Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 září)
Rita Teforas
Velikost reprodukce
“Rita Teforas,” díže keramický kus vytvořený pro Design Museum Barcelony Quim Larrea i Arbós, není jen dekorativní předmět; je to komplexní vyjádření estetiky a kulturního dědictví města. Tento projekt odkazuje na bohatou historii katalánské keramiky, která sahá až do dob Římské říše a pokračovala přes středověk až po dobu Renesance.
Larrea zvolil minimalistický přístup k tvarování keramického nádoby, který zdůrazňuje jednoduchost linie a čistotu povrchu. Použití kvalitního červeného půdy z oblasti Katalánska dodává dílu zemité barvy a vytváří příjemný kontrast s bílou pozadím fotografie. Výrobní technika zahrnuje ruční tvarování keramické hmoty následované vypálením při vysokých teplotách, což zajišťuje odolnost materiálu a zachování jeho estetických vlastností.
Katalánská keramika má dlouhou tradici, která se vyjevila již v období Římské říše a získala významnou roli ve středověku jako výrobník nádob pro potraviny a nápoje. V průběhu věků keramická řemeslnost vykazovala různé estetické směry – od dekorativních vzorů inspirovaných květinovými motivy až po abstraktní geometrické kompozice. „Rita Teforas“ si pamatuje tuto bohatou historii a zároveň ji interpretuje v kontextu současného umění.
Výběr červené půdy jako základního materiálu keramického díla není náhodný. Červená barva má v katalánské kultuře symbolický význam – představuje život, energii a odvahu. Kromě toho může být spojována s prvky země a přírody, což dodává dílu další vrstvu významu.
Larrea věřil, že keramická nádoba musí vyvolávat pozitivní emoce u pozorovatele. Minimalistický styl „Rita Teforas“ umožňuje estetickému zážitku soustředit se na základní formu díla a jeho povrchovou strukturu. Díl působí klidně a elegantně, ale zároveň obsahuje potenciál pro vyjádření osobního cítění – podobně jako zvuk keramického nádoby připomínajícího rytmickou práci řemeslných rukou.
„Rita Teforas“ je důkazem toho, že umění může být jednoduché, ale zároveň nesmírně výrazné. Tento díl si zaslouží místo v každém esteticky smýšleném prostoru.
Born in the vibrant cultural landscape of Barcelona in 1957, Quim Larrea i Arbós has emerged as a polymathic force whose influence stretches far beyond the traditional boundaries of a single discipline. As an architect, designer, and journalist, his career is defined by a profound interconnectedness between the built environment, the written word, and the delicate nuances of object design. Educated at the prestigious Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Larrea began his professional journey in the 1980s, a period marked by a transformative shift in Spanish urban identity. His work does not merely occupy space; it seeks to dialogue with it, blending the structural rigor of architecture with the poetic sensibilities of a designer.
The essence of Larrea’s artistry lies in his ability to navigate between the monumental and the minute. While much of his professional legacy is rooted in the grand scales of urban planning and architectural development, he possesses a rare talent for capturing the intimate. This duality is perhaps most beautifully realized in his foray into ceramic art. His piece Rita Teforas, a delicate ceramic work created for the Design Museum of Barcelona, serves as a poignant testament to his mastery over form and material. Measuring just 5 x 16 cm, this small-scale creation carries the same weight of intentionality and structural grace found in his larger architectural endeavors, proving that true design excellence is scale-independent.
Beyond the physical structures he has helped shape, Larrea has significantly influenced the intellectual fabric of Spanish culture through his prolific contributions to journalism. He has acted as a vital conduit for architectural discourse, writing extensively for renowned publications such as El País and serving on the editorial boards of influential journals like El Croquis and Arquitectura Viva. Through these platforms, he has shaped the way a generation perceives urbanism, design, and the evolving role of the city in modern society. His writing is not merely descriptive but serves as a critical lens through which the complexities of contemporary architecture are examined and understood.
His academic and institutional contributions further solidify his standing within the global artistic community. As a professor at ETSAB, Larrea has dedicated himself to nurturing the next generation of architects, passing on a philosophy that integrates design, urbanism, and cultural awareness. His prestigious membership in the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando—one of Spain's most venerable cultural institutions—is a profound recognition of his multifaceted impact. This honor places him within a lineage of great Spanish masters, acknowledging that his work transcends simple construction to become a vital part of the nation's artistic heritage.
The accolades bestowed upon Larrea reflect a career defined by excellence and versatility:
1957 - , Spain