x
At træde ind i British Museums verden er at begive sig ud på en rejse gennem tiden, et møde med menneskehedens sjæl fanget i 25 ikoniske værker. Disse genstande er ikke blot artefakter; de er ekkoer af fortiden, hviskede historier om imperiers storhed og fald, kunstnerisk innovation og den evige søgen efter mening.
Museets historie begyndte beskedent med Sir Hans Sloanes samling – et vidnesbyrd om oplysningstidens nysgerrighed i det 18. århundredes London. Siden da har museet udviklet sig, konfronteret komplekse spørgsmål om ejerskab og repræsentation, og er nu en af verdens førende kulturelle institutioner.
De otte millioner objekter i samlingen fortæller historier om civilisationer, der er gået forud, kunstneriske strømninger, der har krydset grænser, og den universelle menneskelige trang til at forstå vores plads i verden. Disse værker repræsenterer ikke blot fortiden; de taler direkte til nutiden.
Hvorfor forbliver disse kunstværker relevante i dag? Fordi de afspejler vores fælles historie, vores stræben efter skønhed og sandhed, og vores evige undren over den menneskelige erfaring. De udfordrer os til at reflektere over vores egen kultur, vores egne værdier og vores egen rolle i verdenshistorien.
I denne samling har vi udvalgt 25 mesterværker, der repræsenterer British Museums utrolige bredde og dybde. Fra de storslåede skulpturer fra antikkens Grækenland til de delikate keramikstykker fra Kina vil du opdage en verden af skønhed, visdom og inspiration. Lad os sammen udforske disse uvurderlige skatte og lade dem inspirere os til at se verden med nye øjne.
I British Museums stille sale møder vi Leonardo da Vincis “Profil af en kriger i hjelm”, et silverpoint-tegning der udstråler en bemærkelsesværdig ro og koncentration. Det er ikke blot et portræt, men en dybdegående undersøgelse af styrke, beskyttelse og den menneskelige psyke.
Skabt i 1472, under Renæssancens spirende interesse for militærteknologi, vidner tegningen om Da Vincis alsidighed. Han var ikke blot kunstner, men også ingeniør og anatom – en kombination der gav ham et unikt blik for detaljer og bevægelse. Den fine silverpoint-teknik, hvor sølv stylus skaber utroligt præcise linjer på gipsdækket træ, fremhæver rustningens intrikate folder og soldatens ansigts subtile skygger.
Det er lyset, der fanger blikket. Sølvet reflekterer blidt, hvilket giver tegningen en mystisk atmosfære og fremhæver den stille kraft i krigerens profil. Han er ikke blot afbildet; han er et udtryk for beslutsomhed og mod.
“Profil af en kriger i hjelm” er mere end et historisk dokument – det er en invitation til refleksion. Forestil dig dette værk i dit hjem, hvor dets elegante linjer og dybe symbolik kan inspirere til ro og eftertanke. Et mesterværk fra British Museums samling af top 25 kunstværker, der taler direkte til sjælen.
Bag glas i British Museums sale hviler Leonardo da Vincis “Studie af Madonna og Barn med en Kat”, et sjældent indblik i mesterens tidlige tanker og en hyldest til den menneskelige forbindelse. Dette er ikke blot en tegning; det er en åbenlys manifestation af geniets spirende kreativitet.
Skabt i 1478, udstråler værket en intim ro. Jomfru Maria omslutter sit barn med kærlighed, mens to katte leger omkring dem og tilføjer et uventet element af varme og hjemlighed. Det er en scene fyldt med ømhed, beskyttelse og den stille glæde ved familielivet.
Da Vincis pen og blæk fanger hvert subtilt udtryk, hver gestus, med utrolig præcision. Linjerne er fine som silketråde, hvilket skaber en følelse af lethed og bevægelse. Kattenes tilstedeværelse er ikke blot dekorativ; de symboliserer komfort, selskab og den naturlige harmoni i hjemmet.
Forestil dig dette værk i et elegant rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til ro og eftertanke. “Studie af Madonna og Barn med en Kat” er mere end blot et kunstværk; det er et tidløst symbol på kærlighed, beskyttelse og skønhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums stille sale møder vi Rembrandts “Selvportræt, Åbent Mund”, et øjeblik af sårbarhed og introspektion fanget i pen og blæk. Det er ikke blot et portræt; det er en åbenlys invitation ind i kunstnerens sjæl.
Skabt i 1629, udstråler værket en bemærkelsesværdig ærlighed. Manden med de krøllede hår stirrer direkte på beskueren, hans ansigtsudtryk et mikrokosmos af overraskelse og eftertanke. Det er en scene fyldt med følelser, der taler til vores egen menneskelige erfaring.
Rembrandts mesterskab ligger i hans brug af linjer og skygger. De fine streger skaber en følelse af dybde og bevægelse, mens den subtile gråtoneskala fremhæver ansigtets konturer og udtryk. Det er et vidnesbyrd om kunstnerens evne til at fange flygtige øjeblikke med utrolig præcision.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Selvportræt, Åbent Mund” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskets kompleksitet – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums stille sale møder vi Michelangelos “Fire studier til den korsfæstede Haman”, et dybtgående indblik i mesterens kreative proces og en hjerteskærende meditation over lidelse. Dette er ikke blot forarbejdende skitser; det er en åbenlys manifestation af kunstnerens geni.
Skabt i 1512, udstråler værket en intensitet, der taler til vores egen menneskelige erfaring. Figuren i dramatisk positur, med armene løftet mod himlen, er ikke idealiseret; den præsenteres med rå fysiskhed – forvridde lemmer og et udtryk af kamp.
Michelangelos mesterskab ligger i hans brug af linjer og skygger. Det røde kullmateriale skaber en følelse af dybde og volumen, næsten som om figuren er fanget midt i smerten. Tegningen er uomgængeligt knyttet til freskerne i det Sixtinske Kapel, hvor den tjente som forberedende studie for Haman.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Fire studier til den korsfæstede Haman” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskets sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums sale møder vi Leonardo da Vincis “Den Gamle Kriger”, et tidligt mesterværk der udstråler en mystisk ro og antyder kunstnerens spirende geni. Dette er ikke blot et portræt af en middelalderlig soldat; det er et vindue ind til hans vision.
Skabt i 1472, trækker maleriet os ind med lag af symbolik og teknisk innovation. Krigeren står stoisk klar til kamp, hans hånd fast om sværdet – et symbol på styrke og konstant vagt. Da Vincis tidlige mesterskab inden for portrætter viser sig i den utroligt livagtige fremstilling af ansigtet; hver linje formidler en intensitet.
Det mest bemærkelsesværdige er brugen af sfumato – en teknik, da Vinci senere perfektionerede. Denne metode skaber en sløret atmosfære omkring figuren, hvilket giver ham et aura af mystik og tidløshed. Maleriets dybde ligger i den måde, Leonardo eksperimenterer med lys og skygge.
Forestil dig dette værk i et elegant rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Den Gamle Kriger” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om styrke og mod – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums sale møder vi Michelangelos “Sidende mandnøgne (revers)”, et mesterværk der udstråler en tidløs skønhed og anatomisk præcision. Dette er ikke blot en tegning; det er en åbenlys manifestation af kunstnerens geni.
Skabt i 1504, under arbejdet med monumentale projekter som David, udforsker værket klassiske ideer om menneskelig perfektion og søger inspiration fra antik kunst. Tegningen er en del af en serie af studier til freskoen “Slaget ved Cascina”, bestilt af Firenze Republikken.
Det mest bemærkelsesværdige er Michelangelos evne til at fange menneskekroppens kompleksitet med utrolig præcision. Linjerne er fine og detaljerede, hvilket skaber en følelse af dybde og bevægelse. Værket er et vidnesbyrd om kunstnerens søgen efter nye udtryksformer.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Sidende mandnøgne (revers)” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig skønhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums stille sale møder vi Michelangelos “Kristus Lamentation (recto)”, et dybtgående udtryk for sorg og refleksion over Jesu død. Tegningen, skabt i 1533, er ikke blot en gengivelse af en bibelsk scene; det er en åbenlys manifestation af kunstnerens geni.
Skabt under pavens regeringstid, udstråler værket en intensitet, der taler til vores egen menneskelige erfaring. Figuren af Kristus ligger stille, omgivet af sørgende skikkelser – et symbol på tab og medfølelse.
Michelangelos mesterskab ligger i hans brug af linjer og skygger. De fine streger skaber en følelse af dybde og bevægelse, mens den omhyggelige modellering af figurerne fremhæver deres sorg og smerte. Det er et vidnesbyrd om kunstnerens evne til at fange flygtige øjeblikke med utrolig præcision.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Kristus Lamentation (recto)” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums stille sale møder vi Michelangelos “Studie for Adam”, et intimt indblik i den kreative proces bag en af kunsthistoriens mest ikoniske fresker. Dette er ikke blot en skitse; det er en dyb meditation over form, bevægelse og selve skabelsens handling.
Skabt i 1510, udstråler værket en enkel elegance – en nøgne mandfigur i forskellige dynamiske positioner, der antyder det monumentale værk på loftet i Det Sixtinske Kapel. Med sine 193 x 259 cm trækker studiet straks øjet til sig.
Michelangelos mesterskab indenfor menneskekroppen er betagende – hver sene, hver brusk, hver subtil kurve af muskler er gengivet med bemærkelsesværdig præcision. Denne anatomiske præcision tjener til at forstærke figurens dynamik og vitalitet.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets elegante linjer og dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Studie for Adam” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig skønhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
I British Museums sale hviler Michelangelos “Kristus på korset”, et billede der udstråler en dyb smerte og åndelig søgen. Før øjet møder billedets dramatiske komposition, mærker man en stilhed – en følelse af tab og medfølelse.
Skabt i 1541, er dette ikke blot en gengivelse af en bibelsk scene; det er en dybtgående udforskning af religiøs symbolik og menneskelig lidelse. Michelangelos mesterskab ligger i hans brug af svart og hvidt chalk, der fremhæver korsets dramatiske præsentation.
Figuren af Kristus dominerer billedet, udtrykkende en dyb smerte gennem sine udstrakte arme og vendte hoved mod himlen. Denne minimalistiske kolorering tjener til at fokusere betragterens opmærksomhed på korsets betydning som symbol for kristendommens grundlæggende principper.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Kristus på korset” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Hieronymus Boschs “The Entombment”, fuldført i 1507, er et hjemsøgende vidnesbyrd om renæssancens ængstelser og en hjørnesten i surrealistisk kunst. Mere end blot en gengivelse af bibelsk fromhed, er det en urolig meditation over dødelighed, tro og den groteske skønhed ved at konfrontere ubehagelige sandheder – et karakteristisk kendetegn ved Boschs unikke kunstneriske vision.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “The Entombment” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Pieter Bruegel den Ældres “Solicitudo Rustica” er mere end blot et landskab; det er en panoramaudsigt over menneskelig erfaring, der kæmper med fundamentale bekymringer. Dette værk fra 1552 udgør en hjørnesten i nordrenæssancens kunst og tilbyder en dyb meditation over eksistensens skrøbelighed og byrderne ved at dyrke jorden.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Solicitudo Rustica” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Albrecht Dürers “Quarry” fra 1506 er mere end blot en landskitske; det er en dybdegående udforskning af observation, teknik og den naturlige verden. Dette akvarelmaleri udgør et hjørnesten i nordrenæssancens kunst og giver værdifuld indsigt i Dürers kunstneriske proces.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “Quarry” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Albrecht Dürers “The Northern Hemisphere of the Celestial Globe” fra 1515 er mere end blot en illustration; det er et vidnesbyrd om renæssancens intellektuelle glød og en fascinerende indsigt i middelalderlig astrologi. Dette mesterlige træsnit, der udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker, er et omhyggeligt vidnesbyrd om humanistisk lærdom og kunstnerisk innovation.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “The Northern Hemisphere of the Celestial Globe” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Albrecht Dürers “The Prodigal Son Among the Swine” fra 1497 er en stille meditation over anger, ydmyghed og tilgivelse – et mesterværk der taler direkte til hjertet. Dette monumentale tegning udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker og vidner om Dürers uovertrufne beherskelse af observation og kunstnerisk udtryk.
Forestil dig dette værk i et roligt rum, hvor dets dybe følelsesmæssige resonans kan inspirere til eftertanke. “The Prodigal Son” er mere end blot et kunstværk; det er en tidløs påmindelse om menneskelig sårbarhed – et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Forestil dig en stille morgen ved et søbred, hvor lyset danser på vandoverfladen og skaber en følelse af ro og eftertænksomhed. Albrecht Dürers “House by a Pond” fra omkring 1496 fanger netop denne stemning – et mesterværk der taler direkte til sjælen.
Dette akvarelmaleri er mere end blot en naturskildring; det er en dybdegående udforskning af harmoni og skønhed, der udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker. “House by a Pond” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Forestil dig en stille bøn ved bredden af en flod, hvor lyset brydes i vandoverfladen og skaber et øjeblik af dyb ro. Albrecht Dürers “St. Christopher” fra 1521 er netop dette – et mesterværk der taler direkte til hjertet og udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette præcise radering er mere end blot en bibelsk fortælling; det er en dybdegående udforskning af tro, opofrelse og guddommelig beskyttelse. “St. Christopher” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Forestil dig et øjeblik af ren guddommelighed – en stråling af lys og kraft, der fylder rummet med energi. Albrecht Dürers “Apollo with the Solar Disc” fra 1504 er netop dette – et mesterværk der taler direkte til sjælen og udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette imponerende radering er mere end blot en klassisk mytologisk scene; det er en dybdegående udforskning af skønhed, magt og den menneskelige ånds stræben efter oplysning. “Apollo with the Solar Disc” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Forestil dig et øjeblik af dyb tvivl – en stille kamp mellem tro og fornuft, der udspiller sig i et enkelt, intenst blik. Albrecht Dürers “The Incredulity of St. Thomas” fra 1511 er netop dette – et mesterværk der taler direkte til sjælen og udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette imponerende træsnit er mere end blot en bibelsk scene; det er en dybdegående udforskning af menneskelig tvivl og den transformative kraft ved personlig overbevisning. “The Incredulity of St. Thomas” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Forestil dig et øjeblik af knusende sorg – en stilhed så dyb, at den synes at absorbere al lyd og lys. Albrecht Dürers “Crucifixion” fra 1495 er netop dette – et mesterværk der taler direkte til sjælen og udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette monumentale radering er mere end blot en bibelsk scene; det er en dybdegående udforskning af menneskelig lidelse, tro og den universelle erfaring med tab. “Crucifixion” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Forestil dig et øjeblik af stille åbenbaring – en lysende vision fanget i træets fine linjer. Albrecht Dürers “Illustration to Revelationes Sancte Birgitte” fra 1500 er netop dette – et mesterværk der taler direkte til sjælen og udgør en hjørnesten i British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette imponerende træsnit er mere end blot en illustration; det er en dybdegående udforskning af tro, mystik og den menneskelige længsel efter det guddommelige. “Illustration to Revelationes Sancte Birgitte” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
At betragte Albrecht Dürers “Martyrdom of Saint Sebastian” fra 1495 er at møde et sjældent mesterværk – en stille kraft, der taler direkte til beskuerens hjerte. Dette imponerende radering er mere end blot en bibelsk scene; det er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette ikoniske værk, skabt i højrenæssancen, udviser Dürers exceptionelle tekniske dygtighed og hans evne til at formidle kompleksitet med enestående præcision. “Martyrdom of Saint Sebastian” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
At betragte Albrecht Dürers “The Great Triumphal Car” fra 1518 er at træde ind i en verden af monumental vision og allegorisk rigdom – et mesterværk, der taler direkte til beskuerens intellekt. Dette imponerende radering er mere end blot en gengivelse af en pragtfuld procession; det er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette ikoniske værk, skabt i hjertet af renæssancen, udviser Dürers exceptionelle tekniske dygtighed og hans evne til at formidle kompleksitet med enestående præcision. “The Great Triumphal Car” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
At betragte Albrecht Dürers “Portrait of Emperor Maximilian” fra 1518 er at møde et blik, der har set århundreder passere – en stille autoritet fanget i linjernes præcision. Dette ikoniske portræt er mere end blot en gengivelse af en kejser; det er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette mesterværk, skabt i hjertet af renæssancen, udviser Dürers exceptionelle tekniske dygtighed og hans evne til at formidle kompleksitet med enestående præcision. “Portrait of Emperor Maximilian” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
At betragte Albrecht Dürers “Pattern from the Series of Six Knots” fra 1505 er at træde ind i en verden af intrikat geometri og dyb symbolik – et fængslende billede, der nu trofast gengives på WahooArt.com. Dette ikoniske værk er mere end blot en omhyggeligt udført træsnit; det giver et glimt ind i sindet hos en af renæssancens mest innovative kunstnere.
Dette mesterværk, skabt i hjertet af renæssancen, udviser Dürers exceptionelle tekniske dygtighed og hans evne til at formidle kompleksitet med enestående præcision. “Pattern from the Series of Six Knots” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
At betragte Albrecht Dürers “Hercules” fra 1496 er at møde en titan af detaljer – et billede, der taler direkte til beskuerens sans for styrke og skønhed. Dette ikoniske værk er mere end blot en gengivelse af græsk mytologi; det er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Dette mesterværk, skabt i hjertet af renæssancen, udviser Dürers exceptionelle tekniske dygtighed og hans evne til at formidle kompleksitet med enestående præcision. “Hercules” er et uvurderligt stykke fra British Museums samling af top 25 kunstværker.
Når vi nu lader disse mesterværker fra British Museum hvile i vores tanker, er det ikke blot historiske skatte, vi efterlader – men levende tilstedeværelser, der fortsat rører hjerterne og former den verden omkring os. Hvert penselstrøg, hver linje, hver farvetone bærer ekkoet af en svunden tid, men taler samtidig direkte ind i nutiden.
Disse billeder er ikke blot genstande for beundring; de er vinduer til andre verdener, spejle af vores egen menneskelighed og kilder til uendelig inspiration. De minder os om den universelle længsel efter skønhed, sandhed og forbindelse – en længsel, der har drevet kunstnere gennem århundreder og fortsat inspirerer os i dag.
Forestil dig disse værker i dit eget hjem – ikke som statiske dekorationer, men som samtalepartnere, stille ledsagere, kilder til ro og eftertanke. De kan bringe et strejf af historie ind i stuen, en følelse af elegance ind i soveværelset eller en gnist af kreativitet ind på kontoret.
Hos WahooArt.com er vi stolte af at kunne tilbyde håndlavede reproduktioner af disse ikoniske værker, så du kan bringe et stykke af British Museums magi ind i dit eget liv. Udforsk vores fuld samling og lad dig inspirere til at skabe din egen personlige oase af kunstnerisk skønhed.
Oplev Hermitage Museums 25 mest ikoniske kunstværker! Rembrandt, Leonardo da Vinci & Vermeer – udforsk historien bag mesterværkerne. Find luksus reproduktioner og inspiration til dit hjem på WahooArt.com.
Explore the life & art of James Sant (1820-1916), renowned Victorian portraitist to Queen Victoria. Discover his captivating depictions of childhood, landscapes, and aristocratic society. Learn about his legacy & find fine art reproductions.
Explore the fascinating world of art adaptation! Discover how classical masterpieces are reimagined today & find personalized artwork for your home. Expert insights, museum-quality reproductions at WahooArt.
Explore the profound impact of Humanism on Renaissance art! Discover key artists, iconic paintings & philosophical themes shaping Western art history. Expert analysis and high-quality reproductions at WahooArt.
Explore the captivating world of noble portraiture through Western art history. Discover masterpieces & expert insights for collectors. Preserve your family legacy with custom reproductions from WahooArt.
Hold dig opdateret med de seneste kunstnyheder, eksklusive tilbud og indretningsideer.
Fortæl os om dit projekt, og vores kunsteksperter vil give dig 3 personlige kunstforslag.
Vi kuraterer 3 valgmuligheder kun til dig – Gratis!
Profil af en kriger i hjelm - Leonardo da Vinci
Studie af Madonna og Barn med en Kat - Leonardo da Vinci
Selvportræt, Åbent Mund - Rembrandt van Rijn
Fire studier til Korsfæstede Haman - Michelangelo Buonarroti
Den Gamle Kriger - Leonardo da Vinci
Sidende mandnøgne (revers) - Michelangelo Buonarroti
Kristus Lamentation (recto) - Michelangelo Buonarroti
Studie for Adam - Michelangelo Buonarroti
Kristus på korset - Michelangelo Buonarroti
The Entombment - Hieronymus Bosch
Solicitudo Rustica (Country Concerns) - Pieter Bruegel the Elder
Quarry - Albrecht Dürer
The Northern Hemisphere of the Celestial Globe - Albrecht Dürer
The Prodigal Son among the Swine - Albrecht Dürer
House by a Pond - Albrecht Dürer
St Christopher - Albrecht Dürer
Apollo with the Solar Disc - Albrecht Dürer
Small Passion: 33. The Incredulity of St Thomas - Albrecht Dürer
Crucifixion - Albrecht Dürer
Illustration to Revelationes Sancte Birgitte - Albrecht Dürer
Martyrdom of St Sebastian - Albrecht Dürer
The Great Triumphal Car - Albrecht Dürer
Portrait of Emperor Maximilian - Albrecht Dürer
Pattern from the Series of Six Knots - Albrecht Dürer
Hercules - Albrecht Dürer
