Objednejte si tisk Carousel State

Popis díla

Liberating the canvas from its stretcher, straddling the wall and three dimensions in space, Gilliam explored the material and chromatic possibilities of a traditional painting support in Carousel State. Among a series of works by Gilliam initially termed "sculptural paintings" or "suspended paintings," the moniker "drape paintings" has now come to be most associated with the works. The series began in 1968, garnering the artist much acclaim (they were featured in the U.S. Pavilion at the 36th Venice Biennial in 1972) and remain among his best-known works. Gilliam said of this series: "The liquidity of the colors was reinforced by the fluidity of the canvas. Paint and surface took on an added, third-dimensional reality. Now the canvas was not only the means to, but a primary part of, the object. The suspended paintings began by celebrating the working process and ended with the involvement of the wall, the floor, and the ceiling. The year 1968 was one of revelation and determination—something was in the air, and it was in that spirit that I did the drape paintings." Dating to the first year of making such works, Carousel State reflects this new and significant direction in Gilliam’s oeuvre.Painterly passages ranging from dense accumulations of pigment that bleed into one another, to more watery translucent stretches of color, the acrylic paints were applied on unprimed canvas, leaving visible areas of raw unpainted canvas, thereby deliberately engaging the ground as part of the composition. The wet-on-wet application of paint was achieved by dripping, spreading brushing, staining, splashing, pressing and also through the process of binding the canvas at regular intervals. Areas across the canvas are emphasized by aluminum powder sprinkled into stained pools of drying paint. The cumulative effect of these approaches to the canvas result in a chromatically brilliant and formally complex surface. In the fully realized piece, the vividly colored surface is transformed into a sculptural relief through the pleating and suspension of the canvas. In his early approaches to color, Gilliam’s work resonated with other Washington D.C. color field artists such as Kenneth Noland and Morris Louis, while in his later approaches to process, and materiality, Gilliam’s practice relates to the process art and post minimalist practices of the 1970s, including the works of Melvin Edwards, Robert Smithson, Lynda Benglis and Robert Morris. His drape paintings from the late 1960s and early 1970s epitomize this combination of color, process and material.Carousel State’s monumental scale and the kaleidoscopic effect of bright pinks, deep purples and blues, forest greens and fiery yellows evokes the carnivalesque, and in form and spirit recalls the shimmering lights, dizzying forms, and dazzling colors of a carousel in motion. Gilliam saw this as part of his "Carousel" series, which references both the circus carousel and also the slide carousel (a former staple of art history lecture rooms and artists’ archives) with its flickering projections of lights and colors that merge and change.Gilliam grew up in Louisville, Kentucky (coincidentally near a fairground with a circus) and saw his Southern roots in his work. "These paintings are closely related to my feeling of having been born in a certain region. A vast array of southern artists are abstract. The abstract form or abstract collage is just as southern as the literal images that we know… Artists like Kenneth Noland and Jasper Johns are both southern in origin, but they are not connected to the South in terms of surface or image, as most persons you would deem southern are. In much the same way, blues connects itself to jazz. Blues songs relate to the experiences that you find within the South. When you deal with the South, you deal with images of sights, of sounds, and of literature. I think of these images in terms of abstractions, and of black literature and its roots without the particulars of single issues and images." Thus, in an era of heightened civil rights activism, Gilliam channeled his revolutionary energy toward a radical approach to painting and the production of some of the most important abstract art of the 1960s. Annie Gawlak. "Solids and Veils." Art Journal 50, no. 1 (1991), p. 10. William Ferris, "Sam Gilliam: 1933–." In The Storied South: Voices of Writers and Artists, University of North Carolina Press, 2013, pp. 203, 204.

Biografie umělce

A Life Painted in Motion: The World of Sam Gilliam

Sam Gilliam, narozený 30. listopadu 1933 v Tupelu, Mississippi, a zemřelý 25. června 2022, byl mnohem víc než jen malíř; byl inovátor, který zásadně změnil naše vnímání toho, co může být malba. Jeho cesta začala skromnými kořeny – jeho otec železničář, matka domácí hospodyně – a následným přesunem do Louisville, Kentucky, krátce po jeho narození. Už jako dítě semívala v něm samotném umělecká vyjádření, manifestující se v raných kresbách, které naznačovaly kreativní sílu uvnitř. Jeho formální vzdělání na University of Louisville, kde získal BA (1955) a MA (1961) v oboru umění, mu poskytlo základy, ale jeho životní zkušenosti – včetně služby ve Spojených státech amerických armádě od roku 1956 do roku 1958 – utvářely jeho umělecké vizi. Přesun do Washingtonu D.C. v roce 1962, společně se svou manželkou Dorothy Butler, se ukázal jako klíčový, umístil ho na samotném srdci rozvíjejícího se uměleckého prostředí a položil základy pro kariéru definovanou průlomovými experimenty.

Breaking Boundaries: From Color Field to Sculptural Space

Gilliamova raná tvorba spadá do kategorie Washington Color School, hnutí charakterizovaného zkoumáním barevného pole – velkých ploch rovné barvy určených k vyvolání emocionálních reakcí prostřednictvím čisté chromatické zkušenosti. Nicméně rychle se odlišil od svých vrstevníků. Zatímco umělci jako Morris Louis a Kenneth Noland se soustředili na natírání plátnů napnutých na rám, Gilliam začal zpochybňovat samotnou potřebu rámu. Zhruba kolem roku 1965 se usadila revoluční myšlenka: co když by plátno mohlo být *volné*? To vedlo k jeho ikonickým "Drape Paintings", dílům, která zahrnovala zavěšení volně rozvlečených nebo jen lehce napnutých látek z stropů a stěn, což jim umožňovalo dynamicky interagovat se svým okolním prostorem. Tyto díla nebyla pouhými malbami; byly sochařskými intervencemi, měnícími se a přizpůsobujícími se proudění vzduchu a perspektivě diváka. Bylo to radikální odklon, transformující malbu v pohlcující, trojrozměrný zážitek. Tato inovace nebyla založena na abstraktní teorii, ale na praktických pozorováních – samotný čin volně visícího prádla venku z jeho ateliéru vyvolal počáteční koncept. Pozdější experimenty vedly k zahrnutí různých materiálů - polypropylenu, generovaného počítačem obrazu, kovových a perleťových akrylátů, ručně vyráběného papíru, oceli a plastu – dále rozšiřující umělecké možnosti. 90. léta přinesla dynamické "Black Paintings", geometrických kolážích nabitých jazzovou energií připomínající Milese Davise a Johna Coltrane, zatímco 80. léta vedla k objevování "Quilted Paintings", odkazujících na afrikánské patchworkové deky z jeho dětství.

Influences and Artistic Lineage

Gilliamova umělecká cesta byla inspirována rozmanitou řadou vlivů. Uznával ranou inspiraci od Morris Louise a Kennetha Nolanda, vrstevníků Washington Color School, ale jeho vize se rozprostírala za hranice jejich estetických hranic. Emocionální intenzita německých expresionistů jako Emil Nolde a Paul Klee rezonovala s ním, stejně jako práce Nathana Oliveiry z oblasti Bay Area figurative školy. Hlubší vrstvy jeho inspirace sahaly až k radikálním experimentům Vladimira Tatlina, geometrické preciznosti Franka Stelly a formální rigor Hansa Hofmanna, George Braque a Pabla Picassa. Dokonce i Paulův Cézanneho zkoumání tvaru a prostoru zanechalo svůj otisk na jeho vyvíjející se stylu. Přesto Gilliam nebyl jen kopírováním těchto mistrů; syntetizoval jejich lekce do něčeho zcela nového – jedinečné americké abstrakce, která přijímala inovace a podkopávala konvence.

Recognition and Legacy: A Pioneer’s Impact

Gilliamova umělecká odvaha nebyla nepozorována. V roce 1972 dosáhl historického milníku jako první afroamerický umělec, který reprezentoval USA na Benátky, což bylo průlomové okamžik, který rozběl bariéry a položil základy pro větší inkluzi v uměleckém světě. Během své kariéry se mu postupně přidávaly ocenění: množství zakázek, grantů, výstav a osm inženýrských titulů od prestižních institucí včetně Northwestern University a University of Louisville. V roce 2005 získal uznání v podobě Norman W. Harris Prize z Corcoran Gallery of Art a obdržel cenu pro umělce od Washington Gallery of Modern Art. Gilliamova podíl se však nezměřil pouze oceněními a výstavami, ale také jeho transformací malby samotné. Nejenže maloval, ale přehodnotil malbu, osvobodil ji od svých tradičních omezení a proměnil ji v dynamický, pohlcující zážitek. Jako afroamerický umělec dosahující mezinárodního uznání v době významných společenských změn také rozběl bariéry a inspiroval generace umělců barvy. Jeho dílo pokračuje ve rezonování i dnes, připomíná nám, že umění má sílu zpochybňovat představy, rozšiřovat možnosti a nakonec měnit způsob, jakým vidíme svět. Zanechává za sebou nejen obrovské množství úžasných děl, ale také svědectví o trvalé síle umělecké vize a odvaze jít vlastní cestou.

Sam Gilliam

1933 - 2022 , Spojené Státy amerického systemu

Rychlé fakta

Artistic Movement Or Style: Color Field
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionismus']
Artists Who Influenced This Artist:
- Morris Louis
- Kenneth Noland
Date Of Birth: 30. 11. 1933
Date Of Death: 25. 6. 2022
Full Name: Sam Gilliam
Nationality: Američan
Notable Artworks:
- Swing
- Shoot Six
Place Of Birth: Tupelo, USA

Sam Gilliam: Celá kolekce uměleckých děl

Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.

Populární

Carousel State

Popis sběratelského kousku

Biografie umělce

Ručně malovaná olejová reprodukce

Možnosti rámování

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Rozměry reprodukce

Možnosti úpravy díla

Úroveň umělecké úrovně

Popisné desky

Detaily bronzové ryté plakety

Detaily průhledné akrylové desky

Detaily černé akrylové destičky

Ochranný lak

Prioritní výroba

Součást objednávky

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

Shrnutí

Technika reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

Popisek díla

-

Ochranný lak

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

-

Prioritní doručení

-

Expresní doručení

V ceně

Celková cena za výběr