Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 listopad)
Tangarbeiter
Rozměry reprodukce
Mnichov, 1873. Julius Seyler vstupuje do města definovaného akademickou přísností a hlubokou uměleckou tradicí. Jeho svět se však nezaměřuje pouze na pracírnu; je nejen malířem, ale i sportovcem. Tato fyzická disciplína se prolíná s jeho formálním vzděláním pod vedením Ludwiga von Hertericha. Právě pod Herterichovým dohledem Seyler buduje technický základ, který bude definovat jeho celou následnou kariéru.
Život Julius Seyler zůstává pevně ukotven v Mnichově. Prochází dekádami konce devatenáctého a začátku dvacátého století a neustále si udržuje svou významnou pozici v německé umělecké scéně. Svou cestu pak ukončuje v Mnichově v roce 1955.
Mnichovská umělecká scéna se stala první velkou stagejí pro Seylerovo uznání. V roce 1902 získal prestižní 1. Auszeichnung v Glaspalast München. Tento raný úspěch mu zajistil pravidelnou přítomnost v tomto významném institutu; jeho díla se v Glaspalastu objevovala znovu v letech 1908, 1909, 1913, 1927 a 1928.
Dosah jeho tvorby se však vyvinul daleko za hranice Německa. V roce 1912 se jeho obrazy šířily přes Drážďany, Lipsko až do Rotterdamu. Do roku 1913 pak jeho přítomnost zasáhla až Spojené státy prostřednictvím výstavy Armory Show v New Yorku, kde byl zařazen mezi evropské impresionisty. Toto období představuje zásadní rozšíření jeho viditelnosti na druhém boku Atlantiku.
Pobřežní krajina dominuje velkou částí jeho tvorby. Seyler dokáže zachytit rytmus práce na pobřeží a soustředí se na hlubokou interakci mezi člověkem, zvířetem a přílivem. V dílech jako Crevettenfischer mit ihren Pferden definuje scénu silná přítomnost koní pracujících po boku rybářů. Toto téma se pravidelně vrací i v jeho studiích, například v Krabbenfischer mit Pferd am Strand, kde kompozici určuje pohyb přílivu a tíha neustálého dřiny. Často se k těmto postavám vrací a dokumentuje specifickou mechaniku života v obraze Muschel- und Krevettensammler mit Pferden bei Ebbe.
Když však jeho pohled vystoupí nad solnouřské bažiny a přílivové plochy, obrací se k městskému a zemědělskému světu. Dokáže zachytit architektonickou siluetu města v obraze Paris - Seine mit Notre Dame. Tato urbanita vytváří ostrý kontrast k jeho ztvárnění venkovské práce. Světlo svého pozornosti obrací k zemi i moři v odlišných rolích, když maluje Pflügender Bauer či Bretonische Tangarbeiter. Tato témata zdůrazňují život, který je neúprosně diktován požadavky země a moře.
Fyzická stopa Seylerova tvorby se táhne od tradičních uměleckých středisek Evropy až po krajiny amerického Západu. V Německu našly jeho obrazy svůj trvalý domov v kolekci Sammlung Pinakothek. Jeho obrazová světa se objevila také v Mnichově v muzeu Museum Fünf Kontinente, kde byla jeho zachycení barev a témat představena široké veřejnosti.
Za Atlantik se dosah jeho díla sahá až do Spojených států. Kolektéři i instituce ve státě Montana uchovávají kousky jeho odkaz, konkrétně v Museum of the Rockies v Bozemanu. Jeho přítomnost v tomto regionu je dále podtržena výstavami pořádanými v Galerii viditelných umění (Gallery of the Visible Arts) na Univerzitě Montana. Tato místa si zachovávají vizuální záznam jeho kariéry rozprostřený přes několik kontinentů.
1873 - 1955 , Německo