Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Ana

Jméno Ročník Datum

Stuart Davis, Ana. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Stuart Davis wahooart.com/cs/artists/stuart-davis_cs/
Datum vzniku díla
1892 – 1964
Pohyb
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

V kontextu

Ana — Stuart Davis

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Shaded: životopis Stuart Davis (1892–1964)

First works: up to 1924 Main working years: 1924–1942 Late works: from 1942

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

  • Odol wahooart.com/cs/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-cs/
  • Rocks, Gloucester, 1915 wahooart.com/cs/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad wahooart.com/cs/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/stuart-davis-ana-8LT7US-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #dcaa8d

    Uložená paleta

    • #DCAA8D
    • #250F0D
    • #6D4441
    • #BB704B
    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Stuart Davis over the last twelve months — 6 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Čína 81,0%
    2. 2 Švédsko 7,1%
    3. 3 Spojené státy americké 4,8%
    4. 4 Chorvatsko 2,4%
    5. 5 Jižní Korea 2,4%
    6. 6 Nizozemsko 2,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Stuart Davis

    1. 1 Visa 1 6,7%
    2. 2 Garage No. 1, 1917 4,4%
    3. 3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
    4. 4 Odol 2,2%
    5. 5 The Mellow Pad 2,2%
    6. 6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
    7. 7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
    8. 8 Composition, 1935 2,2%
    9. 9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
    10. 10 T View, 1951 2,2%
    11. 11 The Terminal, 1937 2,2%
    12. 12 Newark, 1910 2,2%
    13. 13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
    14. 14 Ana this painting 2,2%
    15. 15 Gloucester Terraces 2,2%
    16. 16 Flying Carpet, 1942 2,2%
    17. 17 Studio interior 2,2%
    18. 18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
    19. 19 Report from Rockport 2,2%
    20. 20 Waterfront Landscape 2,2%

    Together these works take 52,9% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 167 works by this artist, of which 41 were looked at at least once. This painting ranks 14 of them, with 2,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Stuart Davis

    Narozen(a) v Philadelphia, Spojené státy americké

    Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

    Stuart Davis, born December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was a formative voice within the burgeoning landscape of American Modernism. Surrounded by an artistic lineage – his father served as art editor for the Philadelphia Press and his mother practiced sculpture – he possessed an innate predisposition towards visual expression from infancy. This early exposure profoundly shaped his artistic sensibilities and propelled him toward a career dedicated to redefining artistic boundaries.

    Davis’s formal education commenced at the Robert Henri School of Art in New York City between 1909 and 1912, where he benefited immensely from the mentorship of Robert Henri himself. During this pivotal period, he cultivated enduring friendships with fellow artists John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp – connections that would prove invaluable throughout his artistic journey. These formative relationships instilled in him a belief in direct observation of life and encouraged experimentation with innovative techniques.

    Early Career and the Armory Show

    Davis swiftly ascended to prominence as one of the youngest exhibitors at the monumental Armory Show of 1913, an event that irrevocably altered the course of American art history. He presented five watercolor paintings imbued with the distinctive aesthetic principles of the Ashcan School – a movement characterized by unflinching realism depicting urban life and its inhabitants. This debut showcased his commitment to portraying the everyday experiences of ordinary people with uncompromising honesty.

    Artistic Development and Style

    The 1920s witnessed Davis’s maturation into a singular artistic voice. He transitioned towards creating abstract still lifes and landscapes that incorporated elements of proto-pop art, skillfully blending geometric forms with imagery drawn from contemporary sources – notably cigarette packaging and spark plug advertisements. This daring stylistic choice reflected his fascination with the dynamism of modern life and signaled a decisive break from traditional representational conventions.

    Davis’s oeuvre is instantly recognizable for its bold color palette, assertive brushstrokes, and rhythmic energy. His artistic vision was deeply influenced by jazz music, which permeated his paintings from the 1940s onward. The Ashcan School's emphasis on capturing the gritty realities of urban existence served as an enduring cornerstone of his aesthetic approach.

    Influences and Inspirations

    Robert Henri: Provided foundational training and encouraged direct observation of life, shaping Davis’s belief in portraying authentic experiences.

    Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and everyday subjects, fostering a commitment to depicting the human condition with unflinching honesty.

    Cubism: Inspired his exploration of abstract forms and fragmented perspectives, prompting him to challenge conventional artistic representations.

    Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, reflecting his passion for this influential musical genre.

    Notable Works

    Odol (Modernism), completed in 1928, exemplifies Davis’s masterful synthesis of geometric abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting captures the essence of modern life through bold colors and dynamic compositions.

    Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956).

    Legacy and Historical Significance

    Stuart Davis’s legacy extends far beyond his individual artworks. He stands as a pivotal figure in establishing American Modernism as a distinct artistic movement—a movement that championed innovation and challenged established norms.

    His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists, solidifying his place as one of the most influential figures in 20th-century art history. Davis’s unwavering dedication to portraying the complexities of human experience continues to inspire artistic endeavors today.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Ana

    wahooart.com/cs/art/download/stuart-davis-ana-8LT7US-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Davis, Stuart. Ana. n.d., https://wahooart.com/cs/art/stuart-davis-ana-8LT7US-en/
    APA
    Davis, Stuart (n.d.). Ana [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/stuart-davis-ana-8LT7US-en/
    Chicago
    Stuart Davis. Ana. n.d. https://wahooart.com/cs/art/stuart-davis-ana-8LT7US-en/
    Harvard
    Davis, Stuart (n.d.) Ana. Available at: https://wahooart.com/cs/art/stuart-davis-ana-8LT7US-en/

    Zaměřte se pozorně

    Ana — Stuart Davis

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: abstract, geometric, urban. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Odol, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    K kterému umělci je dílo "Ana" připisováno?

    Dílo "Ana" vytvořil/a Stuart Davis. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Stuart Davis.

    Kde si mohu stáhnout „Ana“ od Stuart Davis?

    Pro dílo „Ana“ je k dispozici stažení: na stránce Stáhnout si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Ana"?

    Ručně malovanou reprodukci díla „Ana“ od Stuart Davis si můžete objednat přímo na tato stránka: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.

    Mohu si před objednávkou prohlédnout „Ana“ od Stuart Davis?

    Stránka Náhled díla „Ana“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.

    Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „Ana“ od Stuart Davis ve své místnosti?

    Dílo „Ana“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v AR si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.

    Kde si mohu koupit print díla „Ana“ od Stuart Davis?

    „Ana“ je k dispozici jako umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávky můžete zadat na tato stránka v požadované velikosti.

    Jaké je místo díla „Ana“ mezi opakovanými tématy umělce Stuart Davis?

    Mezi opakující se témata umělce Stuart Davis patří urban fragmentation, societal stress, consumerism critique, repetition; dílo „Ana“ se zaměřuje na abstract, geometric, urban, fragmentation, dynamic, color field, industrial, modern.