Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Q&A Statistiky

Žena z Řecka

Obraz Ženy z Řecka od Pabla Picassa (1924). Surrealistické dílo s tajemnou ženou, silnými liniemi a inovativním stylem. Prozkoumejte mistrovské dílo a jeho kontext v umění 20. století.

Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.

Získejte soubor připravený k tisku, který svou kvalitou výrazně převyšuje webový náhled. Každý prodávaný digitální obraz pochází z vysokorozlišeného originálu v naší databázi – obvykle o šířce 5 000 až 15 000 pixelů – díky čemuž můžete tisknout ve velkém formátu, provádět těsný střih nebo si s jistotou užít i ty nejjemnější detaily.

Žádný soubor neopustí naše studio bez úprav. Digitální expert kontroluje barvy v porovnání s původním malířským dílem a v případě potřeby je upravuje, poté pomocí profesionálních nástrojů pro retuš zvyšuje ostrost a detailnost — přičemž vždy zůstává věrný tahům štětcem a stylu umělce. Výsledkem je obraz, který vypadá jako malba, nikoliv jako naskenovaný snímek s filtrem.

Schvalování před dokončením: náš expert vám do 72 hodin zašle obraz e-mailem k revizi. Nejsste spokojeni? Můžete požádat o úpravy či opravy, nebo si můžete vyžádat vrácení peněz, pokud kvalita neodpovídá vašim očekáváním.

Tuto kvalitu využívají vydavatelství, designová studia, galerie i tiskárny.

Digitální obrazy

Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. ( Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)

Celková cena

Kč 536,49

Součást každé objednávky digitálního obrazu

Profesionální digitální doručení, zaručené

Když si vyberete WahooArt.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:

Rychlé doručení e-mailem

Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.

Digitální soubor s využitím AI

Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.

Doživotní bezplatné znovuodeslání digitálních obrazů

Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.

Bez poplatků za dovoz – navždy

Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.

Záruka přesnosti barev

Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.

100dená záruka spokojenosti

Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.

100% záruka vrácení peněz

Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.

Slevy při hromadných objednávkách

Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.

Rychlé informace

  • Subject: Žena v bílém plášti
  • Artist: Pablo Picasso
  • Dimensions: 185 x 75 cm
  • Movement: Surrealismus
  • Year: 1924
  • Influences:
    • Picasso
    • Delacroix

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jak se jmenuje obraz, který popisuje? (Jaký je název díla?)
Otázka 2:
V jakém roce byl obraz vytvořen? (Kdy byl obraz namalován?)
Otázka 3:
Jaký styl malby charakterizuje tento obraz? (Jaký je umělecký styl tohoto obrazu?)
Otázka 4:
Co je patrné na výrazu ženy v obraze? (Jaký je výraz tváře ženy?)
Otázka 5:
Který z následujících umělců je známý pro své surrealistické dílo podobného stylu? (Kdo je známý umělec s podobným stylem?)

Úvod do mystéria: Pablo Picasso a jeho „Žena z Řecka“

V roce 1924, v období intenzivního experimentování s formou a barvou, vytvořil Pablo Picasso dílo známé jako „Žena z Řecka“. Tato olejomalba na plátně o rozměrech 185 x 75 cm není jen obraz; je to portrét hlubokého melancholického tónu, poutavý záhadou a důkazem Picassoovy schopnosti prolínat realitu s podvědomím. Představuje ženu v bílé róbě, jejíž ruce pokrývají obličej za převlecí vrstvou, evokující pocit tajemství a introspekce. Je to obraz, který nás nutí k zamyšlení nad emocemi, které se skrývají pod povrchem, a nad samotnou definicí identity.

Picasso, mistr surrealismu a průkopník kubismu, v tomto díle spojuje tyto dva styly. „Žena z Řecka“ je jasným příkladem jeho schopnosti rozkládat a znovu sestavovat formy, čímž vytváří obraz, který je zároveň realistický i fantazijní. Použití silných linií a geometrických tvarů definuje postavu, zatímco subtilní barevné nuance dodávají obrazu hloubku a texturu. Je to obraz, který se neustále mění v závislosti na úhlu pohledu a na emocích pozorovatele.

Surrealistické kořeny a Picassoův přístup

V době vzniku „Ženy z Řecka“ byl Picasso silně ovlivněn surrealismem, což se projevilo v jeho snaze vyjádřit podvědomí a sny. Tento směr umění se zaměřoval na překonání logických omezení reality a prozkoumávání nekonvenčních myšlenek a obrazů. Picasso, který byl známý svým inovativním přístupem k malířství, využil surrealistické prvky k vytvoření díla, které je plné symboliky a metafor. Přítomnost zakrytého obličeje, ruce pokrývající tvář, naznačuje pocit skryté identity, strachu nebo úzkosti – témata, která jsou v Picassoově tvorbě běžná.

Je důležité si uvědomit, že Picasso nebyl jen reprodukce surrealistických motivů. On je sám definoval a rozvíjel tento styl. Jeho přístup byl dynamický a experimentální, a „Žena z Řecka“ je toho jasným důkazem. Je to obraz, který se neustále mění v závislosti na úhlu pohledu a na emocích pozorovatele.

Historický kontext a inspirace

„Žena z Řecka“ se objevila v období, kdy umění procházelo dramatickými změnami. Picasso byl ovlivněn mnoha uměleckými směry, včetně kubismu, surrealismu a expresionismu. Jeho dílo je také inspirován starověkým Řekem, zejména řeckou mytologií a filozofií. Tento vliv se projevuje v elegantní postavě ženy, která připomíná sochy z antiky. Je to obraz, který spojuje moderní umění s bohatým dědictvím starověkého Řecka.

Dílo Picasso je součástí dlouhé tradice uměleckého vyjádření, kterou lze sledovat v historii malířství. Jeho díla jsou vystavována v mnoha významných muzeích po celém světě, včetně Musée d'Ixelles v Bruselu, Belgie, kde se nachází rozsáhlá sbírka umění. Zajímavé je, že Picasso sám byl inspirován dílem „Head of an Old Greek Woman“ od Eugène Delacroix, což ukazuje kontinuální vliv starověkého umění na moderní malířství.

Symbolika a emocionální dopad

„Žena z Řecka“ je obraz plný symboliky. Bílá barva róby může symbolizovat čistotu, nevinnost nebo dokonce smrt. Zakrytý obličej naznačuje pocit skryté identity, strachu nebo úzkosti. Celkově je obraz silně emotivní a vyvolává v pozorovatele širokou škálu emocí – od melancholie po zvědavost. Je to obraz, který nás nutí k zamyšlení nad samotnou definicí identity a nad tím, co se skrývá pod povrchem.

Dnes, jako dílo Picassa, „Žena z Řecka“ zůstává inspirací pro umělce a milovníky umění po celém světě. Je to obraz, který je plný tajemství a symboliky, a který nás nutí k zamyšlení nad samotnou definicí lidské existence.

Otázky a odpovědi

Jaké emoce vyvolávají barvy díla „Žena z Řecka“ od Pablo Picasso?

V díle "Žena z Řecka" doprovází Zemité tóny barev Melancholický pocit.

Jaký tvar a rozměry má dílo „Žena z Řecka“ od Pablo Picasso?

Formát díla „Žena z Řecka“ je Vysoký formát a originál měří 185 x 75 cm. Obě informace jsou užitečné při plánování reprodukce.

V jakém formátu je dílo „Žena z Řecka"?

„Žena z Řecka“ od Pablo Picasso je Vysoký formát kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.


Biografie umělce

Trvalý odkaz Pabla Picassa

Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

Od melancholické modři k růžovým odstínům

První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

Neměřitelný dopad

Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Španělsko

Stručné informace

  • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismus
    • Moderní umění
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. října 1881
  • Date Of Death: 8. dubna 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Španělská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko