Získejte soubor připravený k tisku, který svou kvalitou výrazně převyšuje webový náhled. Každý prodávaný digitální obraz pochází z vysokorozlišeného originálu v naší databázi – obvykle o šířce 5 000 až 15 000 pixelů – díky čemuž můžete tisknout ve velkém formátu, provádět těsný střih nebo si s jistotou užít i ty nejjemnější detaily.
Žádný soubor neopustí naše studio bez úprav. Digitální expert kontroluje barvy v porovnání s původním malířským dílem a v případě potřeby je upravuje, poté pomocí profesionálních nástrojů pro retuš zvyšuje ostrost a detailnost — přičemž vždy zůstává věrný tahům štětcem a stylu umělce. Výsledkem je obraz, který vypadá jako malba, nikoliv jako naskenovaný snímek s filtrem.
Schvalování před dokončením: náš expert vám do 72 hodin zašle obraz e-mailem k revizi. Nejsste spokojeni? Můžete požádat o úpravy či opravy, nebo si můžete vyžádat vrácení peněz, pokud kvalita neodpovídá vašim očekáváním.
Tuto kvalitu využívají vydavatelství, designová studia, galerie i tiskárny.
Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. (
Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)
Když si vyberete WahooArt.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:
Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.
Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.
Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.
Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.
Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.
Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.
Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.
Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.
Mona Hatoum's "Prayer Mat," created in 1995 for the Istanbul Biennial, isn’t merely a sculpture; it’s an intensely felt meditation on exile, identity, and the fractured landscape of belonging. Born in Beirut to Palestinian refugee parents, Hatoum’s artistic journey is inextricably linked to themes of displacement – a condition she masterfully translates into a visceral experience for the viewer. The work emerged during a period of profound geopolitical instability, mirroring her own personal experiences as a refugee navigating the complexities of establishing a new life in London following the Lebanese Civil War. This foundational sense of rootlessness isn’t simply depicted; it's actively interrogated through the sculpture’s unsettling materiality and carefully considered composition.
"Prayer Mat" is a deceptively simple assemblage, yet its power lies in the deliberate tension between its constituent elements. Thousands of tiny, nickel-plated brass pins are meticulously glued to a canvas surface, creating an undulating field that resembles both a densely packed carpet and a fractured landscape. At the sculpture’s center rests a compass – a symbol of direction and orientation, ironically rendered useless within this chaotic arrangement. The use of brass, a metal historically associated with religious iconography and wealth, further amplifies the work's layered symbolism. Hatoum’s technique is characterized by an almost obsessive attention to detail; each pin is individually placed, contributing to a sense of overwhelming density and subtly disrupting any notion of smooth, comforting surfaces. This deliberate roughness mirrors the experience of displacement – a feeling of being perpetually on the edge, never fully integrated.
The title itself immediately introduces a critical layer of complexity. A “prayer mat” is traditionally a surface for quiet contemplation and ritualistic devotion, offering solace and grounding within the Islamic faith. However, Hatoum’s version subverts this expectation. The pins, sharp and intrusive, evoke discomfort and even pain – a direct response to the trauma of exile and the absence of a stable home. The compass, intended to guide towards Mecca, becomes an emblem of disorientation, highlighting the difficulty of finding direction in a world marked by conflict and uncertainty. Guy Brett aptly described the work as “a poetic, imagination-stretching invention, that re-circles on itself to evoke the cosmic wonder of a starry sky,” suggesting a yearning for connection with something larger than oneself, even amidst profound fragmentation.
“Prayer Mat” isn't born in isolation; it engages in a complex dialogue with a lineage of radical floor-based artworks. Drawing inspiration from figures like Jackson Pollock, Carl Andre, and Richard Long – artists who explored the relationship between space, materiality, and human presence – Hatoum expands upon this tradition while forging her own distinct voice. Furthermore, she aligns herself with Arte Povera artists such as Jannis Kounellis and Piero Manzoni, whose work utilized humble materials to evoke profound emotional and political statements. Hatoum’s focus shifts from these male pioneers to the inherent qualities of the materials themselves – their textures, weights, and potential for disruption – creating a dialogue between object, viewer, and space that is both intensely personal and universally resonant.
The sculpture invites viewers to confront their own assumptions about comfort, spirituality, and belonging. It’s a powerful reminder that art can be a vehicle for exploring the most challenging aspects of human experience—displacement, loss, and the ongoing search for meaning in an increasingly complex world. Its stark beauty and unsettling presence make it a compelling addition to any collection or interior space.
Dílo "Prayer Mat" vzniklo v roce 1995 za použití techniky Sculpture.
Pro místnost typu Living Room doporučujeme pro dílo „Prayer Mat“ tisk v rozměru Medium.
Dílo „Prayer Mat“ od Mona Hatoum se nachází ve sbírce British Council a spadá do stále chráněno autorským právem. Tento stav určuje, zda lze vytvářet reprodukce tohoto obrazu.
1952 - , Libanon
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Slideshow
Otázky a odpovědi
Statistiky
Zobrazit více
