x
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

The Hell Courtesan

  • Datum vzniku1850
  • Rozměry165.0 x 101.0 cm

Objevte Utagawu Kunisadu (1786–1865), největšího ukijo-e umělce 19. století Japonska! Prozkoumejte jeho ikonické kabukiho výtvarné obrazy (yakusha-e), krásné ženy (bijin-ga) a živoucí dřevěné blokové tisky. Objevitel mistra.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. (Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek)

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (4 září). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 272

reproduction

The Hell Courtesan

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 272

This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

Biografie umělce

Maestro uměleckého vrcholu éry Edo

Utagawa Kunisada, narozený jako Sumida Shōgorō IX ve živoucí čtvrti Honjo v Japonsku, stojí jako pravděpodobně nejslavnější umělec ukiyo-e 19. století. Jeho neuvěřitelné tvůrčí množství a bezprecedentní komerční úspěch upečetily jeho postavení mezi giganty své doby – Hiroshige, Hokusai a Kuniyoshi – a ugruntovaly jeho status nepochybného šampiona barevného dřevorytu během období Edo. Ačkoliv evropscí sběratelé zpočátku považovali tyto mistry za méně významné oproti klasickým tvůrcům ukiytio-e, znovuvznívající vlna obdivu v polovině 20. století právem pozvedla Kunisadovo postavení a uznala jej jako jednu z nejvýznamnějších postav japonské umělecké historie.

Formativní roky Kunisady byly poznamenány rodinnou stabilitou, která vycházela z pokromné podnikatelské činnosti jeho otce v trajektní službě, což mu zajistilo míru finanční bezpečnosti, která byla pro umělce jeho doby neobvyklá. Jeho otec, amatérský básník, vtiskl Kunisadovi hlubokou vášeň pro literaturu a uměleckou vyjádřost. Legendární Toyokuni I, dominantní postava školy Utagawa a renomovaný návrhář pro divadlo Kabuki, rozpoznal jeho vrozený talent a přijal Kunisadu do svého učení. Toto mistrovství mu předalo nepostradatelné znalosti o divadelním umění a technikách výroby tisků, čímž posílilo Kunisadovo pouto k linii Utagawa. Studio nazvané kuni-sada, odvozené od příjmení Toyokuniho I, symbolizovalo toto dědictví a předznamenalo Kunisadův vlastní trvalý odkaz jako lídra v tomto oboru.

Mistrovství barvy a charakteru

Jak jeho kariéra rozkvétala, Kunisada se stal mistrem zachycování pomíjivé krásy „plovoucího světa“. Jeho dílo je charakteristické neobvyklou schopností vdechnout svým postavám život prostřednictím živých barev a precizních detailů. Dosáhl bezprecedentního úspěchu v několika odlišných žánrech:

  • Yakusha-e: Jeho ikonické portréty herců Kabuki, které zachycovaly dramatickou intenzitu a stylizované pohyby scény s psychologickou hloubkou.
  • Bijin-ga: Jeho vyjimečné zobrazení krásných žen, kde využíval plynulé linie a složité vzory k vyjádření elegance a gráce.
  • Musha-e: Jeho dynamické tisky legendárních válečníků a historických scén, které demonstrují jeho ovládnutí akce a kompozice.

Technická brilance Kunisady spočívala v jeho schopnosti posouvat hranice dřevorytu. Využíval bohatou paletu, která se stala synonymem pro estetiku pozdního období Edo v Japonsku. Jeho kompozice nebyly pouze dekorativní; byly to narativní silné příběhy, které odrážely společný tep éry, od vysokého dramatu divadla až po tichou eleganci čajovny.

Odkaz a historický význam

Historický význam Utagawy Kunisady nelze přehodnotit. Nebyl pouze malířem, ale kulturním kronikářem, který zdokumentoval vrchol městské kultury Edo. Jeho práce překlenula propast mezi tradičním řemeslem a rostoucím komerčním trhem s uměním, čímž učinila kvalitní umění přístupným širokému publiku. Přestože jeho sláva čelila v rané moderní éře na Západě období relativního zapomnění, současná věda jej znovu přivrací jako ústřední pilíř japonského umění.

Dnes se na Kunisadu nedíváme pouze jako na nástupce Toyokuniho I, ale jako na umělce, který definoval možnosti média ukiyo-e znovu. Jeho vliv je patrný v evoluci grafického designu i v pokračující úctě k japonskému tisku po celém světě. Studium Kunisady znamená být svědkem samotného tepu 19. století Japonska, zachyceného v barvě, pigmentu a dřevě.

Kunisada

Kunisada

1786 - 1865 , Japonsko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Toyokuni I']
  • Date Of Birth: 1786
  • Full Name: Utagawa Kunisada
  • Nationality: Japanese
  • Notable Artworks:
    • Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I
    • Tokyo Civilization Famous Places: Contests: Ginza Brick Stone
  • Place Of Birth: Honjo, Japan