Self-portrait (1777) od Nicolas Bernard Lépicié, ručně malovaná olejná reprodukce mistrovským umělcem
Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Presentation Statistiky

Self-portrait Ručně malovaná reprodukce olejomalby

Rozměry
90.0 x 71.0 cm

Explore Nicolas Bernard Lépicié's captivating self-portrait from 1777 – a masterpiece of Rococo elegance reflecting Parisian society and artistic innovation. Admire the meticulous detail and symbolic gesture.

Nicolas Bernard Lépicié (1735-1784): Objevte intimní francouzské malby 18. století! Známý svými portréty, žánrovými scénami a stylem připomínajícím Chardina a Greuze.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (6 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 5934

Self-portrait

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5934

Rychlé informace

  • Artistic style: Elegant; Refined
  • Subject or theme: Self-representation
  • Title: Self-portrait
  • Year: 1777
  • Movement: Rococo

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is Nicolas Bernard Lépicié’s ‘Self-Portrait’ primarily associated with?
Otázka 2:
The painting depicts a man wearing what distinctive attire?
Otázka 3:
What object does the man hold in his hand, suggesting an activity?
Otázka 4:
Against what backdrop is the self-portrait set?
Otázka 5:
In what historical period was Nicolas Bernard Lépicié’s ‘Self-Portrait’ created?

A Portrait of Refinement: Exploring Nicolas Bernard Lépicié’s Self-Portrait

The canvas holds a quiet dignity – a self-portrait by Nicolas Bernard Lépicié, completed in 1777 and exhibited at the prestigious Paris Salon. More than just a likeness, this painting embodies the spirit of Rococo elegance while subtly hinting at the stylistic shifts that would soon dominate European art history. Examining its details reveals not only artistic mastery but also a glimpse into the social milieu of Louis XV’s France – a world obsessed with beauty, ornamentation, and carefully cultivated appearances.

Style and Technique: The Delicate Touch of Rococo

Lépicié's approach aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. Characteristic of the Rococo movement, the portrait eschews dramatic poses or forceful expressions in favor of an understated composure. The artist employs a soft brushstroke technique, layering translucent glazes to achieve a luminous quality that captures the subtle nuances of light and shadow. This meticulous attention to detail is evident in the rendering of fabrics – particularly the opulent crimson robe adorned with delicate lace – demonstrating Lépicié’s command of color and texture. The muted palette contributes to an overall atmosphere of serenity, reflecting the Rococo's preoccupation with idealized beauty and sensual pleasure.

Historical Context: Versailles and Societal Expectations

The Salon of 1777 served as a cornerstone of artistic patronage and social prestige in France. Artists like Lépicié sought recognition from the royal court and influential members of Parisian society, striving to portray themselves – and often their families – within the framework of aristocratic ideals. The portrait speaks volumes about the values held dear during this era: intellectual pursuits were valued alongside refined manners and a cultivated taste for art. Furthermore, the inclusion of the quill pen symbolizes Lépicié’s engagement in scholarly endeavors—a deliberate gesture intended to elevate his status and convey an image of cultured sophistication.

Symbolism Within the Composition

Beyond its technical brilliance, the self-portrait is laden with symbolic significance. The wig, a fashionable accessory for men during the period, represents social ambition and adherence to established conventions. Its placement atop Lépicié’s head underscores the importance of outward appearance in conveying status and respectability. Similarly, the crimson robe – a color associated with royalty and passion – symbolizes pride and confidence. However, it is perhaps the gaze directed at the viewer that holds particular interest. This directness conveys an air of self-assurance and invites contemplation about the artist’s inner life—a subtle challenge to traditional portraiture conventions that prioritized idealized representations over honest introspection.

Emotional Impact: A Moment Frozen in Time

Despite its formal restraint, Lépicié's self-portrait possesses a palpable emotional resonance. The artist’s gaze conveys a quiet thoughtfulness, suggesting an awareness of his own identity and place within the broader context of his time. The painting captures not merely physical likeness but also something deeper – a sense of inner dignity and intellectual curiosity. It invites viewers to consider the complexities of human experience and appreciate the beauty found in understated elegance. Like many masterpieces of its era, Lépicié’s portrait transcends mere visual representation, offering a poignant glimpse into the soul of an artist striving for recognition within a society obsessed with appearances.

Otázky a odpovědi

Jak světlý je celkově obraz "Self-portrait"?

Vnímaná jasnost díla „Self-portrait“ od Nicolas Bernard Lépicié je deep_shadow. Lze jej přizpůsobit osvětlení daného prostoru.

Jaká velikost "Self-portrait" se doporučuje pro Living Room?

Pro místnost typu Living Room je doporučená velikost tisku díla „Self-portrait“ od Nicolas Bernard Lépicié Large.

Jaká atmosféra je u díla „Self-portrait“ od Nicolas Bernard Lépicié vyznávána?

„Self-portrait“ má Elegant atmosféru.


Biografie umělce

Život v barvách: Svět Nicolase Bernarda Lépicié

Nicolas Bernard Lépicié, narozen v roce 1735 do pařížské rodiny hluboce zasazené do umění rytinářství, se vyvinul jako významný hlas v proměnlivé krajině francouzského malířství 18. století. Jeho život se střetával s dobou uměleckého přechodu, kdy se umění vzdalovalo velkoleposti baroka a přijímalo jemnou intimitu rokoka, zatímco zároveň předznamenávalo jasnost a formu, které by definovaly nadcházející neklasickou éru. Ačkoliv dnes možná není tak oslavován jako někteří jeho contemporary, například Chardin či Fragonard, Lépiciéovo dílo nabízí fascinující okno do společenských zvyků a domácího života předrevoluční Francie, prosycené citlivostí a technickou zručností, která v divácích stále rezonuje. Jeho otec, François-Bernard Lépicié, byl vážený rytinář a historiograf, a jeho matka, Renée-Élisabeth Marlié, se rovněž věnovala rytinářství – což mladého Nicolase umožnilo brzkou imerci v oblasti vizuálních umění. Tento rodinný základ bezpochyby utvaril jeho uměleckou dráhu, i když nakonec našel svou vlastní, zcela odlišnou cestu jako malíř.

Umělecký rozvoj a vlivy

Lépiciéova umělecká cesta začala výukou u Carle Van Loa, významné postavy tehdejší doby, a on rychle prokázal talent jak pro historická témata, tak pro portrétní malbu. Skutečný triumf však dosáhl v oblasti žánrového malířství – scén zobrazujících každodenní život. Jeho styl je charakterizován jemným dotekem, pečlivou pozorností k detailu a teplou, naturalistickou paletou. Disponoval neuvěřitelnou schopností zachytit nuance obyčejných okamžiků a vdechnout svým plátnům pocit tiché intimity a psychologické hloubky. Vliv Jeana-Baptiste-Siméona Chardina je v Lépiciéově díle zřejmý; oba umělci sdíleli zájem o zobrazování prostých témat s důstojností a elegancí. Přesto Lépicié nebyl pouhým imitátorem. Projevoval také povědomí o hravější rokoka, kterou nacházíme v dílech Fragonarda, byť tyto vlivy vyvážil rostoucím důrazem na jasnost a formu – což naznačovalo neklasickou estetiku, která brzy měla francouzské umění ovládnout. Během své kariéry často využíval Carle Verneta jako model, čímž zdůraznil význam ateliérové praxe a kolaborativního učení v rámci uměleckých kruhů 18. století.

Hlavní díla a uznání

Lépiciéovo dílo zahrnuje širokou škálu témat, ale určitá díla vynikají jako exempláře jeho dovednosti a vize. Portrait de la famille Leroy (1766) například představuje jeho talent pro portrétní malbu, nebočí nejen podobu členů rodiny, ale také jejich individuální osobnosti a vztahy s neobyčejnou citlivostí. Jeho mytologické scény, jako Adonis changé en anémone (cca 1768) a Narcisse (1771), demonstrují jeho schopnost pracovat se složitými kompozicemi a alegorickými tématy s technickou zručností. Nicméně právě jeho žánrové malby jsou dnes snad nejmilovanějšími. Le lever de Fanchon (177ace), zobrazující probouzející se mladou dívku, je obzvláště oslavováno pro svou jemnou práci se světlem a texturou, která vytváří atmosféru něžné intimity. L'intérieur d'une douane (1775) nabízí fascinující pohled do fungování francouzské společnosti v této době a poskytuje cenný vhled do každodenního života mimo aristokratické kruhy, které byly v umění obvykle zobrazovány. Významným milníkem v jeho kariéře byl rok 1777, kdy byl přijat do Královské akademie, což upevnilo jeho pověst váženého umělce v pařížském uměleckém světě.

Odkaz a historický význam

Přínos Nicolase Bernarda Lépicié do francouzského umění nespočívá pouze v kráse a technické dokonalosti jeho obrazů, ale také v jejich schopnosti nabídnout nuancovaný portrét 18. století. Jeho zaměření na domácí život a intimitu odráží rostoucí zájem o buržoazní hodnoty v této době a představuje protiklad k velkolejším historickým a mytologickým narativům, které často dominovaly výstavám v Salonu. Zemřel v roce 1784, těsně před bouřlivými událostmi Francouzské revoluce, které nevratně změnily směr francouzského umění i společnosti. Ačkoliv jeho jméno nemusí být dnes tak široce rozpoznáno jako jména některých jeho slavnějších současníků, Lépiciéovo dílo je nadále ceněno pro svou citlivost, technické mistrovství a evokativní zobrazení uplynulé éry. Jeho malby slouží jako cenné historické dokumenty, které nabízejí pohled do materiální kultury, společenských zvyků a emocionálního života obyčejných lidí v předrevoluční Francii.
  • • Jeho díla jsou uložena v významných muzeích, jako je Musée du Louvre a Museo Thyssen-Bornemisza.
  • • Výučbou ovlivnil několik významných umělců, kteří následně formovali hnutí neklasicismu.
Nicolas Bernard Lépicié

Nicolas Bernard Lépicié

1735 - 1784 , Francie

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Rokoko, Neoklasicismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Vernet
    • Regnault
    • Danloux
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Chardin
    • Fragonard
    • Carle Vanloo
  • Date Of Birth: 1735
  • Date Of Death: 1784
  • Full Name: Nicolas Bernard Lépicié
  • Nationality: Francouzská
  • Notable Artworks:
    • Portrait de la famille Leroy
    • Adonis changé en anémone
    • Narcisse
    • Le lever de Fanchon
    • L'intérieur d'une douane
  • Place Of Birth: Paříž, Francie