What is the thematic context of The Kitchen Table?

impressionism & gauguin, domesticity, everyday life, color theory, form study, bridge to cubism”, “exploration of space”

Koupit reprodukci obrazu Kuchyňský stolek

Domů
Tisk na plátno
Paul Cézanne
Kuchyňský stolek

Objednat reprodukci

Koupit digitální obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Kuchyňský stolek

Akryl na plátně
Nástěnné umění
Post-Impressionism
1888
Modernismus
Musée d'Orsay

Kuchyňský stolek Cézanneho – ikonická díla impresionismu a pozdní impresionistiky. Objevte jeho složitou kompozici, vliv a historický kontext. Kvalitné reprodukce přímo z WahooArt.

Zobrazit více

Key Works and Recurring Motifs</h2> Cézanne’s oeuvre is remarkably diverse

Zobrazit více

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

Objednat reprodukci

Koupit digitální obrázek

Technika a materiál
Rozměry
Rámování
Možnosti

Tisk na lesklém bavlněném plátně

Tisk na matném bavlněném plátně

Tisk na matném papíře

Tisk na papíře s rámem a sklem

Více informací

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (3 červenec)

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

-

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Kuchyňský stolek

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Prioritní doručení

Dodání do méně než 3 týdnů namísto standardních 4–5 týdnů. Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (10 červenec).

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Artist: Paul Cézanne
Influences:
- Van Gogh
- Seurat
Subject or theme: Everyday kitchen scene
Movement: Post-Impressionism
Year: 1888
Title: The Kitchen Table
Medium: Oil on canvas

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What artistic movement is Paul Cézanne’s ‘The Kitchen Table’ primarily associated with?

Impressionism

Post-Impressionism

Cubism

Otázka 2:

Which of the following best describes the primary subject matter depicted in ‘The Kitchen Table’?

A portrait of a family

An outdoor landscape scene

A still life arrangement of everyday objects

Otázka 3:

What symbolic significance does the basket filled with fruit hold in ‘The Kitchen Table’?

Represents wealth and luxury

Symbolizes abundance, nourishment, and domesticity

Illustrates a specific seasonal harvest

Otázka 4:

The painting ‘The Kitchen Table’ is housed in which museum?

The Metropolitan Museum of Art

The Louvre Museum

Musée d'Orsay

Otázka 5:

Cézanne’s approach to still-life painting in ‘The Kitchen Table’ influenced which later artistic movement?

Fauvism

Cubism

Surrealism

Popis sběratelského kousku

Paul Cézanne: „Kuchynská Stůl“ – Umělecká Inspirace

„Kuchynská Stůl“ Paula Cézana, obraz vytvořený roku 1888, není jen reprezentací domácího prostředí; je hlubokým úvahou o tvaru, barvě a samotné podstatě pozorování. Tento olejový obraz na plátně nyní sídlící v Musée d’Orsay ve Paříži překračuje hranice jednoduchého životopisného díla umění a stává se klíčovým počinem spojujícím impresionismus a rostoucí proudy, které zásadně změnily cestu evropského umění dvacátého století. Cézanne, mistr zkracování vizuálního světa na jeho základní prvky, pozvánkou nás uvádí do okamžiku pozastaveného časem – klidný obraz plný jak hmotných detailů, tak podzemního pocitu živé energie. Obraz okamžitě zaujme pozornost pečlivě uspořádanou kompozicí. Hlavním bodem je koš plný zralých ovoce: jablka zářící krvavým odstínem a pomeranče vyzařující teplo. Tyto nejsou idealizované reprezentace; mají takové vlastnosti, že naznačují jejich váhu a strukturu. Okolo tohoto bohatství jsou sklenice různých velikostí rozházené přes stolem jako spadlé hvězdy a váza obsahující květiny – každý prvek přispívá k pocitu bohatství a domácího pohodlí. Přesto Cézanne nezůstává jen prezentovat tyto objekty jako statické předměty; aktivně manipuluje perspektivou a formou, jemně deformuje tvary a podkopává konvenční prostorové vztahy. Nakloněný stolek, překrývající plochy a nejistá hloubka vytvářejí iluzivní prostor, který působí známým i znepokojivě novým způsobem. Cézanneho revoluční přístup k malování je jasně patrný v „Kuchynské Stůl“. Používal výrazné štětkové tahy – nikoliv smíchané nebo rozmazané jako bylo typické pro impresionismus – ale aplikoval je s vědomím sculpturalního přesnosti. Tyto tahy budují vrstvy barvy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho použití barvy je důležité pro vytvoření emocionálního dopadu díla. Výrazné štětkové tahy vytvářející pocit objemu a pevnosti, což objektům přibližuje stavbu miniaturálních soch. Použití barvy je klíčové k vyjádření emocí a atmosféry obrazu. Jeho

Podobná umělecká díla

Paul Cézanne

Kompozice s košíkem

Henri Matisse

Jablka na stole, zelené pozadí

Paul Cézanne

Apples on a Sheet

Paul Cézanne

Kompozice s jablky a ovocným košíkem

Paul Cézanne

Table, Napkin and Fruit

Paul Cézanne

Pot of Geraniums

Paul Cézanne

Still Life - Post, Bottle, Cup and Fruit

Paul Cézanne

Still life with apples, servettes and a milkcan

Paul Cézanne

Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit

Paul Cézanne

Still life with a basket (kitchen table),c.1890 - (95,)

Biografie umělce

Život a cesta Paula Cézanna: Od Aix-en-Provence k revoluci v malbě

Paul Cézanne, narozený roku 1839 v malebném Aix-en-Provence na jihu Francie, je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav přechodu mezi impresionismem a kubismem. Jeho umělecká dráha nebyla cestou okamžitého uznání; spíše to byla pomalá evoluce plná pochybností, kritiky a nakonec i trvalého dědictví, které navždy změnilo běh moderního umění. Cézanne pocházel z dobře situované rodiny – jeho otec byl původně kloboučník a později bankéř – což mu poskytlo finanční nezávislost neobvyklou pro začínajícího umělce, umožňující mu věnovat se své vášni bez existenčních starostí. Přestože ho otec zprvu směřoval ke studiu práva, neodolatelný tah k malířství zvítězil a Cézanne se rozhodl opustit právnickou kariéru, čímž si určil osud svého života. Mezi jeho rané inspirace patřil romantismus a krajinářská škola Barbizonské školy, ale klíčový zlom nastal díky setkáním s umělci jako Paul Gauguin a Georges Seurat, jejichž inovativní přístupy k barvě a formě Cézanna přivedly na jeho vlastní jedinečnou cestu.

Hledání struktury: Evoluce Cézannova stylu

Raná tvorba Paula Cézanna často odrážela dramatická témata romantické malby – tmavé palety a expresivní štětec dominovaly jeho plátnům. Tato počáteční fáze však byla pouhým stupněm k radikálnějšímu přístupu. Nespokojen s pouhým zachycením pomíjivých dojmů světla, jak to preferovali impresionisté, Cézanne se vydal na cestu porozumění a reprezentace vnitřní struktury samotných objektů. Nesnažil se jen o zobrazení *co* vidí, ale i *jak* vnímá základní formy tvořící realitu. To ho vedlo k rozkladu přírodních tvarů na jejich geometrické ekvivalenty – kužele, válce, koule – předznamenávající kubistickou revoluci o desítky let později. Jeho technika se vyznačovala malými, opakujícími se tahy štětcem, pečlivě vrstvenými pro budování komplexních barevných a texturových ploch, čímž vytvářel pocit pevnosti a hloubky dosud v malbě nevídaný. Nezajímala ho iluzorní perspektiva; často prezentoval objekty z několika úhlů současně, což narušovalo tradiční představy o prostoru a nutilo diváka aktivně se zapojit do konstruované povahy jeho kompozic. Toto záměrné zkreslení nebylo náhodné, ale pokus o hlubší pochopení formy, reprezentující nejen okamžik v čase, ale i syntézu vnímání.

Krajiny, zátiší a lidská postava: Klíčová díla a opakující se motivy

Cézannovo dílo je pozoruhodně rozmanité, zahrnuje krajiny, zátiší, portréty a zobrazení koupajících se žen, ale vše sjednocuje jeho jedinečný přístup k formě a barvě. Rybný rybník v Jas de Bouffan, namalovaný roku 1880, je příkladem jeho krajinářské tvorby, ukazující schopnost zachytit podstatu přírody pečlivým uspořádáním tvarů a tónů. Portrét Émila Zoly, vzniklý roku 1866, odhaluje jeho vyvíjející se styl a nabízí poutavý pohled do intelektuální intenzity jeho blízkého přítele a spisovatele. Jeho zátiší, například s jablky a dalším ovocem, nejsou pouhým zobrazením předmětů, ale spíše průzkumem objemu, světla a prostorových vztahů. Série Mont Sainte-Victoire se stala Cézannovou obsesí, opakujícím se motivem, který mu umožnil neúnavně zkoumat formu a perspektivu po celá desetiletí. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením hory; jsou studiemi toho, jak vnímáme hloubku, objem a souhru světla a stínu. A konečně, jeho série Koupajících se žen, zobrazující nahé postavy v idylických krajinách, představuje hluboký průzkum lidské formy a jejího spojení s přírodou, často prosycené pocitem nadčasovosti a tichého rozjímání.

Dědictví utvářené inovacemi: Vliv Cézanna na moderní umění

Vliv Paula Cézanna na následující generace umělců je nesmírný. Je všeobecně považován za „otce moderního umění“ pro jeho průkopnický přínos do obrazového jazyka, který připravil cestu mnoha významným uměleckým směrům 20. století. Pablo Picasso a Georges Braque byli hluboce zadluženi Cézannovu důrazu na geometrické formy a víceúhlou perspektivu, které se staly základními principy kubismu. Jeho odvážné používání barvy inspirovalo také fauvisty vedené umělci jako Henri Matisse, kteří přijali živé, nenápadné odstíny. Dokonce i surrealisté našli rezonanci v Cézannově průzkumu subjektivního vnímání a psychologické hloubky. Kromě konkrétních směrů Cézannova trvání na osobní vizi umělce a odmítání tradičních akademických omezení osvobodilo generace malířů k prozkoumávání nových forem vyjádření. Zpochybnil samotnou definici reprezentace, posunul důraz od napodobování reality ke konstrukci vizuální zkušenosti založené na základní struktuře a subjektivním vnímání. Jeho smrt roku 1906 neznamenala konec, ale začátek – úsvit nové éry v dějinách umění, hluboce formované jeho revoluční vizí.

Paul Cézanne

1839 - 1906 , Francie

Rychlé fakta

Datum Narození: 19. ledna 1839
Datum Úmrtí: 22. října 1906
Místo Narození: Aix-en-Provence, Francie
Národnost: Francouzská
Ovlivnil Umělce/Směry:
- Kubismus
- Fauvismus
- Surrealismus
Ovlivněno Umělci:
- Romantismus
- Barbizonská škola
- Paul Gauguin
- Georges Seurat
Plné Jméno: Paul Cézanne
Umělecký Směr: Postimpresionismus
Významná Díla:
- Zalévka u Jas de Bouffan
- Portrét Émila Zoly
- Lesy
- Mont Sainte-Victoire
- Koupající se