied Artists’ Association udstilling i 1908 gav yderligere en vigtig platform for Bevan, hvor han blev introduceret til den spirende verden af international modernisme – mest bemærkelsesværdigt gennem hans møde med Wassily Kandinsky. Disse forbindelser var ikke blot sociale; de fremmede en dynamisk udveksling af ideer, der formede Bevans kunstneriske vej og bidrog til udviklingen af britisk kunst.

    Landskaber, Bybilleder og Efterladenskab

    Selvom Bevans emner var forskellige, omfattede portrætter – inklusive bemærkelsesværdige gengivelser af hans kone Stanislawa de Karłowska – og bybilleder dokumenterede nedgangen af hestevognstrafikken (“The Cab Horse”). Hans malerier af Sussex og Bretagne var præget af en dynamisk energi og fik lov til at udtrykke essensen af landliv gennem ekspressive penselstrøg og dristige farvepaletter. Værker som “In the Downs nær Lewes”, “The Chestnut Tree” og “Landscape i Blackdown Hills, Devon” illustrerer denne mesterskab og viser hans evne til at udtrykke både den fysiske skønhed og følelsesmæssig resonans af den naturlige verden. Robert Polhill Bevans efterladenskab går langt ud over hans individuelle malerier. Han er retfærdigt anerkendt som en pioner inden for moderne britisk kunst, især for hans tidlige vedtagelse af fauvist principper og hans modige eksperimentering med farve. Hans indflydelse på efterfølgende generationer af malere var ubestridelig, og hans bidrag til Camden Town Group var afgørende for udviklingen af moderne kunst i England. En retrospektiv udstilling hos Colnaghi’s i 1961 tjente som et kritisk øjeblik ved erkendelse og sikrede at hans innovative ånd fortsætter med at inspirere kunstnere i dag.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Timber Hauling

    wahooart.com/da/art/download/robert-polhill-bevan-timber-hauling-8YE57G-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Bevan, Robert Polhill. Timber Hauling. 1918, https://wahooart.com/da/art/robert-polhill-bevan-timber-hauling-8YE57G-en/
    APA
    Bevan, Robert Polhill (1918). Timber Hauling [Painting]. https://wahooart.com/da/art/robert-polhill-bevan-timber-hauling-8YE57G-en/
    Chicago
    Robert Polhill Bevan. Timber Hauling. 1918. https://wahooart.com/da/art/robert-polhill-bevan-timber-hauling-8YE57G-en/
    Harvard
    Bevan, Robert Polhill (1918) Timber Hauling. Available at: https://wahooart.com/da/art/robert-polhill-bevan-timber-hauling-8YE57G-en/

    Se nærmere efter

    Timber Hauling — Robert Polhill Bevan

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: horse-drawn carriage, rural landscape, 1918 painting. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The Chestnut Tree (1916) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.