Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Kinetic Sculpture

Meta Description: Nicola Durvasula kombinuje východní filozofii s západními technikami ve svých výtvarných dílech – obrazové instalace a kinetické sochy vyprávějí příběhy časových změn a kulturních střetů. Inspirací jsou hinduistická ikonografie a spolupráce s hudebníky jako John Tilbury.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (25 září). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 272

reproduction

Kinetic Sculpture

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 272

This sculpture is one of a series that Nicola Durvasula made as homages and reprisals of modernist masterpieces. Kinetic Sculpture remakes Naum Gabo’s work, Kinetic Construction (Standing Wave) (1919-20). In Gabo’s sculpture, a metal rod mounted on a pedestal vibrates and a line turns into a form that occupies space.Durvasula’s sculpture replaces the upright metal rod with the consumable, ephemeral and culturally marked agarbatti or incense stick. In Durvasula’s piece, the viewer is expected to insert an agarbatti into the stand and light it, as one would in the daily ritual of puja, and then press the switch that will make it vibrate. Unlike Gabo’s uniform metal rod, the aggarbatti has a glowing tip, which describes a visually compelling arc.Translating Gabo’s sculpture into local material, Durvasula creeps into modernism’s masculine terrain, occupies it, and fills it with perfume.

Biografie umělce

Nicola Durvasula: Bridging East and West Through Sensory Exploration

Nicola Durvasula’s artistic journey began in Jersey, United Kingdom, where she honed her foundational skills at the École des Beaux Arts du Havre before furthering her studies at Kent Institute of Art and Design. This early exposure to diverse artistic traditions would prove pivotal in shaping her distinctive approach – one characterized by a profound fascination with blending Eastern philosophies and Western techniques into captivating visual narratives. Her nomadic lifestyle has taken her across continents, from France’s vibrant cultural landscape to India's spiritual heartland and ultimately establishing her presence in the United States. These experiences have instilled within Durvasula an unwavering commitment to exploring intersections between cultures, translating these observations into evocative artworks that resonate with layered meanings. Her artistic repertoire spans painting, sculpture, and installation, demonstrating a versatility that reflects her intellectual curiosity and desire to engage with complex ideas. Her formative years at the École des Beaux Arts du Havre instilled in her a disciplined understanding of classical art principles—a grounding that would later inform her experimentation with innovative sculptural forms. Simultaneously, Kent Institute’s emphasis on conceptual art encouraged her to interrogate artistic conventions and challenge established paradigms. This dual influence is palpable throughout her oeuvre, where meticulous craftsmanship coexists with bold explorations of philosophical concepts. Durvasula's artistic career unfolded across several prominent galleries internationally—including Galerie Mirchandani + Steinruecke in Mumbai and Thomas Erben Gallery in New York—solidifying her reputation as a respected voice within the contemporary art world. Her collaborative projects, notably “Practice Pieces” alongside musician John Tilbury, exemplify her belief that artistic dialogue can generate transformative insights. The kinetic sculptures she creates capture fleeting moments of beauty and invite contemplation on temporal shifts, mirroring natural rhythms and subtly disrupting conventional perceptions of space. A significant contribution to the field is her exploration of Hindu iconography—a deliberate effort to translate spiritual truths into visual language accessible to a wider audience. Her paintings often depict figures imbued with symbolic resonance, reflecting Durvasula’s deep engagement with Eastern philosophical traditions. Furthermore, she skillfully blends Western artistic techniques with Eastern aesthetic sensibilities, resulting in artworks that possess a captivating duality. Consider her “Practice Pieces,” featuring collaborative efforts with musician John Tilbury and sculptural explorations – a deliberate juxtaposition designed to provoke contemplation on the passage of time and the resonance of forgotten spaces. Her sculptures are particularly noteworthy for their kinetic qualities—pieces that seem to breathe and shift subtly, mirroring the dynamism inherent in natural phenomena and capturing fleeting moments of beauty. These works exemplify Durvasula’s meticulous attention to detail and her ability to transform raw materials into objects imbued with expressive power. She continues to push boundaries, fostering dialogue between disparate cultural perspectives and enriching the artistic landscape with pieces that transcend geographical limitations. Nicola Durvasula's legacy lies in her ability to articulate complex ideas through sensory experiences, cementing her place as a significant voice within the realm of contemporary art.
  • Born 1960, United Kingdom
  • Diplome National Superieurd ’Expression Plastique from École des Beaux Arts du Havre
  • M.A. in Fine Art from Kent Institute of Art and Design
  • Solo Exhibitions: Blame it on the sun (2011), Rachmaninoff’s, London; Life is but a dream, part vii (2008), Sakshi Gallery, Mumbai; Static lines and where they take you (2007), Thomas Erben Gallery, New York; Nicola Durvasula (2004), Nature Morte, New Delhi
  • Collaborations: “Practice Pieces” with John Tilbury
  • Notable Mediums: Painting, Sculpture, Installation
  • Influenced Movements: Contemporary Indian Art; Eastern Western Art
Nicola Durvasula

Nicola Durvasula

1960 - , Spojené království

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Současná východní architektura; Západní výtvarné umění
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moghul Miniatures']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['John Tilbury']
  • Date Of Birth: 1960
  • Full Name: Nicola Durvasula
  • Nationality: Británie
  • Notable Artworks: ['Practice Pieces']
  • Place Of Birth: Jersey, United Kingdom