Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

St Jerome

A contemplative portrait of Saint Jerome rendered with Venetian Mannerist elegance by Titian Ramsay Peale II captures a profound sense of spiritual devotion, inviting you to explore this masterpiece of American art.

Objevte Titiana Ramsay Pealea II (1799-1885), amerického umělce & přírodovědce kombinujícího estetiku Vysoké renesance s vědeckým pozorováním. Jeho nádherné krajinky a dědictví zůstávají fascinující!

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 září). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 272

reproduction

St Jerome

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 272

Rychlé informace

  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: Titian Ramsay Peale II
  • Movement: Renaissance
  • Location: Private Collection
  • Title: St Jerome
  • Year: 1560
  • Notable elements or techniques: Detailed depiction of St. Jerome; Atmospheric perspective

A Venetian Echo in American Vision

Titian Ramsay Peale II’s “St Jerome,” completed around 1560, stands as a testament to the enduring influence of Renaissance ideals within the burgeoning artistic landscape of nineteenth-century America. Born into a lineage steeped in portraiture – his father, Charles Willson Peale, established Philadelphia's first museum and championed the humanist tradition – Titian’s artistic sensibilities weren’t merely inherited; they were actively cultivated through immersion in the visual language of Venice.

  • Subject Matter: The painting depicts Saint Jerome, a revered figure in Christian iconography known for his ascetic devotion and scholarly pursuits. He embodies contemplation and spiritual resilience, central themes within Renaissance art.
  • Style & Technique: Peale II’s approach aligns closely with Venetian Mannerism, characterized by elongated figures, subtle drapery folds, and an emphasis on atmospheric perspective—techniques perfected by artists like Titian himself. The artist meticulously renders the textures of Jerome's robe and skin, demonstrating a mastery of chiaroscuro – the dramatic interplay of light and shadow – that elevates the composition beyond mere representation.

The scene unfolds outdoors, bathed in diffused sunlight, mirroring the idealized landscapes favored by Venetian painters. Birds circling overhead serve as visual metaphors for freedom and divine providence, reinforcing the saint’s contemplative posture. The inclusion of another figure—presumably observing Jerome—adds a layer of narrative complexity, prompting viewers to consider themes of faith, observation, and perhaps even judgment.

Historical Context:

Painted during a period of significant intellectual ferment in Europe, “St Jerome” reflects the humanist revival that championed reason and classical learning. Peale II’s deliberate stylistic choices represent an attempt to articulate these ideals within the context of American culture—a dialogue between tradition and innovation.

Emotional Impact: The painting's subdued palette – dominated by earthy browns and muted greens – contributes to its contemplative mood. Yet, the artist skillfully employs light to illuminate Jerome’s face, conveying a sense of inner serenity and spiritual depth. It invites viewers to engage in introspection and contemplate the profound questions posed by faith.


Biografie umělce

Zrození renesanční ozvěny v Novém světě

Titian Ramsay Peale II, umělec často přehlížený v dějinách amerického umění 19. století, zaujímá jedinečné místo na výsluní. Narodil se ve Philadelphii roku 1799 a vyrůstal v silně umělecké rodině – byl nejmladším synem Charlese Willsona Pealea, klíčové postavy raného amerického portrétního malířství a zakladatele prvního muzea v zemi. Přestože stín otcova odkazu byl značný, Titian si vydobyl vlastní cestu hluboce zakořeněnou v estetických ideálech Vysoké renesance, zejména těch vycházejících z Benátek. Nebyl pouhým napodobovatelem stylů; kanálovat hlubokou uměleckou citlivost a obdařoval svá plátna precizními detaily a živou barevnou paletou, která ho odlišovala od mnoha jeho současníků. Jeho život se odehrával na pozadí rozvíjející se americké identity, ale jeho umělecké srdce zůstalo vázané na klasické mistry, čímž vzniklo poutavé napětí mezi úctou ke starému světu a projevem nového světa.

Od skicáře přírodovědce k malířskému plátnu

Pealeova raná léta byla poznamenána dvojí vášní pro umění a přírodní vědy – kombinací podporovanou mnohostrannými zájmy jeho otce. Účastnil se expedic, zejména Stephena Harrimana Longovy cesty do Skalistých hor v letech 1819–20, kde s rostoucí rafinovaností zaznamenával faunu a flóru. Toto období nešlo jen o zaznamenávání pozorování; šlo o *pochopení* formy, světla a textury – dovednosti, které se ukázaly jako neocenitelné, když se plně věnoval malbě. Jeho práce přírodovědce ovlivnila jeho umění a dodala jeho zobrazením přírodního světa vědeckou přesnost, ale také je obdařila emocionální rezonancí, která překračovala pouhé dokumentování. Neukazoval nám jen to, jak věci vypadaly; odhaloval jejich inherentní krásu a duchovní význam. Toto oddání oběma disciplínám se projevuje v dílech jako „Daň peněz“, dramatické zobrazení s mistrovským světlem a stínem připomínajícím Rubense, a „Nymfa a pastýř“, které spojují přírodu, mytologii a smyslnou krásu.

Benátské vlivy a posvátné vize

Vliv benátského kolorismu – důrazu na bohaté, zářivé barvy a atmosférické efekty prosazované umělci jako Titian (po kterém pojmenoval své jméno) – je v Pealeově díle nepopiratelný. Nekopíroval tyto mistry; internalizoval jejich principy a přizpůsoboval je svému vlastnímu uměleckému vidění. To je zvláště patrné v jeho náboženských pracích, jako jsou „Oltářní svatyně se čtyřmi světci“ a „Klanění pastýřů“. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením biblických scén; jsou to pohlcující zážitky, které vtahují diváka do světa duchovní kontemplace prostřednictvím pečlivě komponovaných kompozic a mistrovského použití barev k vyvolání emocí. Pečlivá pozornost věnovaná detailům v těchto dílech hovoří nejen o jeho technické zručnosti, ale také o hluboké úctě k předmětu jeho tvorby. „Kráska“, poutavý portrét, dále demonstruje jeho schopnost zachytit lidskou formu a charakter s elegancí a rafinovaností.

Objevování znovu a trvalý význam

Po velkou část 20. století zůstal Titian Ramsay Peale II do značné míry skrytý v art historických narativech. Jeho práce nezapadala hladce do převládajících trendů a jeho oddanost klasickému stylu se zdála anachronistická v rychle se měnící umělecké krajině. V posledních letech však došlo k rostoucímu přehodnocení jeho příspěvků. Odborníci a sběratelé uznávají jedinečnou směs amerických citlivostí a evropských tradic, která charakterizuje jeho obrazy. Znovuobjevení jeho díla není jen o vyplňování mezer v dějinách umění; jde o hlubší pochopení složitých kulturních sil, které formovaly 19. století Ameriku. Peale představuje most mezi světy, svědectví trvalé síly klasických ideálů a připomínku toho, že umělecká inovace často vzniká z nečekaných kombinací vlivů. Jeho obrazy, nyní nalezené ve sbírkách jako WahooArt, Uffizi Gallery a Palazzo Pitti, nabízejí poutavý pohled do zapomenutého koutu americké historie umění – koutu osvětleného zářivým leskem renesance.
  • Narození: Philadelphia, 1799
  • Úmrtí: 1885
  • Hlavní vlivy: Titian, benátští mistři.
  • Umělecký směr: Vysoká renesance
Titian Ramsay Peale II byl skutečně umělcem svého času, jehož dílo si zaslouží širší uznání a ocenění.
Titian Ramsay Peale II

Titian Ramsay Peale II

1799 - 1885 , USA

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Vysoká renesance
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Titian
    • Benátští mistři
  • Date Of Birth: 1799
  • Date Of Death: 1885
  • Full Name: Titian Ramsay Peale II
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Altar Shrine...
    • Adoration...
    • The Beauty
    • Tribute Money
  • Place Of Birth: Philadelphia, USA
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.