Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Figure at a Window, 1925

Salvador Dalí (1904-1989): španělský surrealistický malíř, známý svými snovými obrazy, roztavenými hodinkami a ikonickou tvorbou. Objevte jeho fascinující svět snů a podvědomí!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (25 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 68

reproduction

Figure at a Window, 1925

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 68

Rychlé informace

  • Notable elements or techniques: Umbrella; Window view
  • Artistic style: Realistic
  • Year: 1925
  • Movement: Surrealism
  • Influences: Cubism
  • Medium: Oil on paper
  • Title: Figure at a Window

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is Salvador Dalí’s ‘Figure at a Window’ primarily associated with?
Otázka 2:
The painting depicts Dalí's sister, Ana Maria, standing near what type of architectural feature?
Otázka 3:
What is the predominant color palette used in ‘Figure at a Window’?
Otázka 4:
The inclusion of an umbrella symbolizes what thematic element within the artwork?
Otázka 5:
Dalí created ‘Figure at a Window’ during his formative years, demonstrating early stylistic influences and exploring themes of familial relationships.

A Window Into Surrealist Dreams: Examining Dalí’s “Figure at a Window”

Salvador Dalí's "Figure at a Window," painted in 1925, stands as a cornerstone of his formative artistic vision—a deceptively simple depiction brimming with the anxieties and fascinations that would define his entire oeuvre. Executed during his early years in Cadaqués, Catalonia, Spain, this oil on paper artwork captures a moment of quiet contemplation framed by the expansive vista of the Mediterranean Sea. The painting portrays Dalí’s sister Ana Maria standing at a window, her back turned to the viewer, an arresting compositional choice that immediately draws attention to the psychological depth beneath the surface appearance.
  • Subject Matter: The scene presents a woman gazing out of a window—a motif recurrent throughout Dalí’s work and imbued with connotations of observation, introspection, and perhaps even longing for an unattainable horizon.
  • Style & Technique: Characteristic of Dalí's early style, “Figure at a Window” adheres to a realist approach despite its surrealist sensibilities. The meticulous rendering of textures—the smooth surface of the windowpane, the delicate folds of Ana Maria’s dress—contrasts subtly with the dreamlike atmosphere created by the surrounding landscape and the implied presence of two figures positioned on either side of the woman.
The painting's historical context is crucial to understanding its significance. Dalí was grappling with the burgeoning Surrealist movement, spearheaded by André Breton, which sought to liberate artistic expression from rational constraints and tap into the subconscious mind. Influenced by Freud’s psychoanalytic theories, Dalí aimed to depict inner realities—desires, fears, and fantasies—rather than merely representing external appearances. This ambition is palpable in “Figure at a Window,” where the woman's gaze directs our attention inward, prompting contemplation about the complexities of human experience. Symbolism: The inclusion of two additional figures – one on the left and one on the right – adds layers of symbolic interpretation. These shadowy forms represent potential distractions or anxieties that impede Ana Maria’s focus on her surroundings. Furthermore, the umbrella held by the woman serves as a visual anchor, grounding the scene while simultaneously suggesting protection from an unseen threat—a recurring motif in Dalí's art reflecting his preoccupation with themes of vulnerability and defense against external forces. The window itself symbolizes access to another realm, representing both observation and separation from reality.
  • Emotional Impact: “Figure at a Window” evokes a profound sense of melancholy and solitude—a feeling mirrored in Dalí’s own life experiences. Yet, it is not merely sadness; there's an underlying current of curiosity and wonder as Ana Maria confronts the vastness of the sea and contemplates its mysteries. The painting invites viewers to consider their own relationship with the world around them and to delve into the hidden depths of their inner selves.
Ultimately, Dalí’s “Figure at a Window” exemplifies his mastery of technique combined with an unwavering commitment to exploring the realm of dreams—a testament to his enduring legacy as one of the most influential artists of the 20th century. A reproduction captures not only its visual beauty but also the intangible essence of Dalí's artistic vision, offering a captivating glimpse into the genesis of Surrealism and the artist’s profound engagement with psychological themes.

Biografie umělce

Život a cesta k surrealismu: Salvador Dalí, malíř snů

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, jméno neodmyslitelně spojené se surrealismem, se narodil 11. května 1904 v malebném Figueres ve Španělsku. Jeho život nebyl od počátku obyčejný – byl to pečlivě budovaný performativní akt, zkoumání podvědomí promítané do ohromujících obrazů a technické brilantnosti. Stín ztráty se nad ním vznášel brzy; jeho starší bratr, též Salvador, zemřel pouhých devět měsíců před jeho narozením, trauma, které pronikalo jeho dílem tématy duality a náhrady. Tato formující zkušenost, spojená s komplikovaným vztahem k přísnému otci a láskyplné matce, utvářela osobnost okázalou i hluboce introspektivní. Již od útlého věku projevoval Dalí výjimečný umělecký talent, který rozvíjel formálním studiem na Akademii výtvarných umění v Madridu. Klíčovým momentem však bylo setkání s moderním malířstvím – zejména díly impresionistů a renesančních mistrů –, které v něm zažehlo touhu prolomit tradici a vytvořit si vlastní jedinečnou cestu.

Pařížská léta a zrození surrealistické vize

Cesta do Paříže roku 1926 se ukázala jako zásadní, ponořila Dalího do srdce avantgardního hnutí. Byl přitahován rebelskou duchem dadaismu, jeho odmítáním logiky a přijímáním absurdity rezonovalo s jeho vlastním rozvíjejícím se uměleckým cítěním. Důležitější bylo však to, že v Paříži plně přijal surrealismus, navázal kontakty s klíčovými postavami jako André Breton, Pablo Picasso – kterého Dalí hluboce obdivoval – a Joan Miró. Toto setkání nebyla pouhá adaptace stylu; Dalí sám revolucionalizoval toto hnutí. Vyvinul tzv. “paranoicko-kritickou metodu”, stav vědomé paranoidity navržený k odemknutí skrytých obrazů podvědomí. Tato technika mu umožnila přenést sny, úzkosti a hluboce osobní symboly na plátno s ohromující jasností a precizností. Výsledkem byl svět osídlený tajícími se hodinami, protáhlými stíny, zkreslenými postavami a bizarními juxtapozicemi – znaky jeho okamžitě rozpoznatelného stylu. Persistence paměti, dokončená v roce 1931, zůstává možná jeho nejikoničtější dílo, ztělesňující surrealistické zkoumání plynulosti času, křehkosti paměti a nevyhnutelnosti rozpadu.

Za hranice plátna: plodný a mnohostranný umělec

Dalího tvůrčí produkce se neomezovala pouze na malbu. Byl mimořádně plodným umělcem, který se věnoval sochařství, filmu – zejména spolupráci s Alfredem Hitchcockem ve filmu Spellbound a Waltem Disneyem –, grafice, návrhům šperků a dokonce i jevištním kulisám. Jeho fascinace nebyla omezena na tradiční umělecké formy; prozkoumával hranice komerčního umění a navrhoval reklamy a výlohy obchodů. V jeho díle se objevovaly opakující se motivy: mravenci symbolizující rozklad, vejce představující prenatální život a naději, berličky značící oporu a křehkost, zásuvky naznačující skrytá tajemství a tající se předměty ztělesňující nestabilitu reality. Tyto symboly nebyly náhodné; byly hluboce osobní, zakořeněné v jeho vlastních úzkostech, touhách a vzpomínkách. Díla jako Julietin hrob, dojemné zkoumání ztráty, Manekýn (Barcelona Manekýn), odrážející posedlost umělostí a identitou, a Krajina s muchami, znepokojivé zobrazení smrtelnosti, demonstrují šíři a hloubku jeho tematických zájmů. Jeho precizní technika, zdokonalená léty praxe, mu umožnila vykreslit tyto fantastické vize fotografickým realismem, čímž dále zesílil jejich znepokojivou sílu.

Excentricita, odkaz a trvalý vliv

Po celý život Dalí pěstoval osobnost okázalou a excentrickou jako jeho umění. Využíval sebepropagaci, chápal sílu spektáklu při získávání pozornosti veřejnosti. Jeho sňatek s Galou Éluard v roce 1934 byl zásadní nejen osobně, ale i umělecky; stala se jeho múzou, obchodní manažerkou a neochvějnou podporovatelkou. I když jeho pozdější léta byla poznamenána rostoucími komerčními aktivitami a někdy kontroverzním přijetím frankistického režimu, jeho umělecký odkaz zůstává obrovský. Zemřel 23. ledna 1989 a zanechal po sobě dílo, které neustále vyzývá, provokuje a inspiruje. Muzeum Salvadora Dalího ve St. Petersburgu na Floridě je důkazem jeho trvalé přitažlivosti, uchovává rozsáhlou sbírku, která umožňuje návštěvníkům ponořit se do světa tohoto mimořádného umělce. Dalí překročil hranice umění a stal se kulturní ikonou, jejíž vliv je patrný v módě, filmu, reklamě a populární kultuře. Zůstává jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců 20. století – skutečným vizionářem, který se odvážil prozkoumat hloubky podvědomí a přenést jeho záhady na plátno pro celý svět.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Španělsko

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop art
    • Současní umělci
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Cubismus
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11. května 1904
  • Date Of Death: 23. ledna 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks:
    • Persistence paměti
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.