Náhled Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Mercury and Argos, 1981

A surreal landscape of desire and decay unfolds in Salvador Dali's 1981 masterpiece Mercury and Argos where dreamlike figures and birds evoke the subconscious, inviting you to explore this profound vision of Surrealism.

Salvador Dalí (1904-1989): španělský surrealistický malíř, známý svými snovými obrazy, roztavenými hodinkami a ikonickou tvorbou. Objevte jeho fascinující svět snů a podvědomí!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 68

reproduction

Mercury and Argos, 1981

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 68

Základní informace

  • Artistic style: Symbolic Surrealism
  • Title: Mercury and Argos
  • Notable elements or techniques: Dreamlike imagery, meticulous detail
  • Year: 1981
  • Movement: Surrealism
  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: Salvador Dalí

A Dreamscape of Desire and Decay

To encounter Salvador Dalí’s “Mercury and Argos,” painted in 1981, is to step through a portal into the artist's meticulously constructed dreamscape. This late-period masterpiece serves as a profound testament to Dalí’s unwavering fascination with the subconscious mind—a realm where logic dissolves and the boundaries between the tangible and the impossible blur. The painting presents a surreal landscape that feels simultaneously desolate and vibrantly alive, inviting the viewer into a world of psychological depth. At its heart, the composition features a woman lying prone upon the earth, her posture a complex interplay of vulnerability and dominance, while above her kneels a figure reminiscent of an angel or a silent observer, radiating an aura of serene, almost divine, contemplation.

The atmosphere is further enriched by the presence of birds scattered throughout the expanse, a recurring motif in Dalí’s vast oeuvre. These creatures act as messengers between worlds, representing both the lightness of freedom and the heavy shadow of mortality. For the collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of intense intellectual and emotional stimulation, perfect for spaces designed to provoke thought and inspire wonder.

The Mastery of Surrealist Precision

While many associate Surrealism with chaotic abstraction, Dalí’s technique in “Mercury and Argos” exemplifies the movement's ability to use hyper-realism to amplify the uncanny. He employs a meticulous level of detail to render textures—the softness of skin, the grit of the earth, and the delicate feathers of birds—with such precision that the impossible becomes strangely believable. This juxtaposition of uncanny realism and distorted form is what creates the painting's signature tension. By rejecting conventional perspective in favor of illogical arrangements, Dalí forces the eye to wander through a landscape where time seems to liquefy.

The brushwork reflects the artist’s late-career mastery, blending the technical brilliance he learned from Renaissance masters with the avant-garde spirit of his youth. This creates a paradoxical effect: the viewer is drawn into a familiar, tactile world, only to be unsettled by the realization that the anatomy and environment defy the laws of physics. Such a technique makes the work an extraordinary choice for high-quality reproductions, as the intricate details and rich textures are preserved to captivate anyone standing before it.

Symbolism and the Subconscious Narrative

Beneath the surface of this surrealist vision lies a labyrinth of meaning. The positioning of the central figures is steeped in mythological and psychological symbolism. The woman’s spread-eagle posture can be interpreted as an expression of feminine sexuality and raw vulnerability, yet there is an undeniable sense of power in her presence. The kneeling figure acts as a guardian or a witness, perhaps representing the divine gaze or the watchful eye of the superego observing the primal desires of the id. This interplay between the sacred and the profane is a hallmark of Dalí’s late works.

For those seeking to infuse a room with character, “Mercury and Argos” offers a narrative that evolves with every viewing. It is a piece that rewards deep contemplation, making it an ideal acquisition for art lovers who value works with layers of hidden history. Whether viewed as a study in mythological grandeur or a window into the human psyche, this painting remains a timeless exploration of the beauty found within our most profound anxieties and deepest desires.


Biografie umělce

Život a cesta k surrealismu: Salvador Dalí, malíř snů

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, jméno neodmyslitelně spojené se surrealismem, se narodil 11. května 1904 v malebném Figueres ve Španělsku. Jeho život nebyl od počátku obyčejný – byl to pečlivě budovaný performativní akt, zkoumání podvědomí promítané do ohromujících obrazů a technické brilantnosti. Stín ztráty se nad ním vznášel brzy; jeho starší bratr, též Salvador, zemřel pouhých devět měsíců před jeho narozením, trauma, které pronikalo jeho dílem tématy duality a náhrady. Tato formující zkušenost, spojená s komplikovaným vztahem k přísnému otci a láskyplné matce, utvářela osobnost okázalou i hluboce introspektivní. Již od útlého věku projevoval Dalí výjimečný umělecký talent, který rozvíjel formálním studiem na Akademii výtvarných umění v Madridu. Klíčovým momentem však bylo setkání s moderním malířstvím – zejména díly impresionistů a renesančních mistrů –, které v něm zažehlo touhu prolomit tradici a vytvořit si vlastní jedinečnou cestu.

Pařížská léta a zrození surrealistické vize

Cesta do Paříže roku 1926 se ukázala jako zásadní, ponořila Dalího do srdce avantgardního hnutí. Byl přitahován rebelskou duchem dadaismu, jeho odmítáním logiky a přijímáním absurdity rezonovalo s jeho vlastním rozvíjejícím se uměleckým cítěním. Důležitější bylo však to, že v Paříži plně přijal surrealismus, navázal kontakty s klíčovými postavami jako André Breton, Pablo Picasso – kterého Dalí hluboce obdivoval – a Joan Miró. Toto setkání nebyla pouhá adaptace stylu; Dalí sám revolucionalizoval toto hnutí. Vyvinul tzv. “paranoicko-kritickou metodu”, stav vědomé paranoidity navržený k odemknutí skrytých obrazů podvědomí. Tato technika mu umožnila přenést sny, úzkosti a hluboce osobní symboly na plátno s ohromující jasností a precizností. Výsledkem byl svět osídlený tajícími se hodinami, protáhlými stíny, zkreslenými postavami a bizarními juxtapozicemi – znaky jeho okamžitě rozpoznatelného stylu. Persistence paměti, dokončená v roce 1931, zůstává možná jeho nejikoničtější dílo, ztělesňující surrealistické zkoumání plynulosti času, křehkosti paměti a nevyhnutelnosti rozpadu.

Za hranice plátna: plodný a mnohostranný umělec

Dalího tvůrčí produkce se neomezovala pouze na malbu. Byl mimořádně plodným umělcem, který se věnoval sochařství, filmu – zejména spolupráci s Alfredem Hitchcockem ve filmu Spellbound a Waltem Disneyem –, grafice, návrhům šperků a dokonce i jevištním kulisám. Jeho fascinace nebyla omezena na tradiční umělecké formy; prozkoumával hranice komerčního umění a navrhoval reklamy a výlohy obchodů. V jeho díle se objevovaly opakující se motivy: mravenci symbolizující rozklad, vejce představující prenatální život a naději, berličky značící oporu a křehkost, zásuvky naznačující skrytá tajemství a tající se předměty ztělesňující nestabilitu reality. Tyto symboly nebyly náhodné; byly hluboce osobní, zakořeněné v jeho vlastních úzkostech, touhách a vzpomínkách. Díla jako Julietin hrob, dojemné zkoumání ztráty, Manekýn (Barcelona Manekýn), odrážející posedlost umělostí a identitou, a Krajina s muchami, znepokojivé zobrazení smrtelnosti, demonstrují šíři a hloubku jeho tematických zájmů. Jeho precizní technika, zdokonalená léty praxe, mu umožnila vykreslit tyto fantastické vize fotografickým realismem, čímž dále zesílil jejich znepokojivou sílu.

Excentricita, odkaz a trvalý vliv

Po celý život Dalí pěstoval osobnost okázalou a excentrickou jako jeho umění. Využíval sebepropagaci, chápal sílu spektáklu při získávání pozornosti veřejnosti. Jeho sňatek s Galou Éluard v roce 1934 byl zásadní nejen osobně, ale i umělecky; stala se jeho múzou, obchodní manažerkou a neochvějnou podporovatelkou. I když jeho pozdější léta byla poznamenána rostoucími komerčními aktivitami a někdy kontroverzním přijetím frankistického režimu, jeho umělecký odkaz zůstává obrovský. Zemřel 23. ledna 1989 a zanechal po sobě dílo, které neustále vyzývá, provokuje a inspiruje. Muzeum Salvadora Dalího ve St. Petersburgu na Floridě je důkazem jeho trvalé přitažlivosti, uchovává rozsáhlou sbírku, která umožňuje návštěvníkům ponořit se do světa tohoto mimořádného umělce. Dalí překročil hranice umění a stal se kulturní ikonou, jejíž vliv je patrný v módě, filmu, reklamě a populární kultuře. Zůstává jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců 20. století – skutečným vizionářem, který se odvážil prozkoumat hloubky podvědomí a přenést jeho záhady na plátno pro celý svět.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Španělsko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop art
    • Současní umělci
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Cubismus
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11. května 1904
  • Date Of Death: 23. ledna 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks:
    • Persistence paměti
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.