Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Dogmatic

Explore 'Dogmatic' by Nam June Paik – a striking sculpture blending TV technology and animal imagery, reflecting Dadaism & Fluxus with a commentary on dogma.

Nam June Paik, 'otec video umění', revolucionoval umělecké prostředí pomocí televize a elektroniky. Jeho inovativní instalace a performance vyvrhovaly konvence a předpovídaly digitální věk. Objevte jeho vliv na moderní umění!

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (24 září). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 272

reproduction

Dogmatic

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 272

Rychlé informace

  • Year: 1996
  • Dimensions: 114 x 99 cm
  • Medium: TV cabinets, mics
  • Location: Chrysler Museum of Art
  • Movement: Video Art, Fluxus
  • Subject or theme: Dogma, politics, religion
  • Title: Dogmatic

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What movement is most prominently reflected in Nam June Paik’s ‘Dogmatic’?
Otázka 2:
The television sets in ‘Dogmatic’ are positioned to resemble what animal?
Otázka 3:
What is a key element of ‘Dogmatic’ that references the Council of Nicaea?
Otázka 4:
Which of the following best describes Paik’s approach to video art?
Otázka 5:
The ‘Dogmatic’ artwork utilizes a Duchampian pun. What does this pun refer to?

The Genesis of a Paradox

Nam June Paik’s Dogmatic isn't merely a sculpture; it’s an interrogation, a playful yet profound collision between the familiar and the unsettling. Created in 1996, this work immediately confronts the viewer with its unexpected form: two vintage television cabinets, seemingly ordinary, elevated on industrial metal legs to resemble a towering, watchful dog. But this is no simple representation of canine anatomy; it’s a deliberate distortion, a Duchampian pun that invites us to reconsider the very nature of dogma – those rigid beliefs and unquestioned assumptions that shape our understanding of the world.

Paik, a true pioneer of video art, was deeply interested in the evolving relationship between humanity and technology. He saw television not just as a medium for entertainment but as a powerful tool capable of challenging established norms and exposing the inherent contradictions within societal structures. Dogmatic embodies this philosophy perfectly, utilizing the iconic image of the dog – often associated with loyalty, obedience, and unwavering faith – to satirize the very concept of dogma itself. The inclusion of telephone receivers as ears and tail further emphasizes this critique, suggesting a passive reception of information and a potential disconnect from genuine experience.

A Fluxus Echo: Disruption and Deconstruction

Dogmatic firmly resides within the lineage of Fluxus, the experimental art movement that championed spontaneity, chance, and the blurring of boundaries between art and life. Paik’s work shares this spirit of disruption, deliberately subverting traditional artistic conventions. He doesn't aim for polished realism; instead, he embraces a raw, almost chaotic aesthetic. The video itself, featuring clips of dogs – from a lively German shepherd to political figures – acts as a jarring juxtaposition, highlighting the absurdity and often contradictory nature of dogma.

Paik’s approach to video was revolutionary in its time. He wasn't interested in simply recording images; he manipulated the medium itself, experimenting with color systems, signal distortion, and rapid flashes of form. This deliberate deconstruction mirrors strategies employed by earlier pioneers like Namig Brown and Frieder Nake, who sought to dismantle the illusion of a stable image within video technology. In Dogmatic, these techniques are particularly evident during the bursts of color and fragmented forms, hinting at the underlying instability and inherent limitations of the medium.

Symbolism and the Weight of Belief

The choice of the dog as the central motif is rich with symbolic weight. Throughout history, dogs have represented loyalty, protection, and even blind faith. Paik’s use of this image forces us to question these associations, suggesting that dogma can be a form of self-imposed limitation – a reliance on unquestioned beliefs that prevents genuine understanding and critical thought. The inclusion of political and religious figures within the video further amplifies this critique, exposing the ways in which dogma can be manipulated for ideological purposes.

The work’s anachronistic presentation—the juxtaposition of vintage television technology with contemporary imagery—adds another layer of complexity. It serves as a reminder that the anxieties surrounding information overload and the manipulation of public opinion are not new, but rather have deep roots in the history of mass media.

A Legacy of Innovation

Dogmatic stands as a testament to Nam June Paik’s visionary genius. It's a work that continues to resonate today, prompting us to reflect on the role of technology in shaping our perceptions and the importance of questioning established beliefs. Paik’s pioneering spirit paved the way for countless artists who followed, solidifying his place as the “Father of Video Art.” Reproductions of this iconic piece offer a unique opportunity to engage with Paik's radical ideas and experience the power of his groundbreaking aesthetic.


Biografie umělce

Pionýr Elektronické Krajiny

Nam June Paik, jméno neodmyslně spojené s narozením videoartu, nebyl jen umělec; byl to vizionář, který předvídal a následně formoval se rozvíjející vztah mezi lidstvem a technologií. Narodil se v Soulu v Koreji roku 1932, jeho život se odehrával na pozadí obrovských geopolitických změn – od zmatků korejské války až po vznik globálních komunikačních sítí. Tento kontext hluboce ovlivnil jeho uměleckou cestu a podněcoval neúnavné prozkoumávání toho, jak elektronická média mohou přepsat vnímání, zpochybňovat konvence a nakonec nás všechny propojit. Paikův raný život byl poznamenán privilegiem; jeho otec vlastnil úspěšnou textilní firmu, což mu umožnilo studovat klasickou hru na klavír od útlého věku – disciplína, která v něm vštěpila hluboké porozumění struktuře, harmonii a síle performance. Nicméně vypuknutí korejské války jeho trajektorii bez vratně změnilo, přinutí rodinu do exilu, nejprve do Hongkongu a poté do Japonska. Toto přesídlení nebylo pouhou osobní ranou; bylo to probuzení k křehkosti kultury a transformačnímu potenciálu komunikace ve rychle se měnícím světě.

Od Fluxus Provokací k Elektronickým Experimentům

Paikova intelektuální cesta pokračovala studiem na Univerzitě v Tokiu, kde napsal diplomovou práci o Arnoldu Schönbergovi, což odhalilo jeho ranou fascinaci avantgardním skladatelstvím a narušováním tradičních forem. Poté se přestěhoval do Západního Německa, kde se ponořil do rozvíjející se evropské umělecké scény a studoval hudební historii na Univerzitě v Mnichově. Právě zde se jeho cesta propojila s klíčovými osobnostmi, které by hluboce ovlivnily jeho umělecký vývoj: Karlheinz Stockhausen, John Cage, George Maciunas, Joseph Beuys a Wolf Vostell. Toto setkání vedlo k jeho zapojení do Fluxusu v roce 1962, radikálního uměleckého hnutí, které prosazovalo konceptualismus, náhodné operace a integraci každodenního života do umělecké praxe. Paikovy rané performance byly často záměrně provokativní, zpochybňovaly publikum a rozmazávaly hranice mezi uměním a realitou. Slavný incident zahrnoval narušení klavírního recitálu útokem na spolu-umělce – gesto symbolické pro odmítnutí Fluxusu ustálených norem. Nicméně právě jeho experimentování s televizí ho skutečně odlišilo. V roce 1963, na „Expozici hudby-elektronické televize“ ve Wuppertalu v Německu, Paik začal manipulovat s televizory pomocí magnetů a vytvářel zkreslené a fascinující obrazy – klíčový moment označující zrod videoartu. Toto prozkoumávání nešlo jen o změnu obrazu; šlo o dekonstrukci samotného média, odhalení jeho inherentní plasticity a potenciálu pro umělecký projev. Ve spolupráci s inženýry Hideo Uchidou a Shuyou Abe vyvinul Abe-Paik Video Synthesizer, klíčový nástroj, který mu umožnil manipulovat s videem dosud nevídaným způsobem a položit tak základy jeho budoucím inovacím.

Spolupráce, Performance a Rozšiřující se Plátno

Definující kapitola v Paikově uměleckém životě byla jeho spolupráce s violoncellistkou Charlotte Moormanovou. Jejich partnerství překračovalo konvenční hranice a vedlo k průlomovým performance, které spojovaly hudbu, video a sochařství. Pravděpodobně jejich nejznámější tvorbou bylo „TV Cello“ (1971), dílo s televizory uspořádanými do tvaru violoncella, rozmazávající hranice mezi nástrojem a obrazem. Tyto performance byly často odvážné a politicky nabité, posouvajíce společenské limity a občas vedoucí k zatčení – zejména během „Opéra Sextronique“ (1967). Zavedení Sony Portapaku v roce 1965 se ukázalo jako revoluční, poskytující Paikovi bezprecedentní mobilitu a kontrolu nad videozáznamem. Mohl nyní zachycovat obrazy mimo studio a proměňovat každodenní život v surový umělecký materiál. Tato nová svoboda mu umožnila prozkoumat témata identity, komunikace a dopadu masmédií na společnost s větší naléhavostí a intimností. Byla to právě během tohoto období, kdy Paik zavedl termín „elektronická dálnice“, předvídavý vhled do propojenosti globálních telekomunikačních sítí – konceptu, který se později stal synonymem pro „informační dálnici“.

Dědictví a Trvalý Vliv

Paikův umělecký výstup sahá daleko za performance a rané videoinstalace. Díla jako „Electronic Superhighway“ (1974), rozsáhlá multimediální instalace, vizuálně mapovala potenciál globální komunikace, zatímco „TV Buddha“ (1974 dále) – zobrazující Buddhovu sochu přemítající nad vlastním obrazem na uzavřeném okruhu televize – nabízela dojemnou meditaci o sebepoznání a všudypřítomném vlivu technologie. "Media Shuttle: New York - Moscow" (1978), vytvořené s Dimitrijem Devjatkinem, použilo video k porovnání života ve dvou velmi odlišných městech během studené války a zdůraznilo jak podobnosti, tak rozdíly. Nam June Paikův přínos umělecké historii je nepřehledný. Nejenže adoptoval televizi jako médium; proměnil ji v umělecký nástroj, zpochybnil její pasivní povahu a odemkl její potenciál pro kreativní vyjádření. Jeho práce předpověděla mnoho aspektů našeho technologicky zprostředkovaného světa a upevnila tak jeho místo jako jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století. Otevřel cestu pro nespočet umělců pracujících s digitálními médii, videoinstalacemi a interaktivními technologiemi a zanechal po sobě dědictví, které i nadále inspiruje a provokuje myšlenky v stále propojenější době. Jeho vize nebyla jen o předpovídání budoucnosti; šlo o její aktivní formování uměním – svědectvím jeho trvalé síly a relevance.
Nam June Paik

Nam June Paik

1932 - 2006 , Jižní Korea

Rychlé informace

  • Celé Jméno: Nam June Paik
  • Datum Narození: 1932
  • Datum Úmrtí: 2006
  • Místo Narození: Soul, Jižní Korea
  • Národnost: Korejský Američan
  • Odměňující Umělci:
    • Digitální Umění
    • Video Instalace
  • Ovlivnění Umělci:
    • John Cage
    • Karlheinz Stockhausen
    • Joseph Beuys
  • Umělecké Hnutí: Video Art, Fluxus
  • Významná Díla:
    • Zen pro TV
    • Megatron Matrix
    • TV Hodiny
    • Elektronická dálnice
    • TV Buddha