Původ a historie Tate Gallery
Tate Gallery začala svou existenci v roce 1897 v Londýně ve Spojeném království. Její vznik byl umožněn díky filantropii Henryho Tate, jehož osobní sbírka poskytla instituci základní kámen. Během svých prvních desetiletí fungovala pod názvem National Gallery of British Art. Tato období identity trvalo až do roku 1932, kdy bylo jméno změněno na Tate Gallery na počest jejího zakladatele.
Instituce prošla významnými proměnami ve své povědomí i poslání. Zatímco původně se soustředila na národní sbírku britského umění, postupem času se její obzor rozšířil i na mezinárodní moderní a současné umění. Tento růst proměnil organizaci v síť čtyř galerií. Původní sídlo v Millbank zůstává v této historii klíčovým bodem, který značí přechod od jedné sbírky k širší institucionální přítomnosti.
Budova a její architektura
Architektura této budovy představuje vrstvený příběh, v němž se neoklasická velkolepost střetává s postmoderním experimentováním. Původní návrh Sidneyho R. J. Smitha je charakterizován impozantními sloupy a rozlehlými portiky, které vyzařují nádech imperiální ambice. Tato klasická fasáda nachází svůj ostrý protiklad v Clore Gallery od Jamese Stirlinga, která do krajiny vnáší nekonvenční materiály a neobvyklé prostorové uspořádání. Samotná budova pak odráží napětí mezi uctíváním tradice a otevíráním se novým intelektuálním zvědavostem.
Při procházení těmito sály se člověk pohybuje od těžké, historické váhy původních struktur směrem k odvážným intervencím pozdějších desetiletí. Světlo se mění, jak se prochází mezi vysokými stropy starších křídel a více experimentálními prostory. Je to místo, kde fyzické prostředí zrcadlí evoluci umění, které v něm sídlí.
Britská sbírka
Tato sbírka zahrnuje více než šest století britské výtvarné tvorby. Prochází precizními obrazovými díly z éry Tudorovců až po emocionálně nabité portréty dvacátého století. Tento historický sled umožňuje divákovi přímé setkání se měnícími se způsoby, jakými byly skrze staletí vnímány lidská postava a krajina.
Zde sídlí významná díla J.M.W. Turnera, která představují fascinující studii světla a pohybu. Přítomnost výstav spojených s cenou Turner Prize přináší do galerie pohled na současné britské umělecké úspěchy a propojuje tyto historické poklady s aktuálním uměleckým dialogem. Vedle těchto maleb prostory sálů hostí různé sochy, grafiku a dekorativní umění, včetně intenzivních a visceraálních děl Francise Bacona.
- Sněhová bouře – Parochodě na Red Wharf, kolem roku 1839 - J.M.W. Turner
- Tři studie postav u paty ukřižování, 1944 - Francis Bacon
Mistrovská díla kolekce
Přítomnost určitých děl v těchto halách si nárokuje zvláštní druh pozornosti. Salvador Dalí ve svém díle Autumn Cannibalism, vytvořeném v letech 1936–1937, nabízí viscerální komentář k rozpadu společnosti prostřednictvím fragmentované postavy složené z každodenních předmětů, jako je příbory či knihy. Tato znepokojivá vize rozkladu vstupuje do dialogu s dílem The Metamorphosis of Narcissus, rovněž z roku 1937, kde se krajina rozpouští v onirickém prostoru symbolické transformace. Tyto surrealistické kompozice vyzývají diváka k konfrontaci s podvědomím prostřednictvím precizní, hyperrealistické exekuce.
Jiná díla vyžadují pomalejší pozorování světla a formy. Georges Braque využívá ve své Mandola z roku 1910 frakturní plochy a tlumené okry, aby dekonstruoval samotný subjekt. Naproti tomu impresionistický přístup Camille Pissarro cítíme v obraze The Pork Butcher, dokončeném v roce 1883, který zachycuje pařížský tržní stánek skrze roztrhané tahy štětcem a skvrnité sluneční světlo. Zvláštní váhu má však přítomnost díla Francis Bacon Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion z roku 1944, které zůstává v galeriích silným a znepokojivým zážitkem.
Kolekce dále zahrnuje významné portréty a krajiny, které definují různé éry výrazu:
