Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Fantasmagoria

"Fantasmagoria" od Salvadora Dalí - Surrealistické obrazové dílo zobrazující deformované lidské tělo a symbolické prvky v hypnotických barvách. Výborné umělecké dílo pro milovníky výtvarného umění!

Salvador Dalí (1904-1989): španělský surrealistický malíř, známý svými snovými obrazy, roztavenými hodinkami a ikonickou tvorbou. Objevte jeho fascinující svět snů a podvědomí!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 68

reproduction

Fantasmagoria

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 68

Rychlé informace

  • year: 1930
  • dimensions: 69 x 44 cm
  • influences: Cubism, Dada, Surrealism
  • medium: Oil on canvas
  • artist: Salvador Dalí
  • subject: Themes of consciousness, identity, subconsciousness
  • title: Phantasmagoria

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Who is the artist of the painting 'Phantasmagoria'?
Otázka 2:
In what year was 'Phantasmagoria' created?
Otázka 3:
Which art movement is 'Phantasmagoria' associated with?
Otázka 4:
What is a prominent feature of 'Phantasmagoria'?
Otázka 5:
What themes does 'Phantasmagoria' explore?

Phantasmagoria: A Surreal Echo of Antiquity

Salvador Dalí’s “Phantasmagoria” (1930) isn't merely a painting; it’s an invitation into a realm where logic dissolves and the subconscious reigns supreme. Created during Dalí’s zenith as a surrealist innovator, this monumental oil on canvas transcends simple visual representation, delving into themes of mortality, transformation, and the elusive nature of consciousness—concepts that resonate powerfully across centuries of artistic tradition. The artwork's genesis lies in Dalí’s fascination with ancient myths and rituals, particularly those concerning death and resurrection, mirroring echoes found in Greco-Roman funerary art and theatrical performances known as Phantasmagoria itself.

Composition and Technique: Fluid Forms Amidst Rigid Structure

The painting’s visual impact is immediately arresting due to its masterful blend of meticulous realism and fantastical distortion. Dalí employs a technique characterized by smooth blending, precise rendering of anatomical detail—particularly the melting human head—combined with expansive brushstrokes that convey movement and fluidity. This juxtaposition creates an unsettling harmony, mirroring the paradoxical nature of dreams where recognizable forms morph into impossible shapes. The artist’s painstaking attention to texture contributes to the immersive atmosphere, capturing the subtle nuances of decaying architectural ruins alongside the velvety sheen of the head's surface. Color plays a crucial role in establishing mood; yellows and ochres dominate the palette, symbolizing warmth and decay, contrasted by cooler blues that evoke melancholy and distance—a deliberate stylistic choice reflecting Dalí’s preoccupation with psychological states.

Symbolism: The Melting Head and Beyond

The central figure – a colossal human head dissolving into viscous fluid – embodies Dalí's core concept of metamorphosis and the disintegration of identity. This unsettling image isn’t simply grotesque; it represents the inevitable passage of time and the erosion of physical form, mirroring anxieties prevalent in European thought during the early 20th century. Extending from the head is a tubular structure leading to a smaller face beaming with an unnerving smile—a visual metaphor for thought itself, perpetually striving to articulate its essence. The pedestal supporting the humanoid figure symbolizes spirituality and transcendence, while the decaying architectural ruins serve as reminders of civilization’s impermanence. These elements converge to provoke contemplation on mortality and the cyclical nature of existence.

Historical Context: Surrealism's Rebellion Against Reason

“Phantasmagoria” stands firmly within the vanguard of Surrealist art—a movement born from Dada nihilism and fueled by psychoanalytic theories championed by Sigmund Freud. Dalí’s work directly confronts rational thought, embracing irrationality and dream imagery as pathways to accessing deeper truths about the human psyche. The Surrealists sought to liberate creativity from constraints imposed by convention and logic, mirroring a broader cultural shift toward questioning established norms. Viewing “Phantasmagoria” today offers an opportunity to engage with this pivotal moment in artistic history—a testament to Dalí’s unwavering commitment to exploring the subconscious mind and challenging viewers' perceptions of reality.

Emotional Resonance: A Portrait of Existential Anxiety

Ultimately, "Phantasmagoria" transcends mere visual spectacle; it evokes a profound emotional response rooted in existential anxiety. The painting compels us to confront questions about identity, mortality, and the fragility of human existence—themes that resonate across cultures and eras. Its unsettling beauty lies precisely in its ability to unsettle our assumptions and provoke introspection. Like any great artwork, “Phantasmagoria” invites repeated viewing, encouraging viewers to discover new layers of meaning and experiencing anew the visceral impact of Dalí’s visionary imagination.

Biografie umělce

Život a cesta k surrealismu: Salvador Dalí, malíř snů

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, jméno neodmyslitelně spojené se surrealismem, se narodil 11. května 1904 v malebném Figueres ve Španělsku. Jeho život nebyl od počátku obyčejný – byl to pečlivě budovaný performativní akt, zkoumání podvědomí promítané do ohromujících obrazů a technické brilantnosti. Stín ztráty se nad ním vznášel brzy; jeho starší bratr, též Salvador, zemřel pouhých devět měsíců před jeho narozením, trauma, které pronikalo jeho dílem tématy duality a náhrady. Tato formující zkušenost, spojená s komplikovaným vztahem k přísnému otci a láskyplné matce, utvářela osobnost okázalou i hluboce introspektivní. Již od útlého věku projevoval Dalí výjimečný umělecký talent, který rozvíjel formálním studiem na Akademii výtvarných umění v Madridu. Klíčovým momentem však bylo setkání s moderním malířstvím – zejména díly impresionistů a renesančních mistrů –, které v něm zažehlo touhu prolomit tradici a vytvořit si vlastní jedinečnou cestu.

Pařížská léta a zrození surrealistické vize

Cesta do Paříže roku 1926 se ukázala jako zásadní, ponořila Dalího do srdce avantgardního hnutí. Byl přitahován rebelskou duchem dadaismu, jeho odmítáním logiky a přijímáním absurdity rezonovalo s jeho vlastním rozvíjejícím se uměleckým cítěním. Důležitější bylo však to, že v Paříži plně přijal surrealismus, navázal kontakty s klíčovými postavami jako André Breton, Pablo Picasso – kterého Dalí hluboce obdivoval – a Joan Miró. Toto setkání nebyla pouhá adaptace stylu; Dalí sám revolucionalizoval toto hnutí. Vyvinul tzv. “paranoicko-kritickou metodu”, stav vědomé paranoidity navržený k odemknutí skrytých obrazů podvědomí. Tato technika mu umožnila přenést sny, úzkosti a hluboce osobní symboly na plátno s ohromující jasností a precizností. Výsledkem byl svět osídlený tajícími se hodinami, protáhlými stíny, zkreslenými postavami a bizarními juxtapozicemi – znaky jeho okamžitě rozpoznatelného stylu. Persistence paměti, dokončená v roce 1931, zůstává možná jeho nejikoničtější dílo, ztělesňující surrealistické zkoumání plynulosti času, křehkosti paměti a nevyhnutelnosti rozpadu.

Za hranice plátna: plodný a mnohostranný umělec

Dalího tvůrčí produkce se neomezovala pouze na malbu. Byl mimořádně plodným umělcem, který se věnoval sochařství, filmu – zejména spolupráci s Alfredem Hitchcockem ve filmu Spellbound a Waltem Disneyem –, grafice, návrhům šperků a dokonce i jevištním kulisám. Jeho fascinace nebyla omezena na tradiční umělecké formy; prozkoumával hranice komerčního umění a navrhoval reklamy a výlohy obchodů. V jeho díle se objevovaly opakující se motivy: mravenci symbolizující rozklad, vejce představující prenatální život a naději, berličky značící oporu a křehkost, zásuvky naznačující skrytá tajemství a tající se předměty ztělesňující nestabilitu reality. Tyto symboly nebyly náhodné; byly hluboce osobní, zakořeněné v jeho vlastních úzkostech, touhách a vzpomínkách. Díla jako Julietin hrob, dojemné zkoumání ztráty, Manekýn (Barcelona Manekýn), odrážející posedlost umělostí a identitou, a Krajina s muchami, znepokojivé zobrazení smrtelnosti, demonstrují šíři a hloubku jeho tematických zájmů. Jeho precizní technika, zdokonalená léty praxe, mu umožnila vykreslit tyto fantastické vize fotografickým realismem, čímž dále zesílil jejich znepokojivou sílu.

Excentricita, odkaz a trvalý vliv

Po celý život Dalí pěstoval osobnost okázalou a excentrickou jako jeho umění. Využíval sebepropagaci, chápal sílu spektáklu při získávání pozornosti veřejnosti. Jeho sňatek s Galou Éluard v roce 1934 byl zásadní nejen osobně, ale i umělecky; stala se jeho múzou, obchodní manažerkou a neochvějnou podporovatelkou. I když jeho pozdější léta byla poznamenána rostoucími komerčními aktivitami a někdy kontroverzním přijetím frankistického režimu, jeho umělecký odkaz zůstává obrovský. Zemřel 23. ledna 1989 a zanechal po sobě dílo, které neustále vyzývá, provokuje a inspiruje. Muzeum Salvadora Dalího ve St. Petersburgu na Floridě je důkazem jeho trvalé přitažlivosti, uchovává rozsáhlou sbírku, která umožňuje návštěvníkům ponořit se do světa tohoto mimořádného umělce. Dalí překročil hranice umění a stal se kulturní ikonou, jejíž vliv je patrný v módě, filmu, reklamě a populární kultuře. Zůstává jedním z nejznámějších a nejvlivnějších umělců 20. století – skutečným vizionářem, který se odvážil prozkoumat hloubky podvědomí a přenést jeho záhady na plátno pro celý svět.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

1904 - 1989 , Španělsko

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pop art
    • Současní umělci
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Cubismus
    • Dada
    • Pablo Picasso
  • Date Of Birth: 11. května 1904
  • Date Of Death: 23. ledna 1989
  • Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks:
    • Persistence paměti
    • Juliet's Tomb
    • Mannequin
  • Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.