76.0 x 64.0 cmGiclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 září)
Chrysanthemums
Rozměry reprodukce
Dunlopova raná kariéra zahrnovala období působení v reklamní agentuře, než se plně zasvětil malířství. Vlivy: Umělecké a literární prostředí jeho dětství, zejména mystické a spirituální proudy spojené s postavami jako Yeats a Russell, hluboce utkvířely v jeho estetické citlivosti. Propojoval se s komunitou mladých umělců vystavujících v Hurricane Lamp Gallery v Chelsea, což přispělo k rozvoji tzv. „emocionismu“. Jeho styl se postupně vyvíjel směrem k malířské exuberanci, která byla charakteristická odvážnými tahy štětcem a živou barevnou paletou. Stal se známým jako malíř techniky „alla prima“ – pracující přímo na plátno v rámci jedné jediné sezení.
V roce 1923 Dunlop založil skupinu Emocionistů, která prosazovala umění jako vyjádření vnitřní podstaty a emocionální zkušenosti. Pro tuto skupinu napsal manifest, ve kterém prohlásil: „Umění je vyjádřením podstaty života“, což odráželo jejich víru v subjektivní interpretaci a uměleckou svobodu. V roce 1931 se Dunlop připojil k The London Group, čímž dále upevnil svou pozici na scéně avantgardního umění.
Dunlop byl velmi produktivním tvůrcem, který své dílo prezentoval na prestižních místech, včetně Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries a Royal Hibernian Academy. Jeho první sólo výstavu se konala v roce 1928 v Redfern Gallery v Londýně. Hlavní úspěch: V roce 1950 byl zvolen plnohodnotným členem Royal Academy, což představovalo vrchol jeho profesního uznání. Jeho dílo je zastoupeno v mnoha veřejných sbírkách, včetně Tate Gallery, Crawford Gallery (Cork), Cheltenham Art Gallery & Museum a National Portrait Gallery (Londýn).
Dunlopovo dílo zahrnuje krajiny, mořské pejsáže, studia postav, portréty a stále livet. Často zachycoval scény z anglického venkova, zejména v oblasti Barnham v Západním Sussexu, kde později v životě žil. Styl: Jeho tvorba je charakteristická živou paletou, energickými tahy štětcem a důrazem na zachycení atmosféry a emocionální rezonance. Jeho dílo často vyzařuje pocit okamžitosti a spontánnosti.
Dunlop strávil většinu svého života v Anglii, kde se nakonec usadil v Barnham v Západním Sussexu. Maloval a vystavoval až do své smrti 18. května 1973. Historický význam: Dunlopova práce představuje most mezi tradičními malířskými technikami a expresivní svobodou modernismu. Jeho živý styl a oddanost zachycování emocionální pravdy v nás i dnes rezonují. Nicméně jeho popularita vedla k tomu, že se na trhu objevilo i mnoho padělaných děl.
1894 - 1973 , Irsko